Don Juan Tenorio

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Don Juan Tenorio

Autor José Zorrilla
Género Drama
Ambientada en Sevilla
Publicación
Idioma Español
Puesta en escena
Lugar de estreno Teatro de la Cruz
Fecha de estreno 28 de marzo de 1844

Don Juan Tenorio: drama religioso-fantástico en dos partes es un drama romántico publicado en 1844 por José Zorrilla.[1]​ Constituye, junto con El burlador de Sevilla y convidado de piedra (1630), atribuida a Tirso de Molina y de la que Don Juan Tenorio es deudora, una de las dos principales materializaciones literarias en lengua española del mito de Don Juan.[2][3]

Personajes

  • Don Juan Tenorio de la mancha
  • Don Luis Mejía, el galán rival de don Juan Tenorio.
  • Don Gonzalo de Ulloa, comendador de Calatrava.
  • Don Diego Tenorio
  • Doña Inés de Ulloa, hija del comendador y prometida de don Juan.
  • Marcos Ciutti, criado de don Juan.
  • Gastón, criado de don Luis.
  • Buttarelli, propietario de la hostería del Laurel.
  • Brígida, sirvienta de doña Inés en el convento.
  • Doña Ana de Pantoja, prometida de don Luis Mejía.
  • Pascual, sirviente de la familia Pantoja.
  • Lucía, sirviente de la familia Pantoja.
  • La abadesa de las Calatravas de Sevilla
  • La tornera de las Calatravas de Sevilla.
  • El capitán Centellas, amigo de don Juan Tenorio.
  • Don Rafael de Avellaneda
  • La estatua de don Gonzalo (el convidado de piedra).
  • La sombra de doña Inés.
  • Dos alguaciles.
  • Escultor

Estructura

La obra está estructurada en dos partes:

La primera parte se divide en cuatro actos. Transcurre en una sola noche.

  • Acto I — Libertinaje y escándalo.
  • Acto II — Destreza.
  • Acto III — Profanación.
  • Acto IV — El Diablo a las puertas del Cielo

La segunda parte se divide en tres actos. Transcurre también en una sola noche, pero cinco años después de los sucesos de la primera parte:

  • Acto I — La sombra de Doña Inés, con seis escenas, se desarrolla principalmente en un panteón y en el cementerio.
  • Acto II — La estatua de Don Gonzalo, con cinco escenas, se desarrolla principalmente en la casa de Don Juan.
  • Acto III — Misericordia de Dios y apoteosis del Amor, con cuatro escenas, incluyendo la última escena que sólo tiene un diálogo recitado por Don Juan en el cementerio con el que termina la obra.

Argumento

La acción transcurre en la Sevilla de 1545, en los últimos años del rey Carlos I de España.

Primera parte

Fortunio Bonanova e Inocencia Alcubierre en una escena de la película Don Juan Tenorio, de Ricardo de Baños (1922).

La trama se inicia cuando el protagonista y su rival, don Luis Mejía, se dan cita en una posada en Sevilla para comprobar cuál de los dos ha llevado a cabo un mayor número de fechorías (seducción de mujeres, adversarios muertos en duelo...), según una apuesta que han realizado; don Juan vencerá a don Luis y formulará una amenaza contra este consistente en la deshonra de la prometida del caballero, turbando a todos los que alcanzan a oír sus acciones pasadas y sus propósitos futuros, los dos enemigos se denuncian a la justicia mutuamente y son conducidos a prisión, no obstante ambos logran escapar. Don Juan consigue, a pesar de los intentos de prevención de don Luis, consumar su desafío y agravia a la futura esposa de este; dirigiendo luego sus intenciones hacia una novicia, doña Inés, que le fue prometida en matrimonio y cuyo padre, don Gonzalo, prefirió internar en un convento antes de que fuera entregada a tan perverso cónyuge; en la celda de la novicia y gracias a la ayuda de su ama, el Tenorio la rapta presa de un desvanecimiento amoroso producto de la lectura de una misiva de su pretendiente. En la casa a la que don Juan Transporta a doña Inés, este le declara su amor, no ya fruto del desenfreno, sino de carácter divino; en efecto, la figura principal sufre un cambio en su vil conducta ocasionado por los sentimientos que Inés despierta en él, no obstante, la aparición de don Luis y de don Gonzalo en el reclamo de su honor obliga a don Juan a huir dejando muertos a estos y abandonando a doña Inés, que perecerá por su soledad.

Segunda parte

Cinco años más tarde, el protagonista regresa a Sevilla, donde su padre ha convertido el palacio familiar en un panteón donde yacen todas las víctimas de su infame descendiente, la contemplación de los sepulcros de su amada, de don Gonzalo y de don Luis Mejía, así como diversas visiones espectrales, le provocan sentimientos contradictorios, sobre todo ante la promesa de la sombra de doña Inés, que le ofrece la salvación en caso de arrepentimiento. Llegan al lugar Centellas y Avellaneda, la presencia de estos dos viejos amigos hace que don Juan los invite a su casa a cenar junto con el espíritu de don Gonzalo, de donde viene la idea de haberse basado Zorrilla en El convidado de piedra de Tirso de Molina. Más tarde mientras se encuentran cenando, suena un aldabonazo y hace su aparición el espectro del Comendador, que acude con el objetivo de conducir a don Juan al infierno. Sin embargo doña Inés intercede y logra que ambos suban al Cielo entre una apoteosis de ángeles y cantos celestiales.

