Diferencia entre revisiones de «Paco de Lucía»

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Paco de Lucía ha recibido principalmente la influencia de dos escuelas: la del [[Niño Ricardo]], considerado como una de las figuras más destacadas de la [[guitarra flamenca]] y el precursor más directo de Paco de Lucía, y la de [[Sabicas]], a quien se considera como el máximo influyente en el desarrollo y perfeccionamiento de la guitarra flamenca como instrumento de concierto (antes, la guitarra era un instrumento de acompañamiento al cantaor).

La contribución de Sabicas en el flamenco es doble: Por un lado, amplía la técnica de la guitarra flamenca (inventó, por ejemplo, la [[alzapúa]] en una cuerda y el [[rasgueo]] de tres dedos), y por otro destaca como un compositor de categoría, ya que sus obras se caracterizan no por unir [[falsetas]] —frases líricas que toca el guitarrista cuando el cantaor deja de cantar—, sino por crear una estructura melódica, rítmica y armónica perfectamente coherente de principio a fin, como en cualquier obra clásica, cosa que en el flamenco nunca se había hecho a excepción de algunas figuras coetáneas ([[Esteban de Sanlúcar]], por ejemplo, en magníficas creaciones como "Mantilla de feria" o "Panaderos flamencos"). Pocas cosas cabe objetar al toque de Sabicas, que gozaba de una extraordinaria técnica con una amplia sonoridad —muchas veces tocaba en los escenarios sin micrófono— debida a su fuerte pulsación y a la enorme calidad de sus composiciones.

[[Archivo:PacoLucía-Reverte-Jerez-Dsc03028.jpg|thumb|Barriles de [[Jerez (vino)|Jerez]] firmado uno de ellos por Paco de Lucía.]]

La mejor contribución de Paco de Lucía al [[flamenco]] es la de haber conseguido popularizarlo e internacionalizarlo, aunque ello haya supuesto muchas veces una merma de la pureza en el toque. Está considerado como un espléndido intérprete por su [[virtuosismo]] y su personalísimo estilo, que se puede definir como vigoroso y rítmico. Este estilo se manifiesta en la calidad de numerosas obras del artista. Entre ellas, "[[Entre dos aguas]]" ([[rumba]]), "La Barrosa" ([[alegrías]]), "Barrio la Viña", "Homenaje al Niño Ricardo" ([[soleá]]), "Almoraima" (bulerías), "Guajiras de Lucía" y "Río Ancho" (rumba).

Es meritorio además el esfuerzo que ha realizado este artista por dar a conocer el flamenco al público de fuera de [[España]] y el haberse atrevido a "darle otro aire" mezclándolo con otros estilos, que, aunque de estructuras melódicas y rítmicas diferentes, pueden congeniar bien con él. Paco de Lucía ha abierto el camino para este tipo de experimentaciones y fusiones del flamenco con diversas músicas, lo cual es sin duda encomiable.

A todo esto, no hay que olvidar que su padre Antonio recibió clases de guitarra de la mano del primo hermano de [[Melchor de Marchena]]: Manuel Fernández "[[Titi de Marchena]]", un guitarrista que llegó a Algeciras en la década de los años 20, creó afición y escuela, y tal vez influyera en los principios de Paco.

Otro aporte de Paco de Lucía al arte Flamenco contemporáneo ha sido la inclusión del [[Cajón peruano|cajón]]. Este instrumento de la música afroperuana es conocido por Paco de Lucía en [[Perú]] a fines de los años 70, de manos de [[Caitro Soto|Carlos "Caitro" Soto de la Colina]], cajonero y compositor peruano. Paco de Lucía intuye y entiende, al conocer este instrumento peruano, que puede ser una solución a la permanente necesidad de percusión que requiere el flamenco, y lo añade, en complicidad con [[Rubem Dantas]], a los elementos percusivos utilizados en su sexteto de entonces, convirtiéndose el cajón desde ese momento y con el paso del tiempo en un instrumento imprescindible del arte flamenco contemporáneo y,luego, de otras corrientes musicales internacionales.


