Manuel del Pópulo Vicente García

Manuel del Pópulo Vicente García
	; Manuel García como Otelo en París
Información personal
Nacimiento	21 de enero de 1775 ; Sevilla (España)
Fallecimiento	10 de junio de 1832 (57 años); París (Francia)
Sepultura	Cementerio del Père-Lachaise
Nacionalidad	Española
Familia
Padres	María Aguilar; Gerónimo Rodríguez
Cónyuge	Joaquina Briones
Hijos	María Malibrán; Pauline Viardot-García; Manuel García; Josefa Ruiz-García ;
Información profesional
Ocupación	Compositor, cantante de ópera, profesor de canto, impresario y maestro
Estudiantes	Manuel García, Adolphe Nourrit, María Malibrán, Josefa Ruiz-García y Pauline Viardot-García
Género	Ópera
Instrumento	Voz
Tipo de voz	Tenor
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Manuel del Pópulo Vicente García^[1] (Sevilla, 21 de enero de 1775 - París, 9 de junio de 1832) fue un cantante, compositor, productor de ópera, maestro de canto y director de escena español. Se le conoce también por Manuel García o Manuel del Pópulo García. Su nombre completo debería ser Manuel Rodríguez Aguilar con arreglo a los apellidos de sus padres, aunque hay que tener en cuenta que en su época la norma de tomar el primer apellido del padre y el segundo de la madre no estaba institucionalizada como en la actualidad. Es uno de los personajes más influyentes de la ópera del siglo XIX, como compositor, tenor predilecto de Gioacchino Rossini y maestro del bel canto. Constituyó la dinastía más importante de cantantes y profesores de canto del siglo XIX, formada por los hijos que tuvo de su unión con Joaquina Briones: María Malibrán (1808-1836), Pauline Viardot-García (1821-1910) y Manuel Patricio Rodríguez García (1805-1906).^[1]

Biografía[editar]

Fue bautizado en Sevilla, en la parroquia de Santa María Magdalena. En su partida de bautismo puede leerse que es hijo legítimo de Gerónimo Rodríguez y su esposa María Aguilar. Se discute el origen del apellido García. Parece ser que proviene de su abuelo paterno Diego Rodríguez-García. Hay que tener en cuenta que en el siglo XVIII aún no estaba estandarizada la norma de adoptar el primer apellido del padre y el segundo de la madre. El segundo nombre, "del Pópulo", procede del convento agustino Santa María del Pópulo situado cerca de su lugar de nacimiento.

A los seis años ingresó en el coro de la catedral de Sevilla, donde tuvo su primera formación. Se sabe que al menos hasta los catorce años vivió en el hogar familiar junto a sus padres, abuela materna y hermanas Rita y María. La Sevilla de su infancia carecía de vida operística debido a una prohibición municipal y eclesiástica que pretendía librar a la ciudad de los pecados que el teatro y la ópera podían traer a los ciudadanos. Así que, a los dieciséis años se trasladó a Cádiz.

En 1792, debutó en el Teatro de Cádiz con la obra La Tonadilla. En esta ciudad se casó en 1797 con la también cantante Manuela Morales (nombre artístico de Manuela Aguirre Pacheco), con quien tuvo una hija, la también cantante Josefa Ruiz García (de nombre real Josefa García Morales, 1803-1850).^[1]

En 1798, se trasladó a Madrid junto a su esposa, integrándose en la compañía de Antonio Ramos, cantando en el Teatro de los Caños del Peral (actual Teatro Real de Madrid) algunas de las primeras tonadillas de composición propia: El Majo y la Maja y La Declaración. Poco después, tras un incidente con la guardia militar del Teatro del Príncipe que le costó una breve estancia en prisión, abandonó Madrid para dirigirse a Málaga.

Durante su estancia en Málaga (1800-1801) tiene éxito, pero añora Madrid y en 1802 retornó a la capital de España. Entre sus composiciones más famosas de este periodo están: Quien porfía mucho alcanza, El criado fingido y sobre todo El poeta calculista cuya aria Yo que soy contrabandista se hizo muy popular en toda Europa. En el año 2007, esta última aria fue grabada por Cecilia Bartoli en un disco dedicado a María Malibrán.

En 1807, comenzó una serie de viajes por diferentes países que duraron hasta su fallecimiento, comenzando por París donde tuvo éxito como tenor y compositor. Entre 1811 y 1816, se instaló en Italia donde completó sus estudios musicales y estrenó su ópera Il Califfo di Bagdad por la que obtuvo gran éxito. Gioachino Rossini lo eligió como tenor principal para el estreno de sus óperas Isabel, reina de Inglaterra y El Barbero de Sevilla. Las partituras de las dos óperas indican que García tuvo una tesitura de dos octavas desde el la debajo del sistema hasta el si sobreagudo, buenas coloraturas y un buen control de respiración en frases largas.^[2]

Durante esta época publicó, en la editorial del guitarrista español afincado en París Salvador de Castro Gistau, partituras para canto y guitarra (la cual sabía tocar) Six seguidilles ou chansons nationales espagnoles avec traduction française et accompagnement de guitare (ca.1815). Además escribió casi un centenar de boleras para una o varias voces, que se encuentran manuscritas en la Biblioteca Nacional de París.^[3]

Continuó con su periplo internacional componiendo y representando sus propias óperas, para trasladarse finalmente a Nueva York donde representó varias óperas de composición propia como L'amante artista, asimismo estrenó óperas de Mozart y Rossini inéditas en América.