== Discografía ==
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* ''[[Cositas Buenas]]'' (2004)
* ''[[Cositas Buenas]]'' (2004)


=== Discos en los que aparece ===
MARIA TK
* [[Pedro Iturralde Quintet]]: ''[[Flamenco-Jazz (álbum de Pedro Iturralde Quintet)|Flamenco-Jazz]]''


== Referencias ==
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== Bibliografía ==
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* {{cita libro | apellidos =RAMOS ALTAMIRA | nombre =Ignacio | enlaceautor = | coautores = | editorial =Editorial Club Universitario | editor = | otros = | título =Historia de la guitarra y los guitarristas españoles | url = | edición = | fecha = | año =2005 | mes = | ubicación =San Vicente, Alicante | id = | isbn =8484544583 | páginas =175-177 | capítulo = 13 - La guitarra flamenca| urlcapítulo = | cita = }}


== Enlaces externos ==
== Enlaces externos ==

Revisión del 11:53 22 mar 2010

Paco de Lucía

Paco de Lucía en 2007
Datos generales
Origen Algeciras (Cádiz, EspañaBandera de España España)
Información artística
Otros nombres Paco de Lucía
Género(s) Flamenco
Jazz
Instrumento(s) Guitarra flamenca
Período de actividad 1965
Artistas relacionados Camarón de la Isla
Web
Sitio web http://www.pacodelucia.org
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Francisco Sánchez Gómez, de nombre artístico Paco de Lucía, (Algeciras (Cádiz), 21 de diciembre de 1947), es un guitarrista flamenco español.

Está considerado uno de los mejores maestros de la guitarra de todos los tiempos. Ha recibido, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004).[1]​ Es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz.[2]​

Aunque casi toda su obra se desarrolla en el flamenco, ha grabado algunos trabajos en otros estilos, como la música clásica, la fusión de flamenco con el jazz y otras músicas internacionales.[3]​

Carrera musical

El comienzo

Tanto su madre, Lucía Gómez "La Portuguesa", como su padre, Antonio Sánchez, influyeron mucho en su vocación. De su padre y de su hermano Ramón recibió las primeras clases de guitarra.[4]​ Su padre hacía que Paco practicase muchas horas de guitarra diarias durante su niñez. El nombre "De Lucía" quedó ligado a él durante su niñez, ya que, como él mismo cuenta, en su barrio había muchos Pepes, Pacos, etc., y entonces se los identificaba por el nombre de la madre, por lo que él era conocido como "Paco, el de Lucía" en su barrio de Algeciras.

Paco de Lucía y Camarón de la Isla.

Es hermano de artistas flamencos: de Pepe de Lucía, cantaor profesional ya de niño, y de Ramón de Algeciras, guitarrista también profesional. Ambos han sido miembros de su banda. Durante muchos años, le han acompañándo en grabaciones y giras, han tenido ellos sus propias carreras en solitario y han trabajado con otros artistas.

A finales de los años 60, conoce al Camarón de la Isla, con quien crea una mítica unión musical, fruto de la cual son los primeros discos de ambos.[5]​ Se muestran como excelentes intérpretes del flamenco más ortodoxo. Grabaron diez discos entre 1968 y 1977. Después, juntos y por separado, fueron precursores de un flamenco más popular y mestizo entrando en el terreno del pop, el rock y el jazz


Influencias y características de su toque

Paco de Lucía ha recibido principalmente la influencia de dos escuelas: la del Niño Ricardo, considerado como una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca y el precursor más directo de Paco de Lucía, y la de Sabicas, a quien se considera como el máximo influyente en el desarrollo y perfeccionamiento de la guitarra flamenca como instrumento de concierto (antes, la guitarra era un instrumento de acompañamiento al cantaor).

La contribución de Sabicas en el flamenco es doble: Por un lado, amplía la técnica de la guitarra flamenca (inventó, por ejemplo, la alzapúa en una cuerda y el rasgueo de tres dedos), y por otro destaca como un compositor de categoría, ya que sus obras se caracterizan no por unir falsetas —frases líricas que toca el guitarrista cuando el cantaor deja de cantar—, sino por crear una estructura melódica, rítmica y armónica perfectamente coherente de principio a fin, como en cualquier obra clásica, cosa que en el flamenco nunca se había hecho a excepción de algunas figuras coetáneas (Esteban de Sanlúcar, por ejemplo, en magníficas creaciones como "Mantilla de feria" o "Panaderos flamencos"). Pocas cosas cabe objetar al toque de Sabicas, que gozaba de una extraordinaria técnica con una amplia sonoridad —muchas veces tocaba en los escenarios sin micrófono— debida a su fuerte pulsación y a la enorme calidad de sus composiciones.