En 1827, viajó a México donde contribuyó a la difusión del género operístico, traduciendo al español obras francesas e italianas para mejorar su aceptación por el público mexicano. En este país aparte de su éxito le ocurrió un desagradable incidente, cuando se dirigía a Veracruz, en un lugar llamado Tepeyahualco, el convoy en el que viajaba fue asaltado por unos bandoleros, sus carruajes saqueados, siendo víctima del robo de mil onzas de oro, fruto de todo su trabajo. En 1830, volvió a Francia dedicándose a la docencia hasta su muerte acaecida en 1832.

Sus hijas María Malibrán (1808-36) y Pauline Viardot-García (1821-1910) tuvieron grandes éxitos como cantantes de las óperas del bel canto. El hijo Manuel Patricio Rodríguez García (1805-1906) no pudo repetir el éxito de su padre como cantante, pero se convirtió en el maestro de canto más influyente del siglo XIX y XX, continuó la escuela de su padre y es considerado el inventor del laringoscopio.

Relación de varias de sus obras[editar]

La Maja y el Majo.
La Declaración.
El Seductor Arrepentido.
El reloj de madera
Quien Porfía Mucho Alcanza.
El luto fingido.
El Criado Fingido.
El Padrasto, o quien a yerro mata a yerro muere.
El poeta calculista. 1805
El cautiverio aparente.
Los lacónicos o La trampa descubierta
El Preso.
Los Ripios del Maestro Adán.
Il Califfo di Bagdad.
Tella e Dallaton o sia La donzella di Raab
Le Prince d’Occasion.
Il Fazzoletto.
La figlia del Aria.
La mort du Tasse.
La Meunière.
Florestan.
Astuzie e Prudenza.
La Buona Famiglia.
Il Lupo d’Ostenda.
Tancredi Romeo.
Zelmira El Abufar.
Semiramis Xaira.
El Gitano por Amor.
Don Chisciotte.
El Zapatero de Bagdad.
Los Maridos Solteros.
L'isola disabitata
Un avvertimento ai gelosi^[4]
I tre gobbi

Referencias[editar]

↑ ^a ^b ^c José Enrique Peláez Malagón. (octubre de 2001). «UNA SAGA DE CANTANTES LÍRICOS ESPAÑOLES A LO LARGO DEL SIGLO XIX». Filomúsica. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2015. Consultado el 1 de agosto de 2016.
↑ En el Capítulo VI de Aguas primaverales, Iván Turguénev pone en poca del personaje de Pantaleone la siguiente apreciación de la forma de cantar de Manuel García: "¡Qué hombre! Il gran García nunca se rebajó hasta cantar de falsete, como lo hacen los pésimos tenores, los tenoracci de nuestros días. ¡De pecho, nada más que de pecho! ¡ Voce di petto, si !". Véase Aguas primaverales.
↑ Romero Ferrer, Alberto (2006). Manuel García: de la tonadilla escénica a la ópera española (1775-1832). Documentación Musical de Andalucía y Universidad de Cádiz. p. 182.
↑ Un avvertimento ai gelosi. Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts. Fundación Juan March, Madrid, 17 diciembre 2021

Bibliografía[editar]

Romero Ferrer, Moreno Mengibar: Manuel García: De la tonadilla escénica a la ópera española (1775-1832).
James Radomsky: Manuel García (1775-1832). Maestro del bel canto y compositor.
The New Grove Dictionary of Music and Musicians.

Enlaces externos[editar]

Datos: Q704645
Multimedia: Manuel García (tenor) / Q704645

[:0-1] José Enrique Peláez Malagón. (octubre de 2001). «UNA SAGA DE CANTANTES LÍRICOS ESPAÑOLES A LO LARGO DEL SIGLO XIX». Filomúsica. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2015. Consultado el 1 de agosto de 2016.

[2] En el Capítulo VI de Aguas primaverales, Iván Turguénev pone en poca del personaje de Pantaleone la siguiente apreciación de la forma de cantar de Manuel García: "¡Qué hombre! Il gran García nunca se rebajó hasta cantar de falsete, como lo hacen los pésimos tenores, los tenoracci de nuestros días. ¡De pecho, nada más que de pecho! ¡ Voce di petto, si !". Véase Aguas primaverales.

[3] Romero Ferrer, Alberto (2006). Manuel García: de la tonadilla escénica a la ópera española (1775-1832). Documentación Musical de Andalucía y Universidad de Cádiz. p. 182.

[4] Un avvertimento ai gelosi. Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts. Fundación Juan March, Madrid, 17 diciembre 2021

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