Barriles de Jerez firmado uno de ellos por Paco de Lucía.

La mejor contribución de Paco de Lucía al flamenco es la de haber conseguido popularizarlo e internacionalizarlo, aunque ello haya supuesto muchas veces una merma de la pureza en el toque. Está considerado como un espléndido intérprete por su virtuosismo y su personalísimo estilo, que se puede definir como vigoroso y rítmico. Este estilo se manifiesta en la calidad de numerosas obras del artista. Entre ellas, "Entre dos aguas" (rumba), "La Barrosa" (alegrías), "Barrio la Viña", "Homenaje al Niño Ricardo" (soleá), "Almoraima" (bulerías), "Guajiras de Lucía" y "Río Ancho" (rumba).

Es meritorio además el esfuerzo que ha realizado este artista por dar a conocer el flamenco al público de fuera de España y el haberse atrevido a "darle otro aire" mezclándolo con otros estilos, que, aunque de estructuras melódicas y rítmicas diferentes, pueden congeniar bien con él. Paco de Lucía ha abierto el camino para este tipo de experimentaciones y fusiones del flamenco con diversas músicas, lo cual es sin duda encomiable.

A todo esto, no hay que olvidar que su padre Antonio recibió clases de guitarra de la mano del primo hermano de Melchor de Marchena: Manuel Fernández "Titi de Marchena", un guitarrista que llegó a Algeciras en la década de los años 20, creó afición y escuela, y tal vez influyera en los principios de Paco.

Otro aporte de Paco de Lucía al arte Flamenco contemporáneo ha sido la inclusión del cajón. Este instrumento de la música afroperuana es conocido por Paco de Lucía en Perú a fines de los años 70, de manos de Carlos "Caitro" Soto de la Colina, cajonero y compositor peruano. Paco de Lucía intuye y entiende, al conocer este instrumento peruano, que puede ser una solución a la permanente necesidad de percusión que requiere el flamenco, y lo añade, en complicidad con Rubem Dantas, a los elementos percusivos utilizados en su sexteto de entonces, convirtiéndose el cajón desde ese momento y con el paso del tiempo en un instrumento imprescindible del arte flamenco contemporáneo y,luego, de otras corrientes musicales internacionales.

Discografía

  • Los Chiquitos de Algeciras (1961), con Pepe de Lucía
  • Dos guitarras flamencas en stereo (1965), con Ricardo Modrego
  • Doce canciones de García Lorca para guitarra (1965), con Ricardo Modrego
  • Dos guitarras flamencas en América Latina (1967), con Ramón de Algeciras
  • Canciones andaluzas para dos guitarras (1967), con Ramón de Algeciras
  • La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967)
  • Doce Hits Para 2 Guitarras Flamencas (1969)
  • Hispanoamérica (1969)
  • Fantasía flamenca (1969)
  • El Lebrijano con la colaboración especial de Paco de Lucía (1970, Polygram)
  • Recital de guitarra (1971)
  • Con Los 7 De Andalucia (1971)
  • El Mundo del Flamenco (1971)
  • El duende flamenco de Paco de Lucía (1972)
  • Fuente y caudal (1973)
  • En vivo desde el teatro real (1975)
  • Almoraima (1976)
Con Al Di Meola
y John McLaughlin.

Discos en los que aparece

Referencias

  1. ↑ Ramos Altamira (2005), pág.177
  2. ↑ Tobalina, José Luis (4 de junio, 2008). «Paco de Lucía, príncipe y doctor del Flamenco». europasur.es. Consultado el 25 de marzo de 2009.  Parámetro desconocido |primero= ignorado (se sugiere |nombre=) (ayuda); Parámetro desconocido |último= ignorado (se sugiere |apellido=) (ayuda)
  3. ↑ Kill Bill vol 1 «Paco De Lucia Biography» (en inglés). Active Musician. Consultado el 25 de marzo de 2009. 
  4. ↑ «Paco de Lucía». Biografías y Vidas. 2004. Consultado el 25 de marzo de 2009. 
  5. ↑ Ramos Altamira (2005), pág.175

Bibliografía

  • RAMOS ALTAMIRA, Ignacio (2005). «13 - La guitarra flamenca». Historia de la guitarra y los guitarristas españoles. San Vicente, Alicante: Editorial Club Universitario. pp. 175-177. ISBN 8484544583. 

Enlaces externos

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