Lugares donde la obra tiene acción

  • Hostería del Laurel: es la taberna en la que don Juan y don Luis habían acordado reunirse transcurrido un año después de su apuesta. Es donde se desarrolla casi todo el acto I de la obra y es propiedad de Cristófano Buttarelli.
  • Calle de la casa de doña Ana: es allí donde don Luis Mejía le pide a doña Ana que le permita el acceso al interior de su residencia para defender su virtud frente a las pretensiones de don Juan. En esta calle don Luis es encerrado en una bodega, permitiendo a don Juan realizar su parte de la apuesta.
  • Convento de la Virgen: donde se encuentra recluida doña Inés desde su nacimiento. Allí es donde Inés lee la carta de don Juan y se desmaya al ver a este entrar intempestivamente.
  • Quinta de don Juan: allí es llevada doña Inés y don Juan le declara su amor hacia ella. En esta casa don Juan da muerte a don Gonzalo de Ulloa y don Luis Mejía.
  • Panteón/cementerio: casa de don Diego Tenorio convertida en panteón. Allí don Juan se encuentra con el escultor de las estatuas y le intimida para que le de las llaves de este. En este lugar también suceden ciertos acontecimientos sobrenaturales, como por ejemplo que las estatuas cobren vida, que las sombras hablen, etc.
  • Casa de don Juan: allí son convidados Avellaneda y Centellas a cenar y es donde se les aparece el espectro de don Gonzalo, quien advierte a don Juan que le queda un solo día de vida y si no se arrepiente, será llevado al infierno; también se materializará el espectro de doña Inés. Finalmente, allí don Juan será asesinado por el capitán Centellas.

Características románticas

  • Lugares sombríos: se utiliza en esta obra un lugar tenebroso, solitario, como es el cementerio, donde cobran vida las esculturas.
  • Amor imposible: hay un amor imposible entre don Juan y doña Inés. El amor imposible que surge hace que doña Inés muera de pena, porque Juan y ella no pueden estar juntos debido a que don Juan tuvo que huir a Italia después de matar a don Gonzalo y a don Luis que, aun muertos, le persiguen.
  • Los protagonistas: el héroe es de familia noble y es un hombre solitario y calavera, propio de su tiempo; contrario a la tradición medieval, encarnada por don Gonzalo. La heroína se adapta a todos los cánones, tanto físicos como espirituales, y representa la inocencia y la virtud cristianas.
  • Final trágico: la muerte de los dos enamorados marca el desenlace desdichado.
  • Naturaleza dinámica: en esta obra, las acciones suelen ocurrir casi siempre por la noche.
  • Misterio: las estatuas cobran vida, las sombras hablan, se da una idea idealizada del cielo y del infierno.
  • Predominio del sentimiento sobre la razón: doña Inés estaba realmente enamorada de don Juan e intentaba evadir todo sentimiento que tenía hacia él.
  • Amor y arrepentimiento: un pecador se salva por el amor de una mujer, al final de la obra cuando don Juan se salva gracias a doña Inés y, además, al final se arrepiente, que también es típico.
  • Otros: peleas callejeras y uso de antifaces.

Representaciones

Don Juan Tenorio en la historieta

La obra de Zorrilla ha sido adaptada a la historieta en dos ocasiones, apareciendo ambas publicaciones en 2009. La primera de estas obras fue realizada por el dibujante Abraham Roman Antelo alias el toro y apareció publicada en un tomo en pasta dura de 32 páginas en la colección Clásicos del Cómic del Grupo SM.[4]

La segunda adaptación fue realizada por el escritor José Joaquín Rodríguez y el dibujante Jesús Méndez, apareciendo en un tomo de 100 páginas titulado Don Juan Tenorio y Halloween, publicado por Ediciones Mayi.[5]​ La adaptación es en este caso más libre, con un don Juan que lucha por su libertad y una doña Inés independiente y rebelde, una revisión que fue bien acogida por la crítica por hacer los personajes más cercanos al lector.[6]​ La obra se completa con una historieta más breve que narra el origen de la festividad de Halloween.[5]

Referencias

  1. Morales Vega, José Antonio; Muñoz Marquina, Francisco; Sarrión Mora, Miguel Ángel (2011). «Los textos dialogados». Lengua Castellana y Literatura (Akal edición). Madrid: Akal Sociedad Anónima. p. 178. ISBN 9788446033677. 
  2. «Don Juan Tenorio». Aula El Mundo. Consultado el 15 de diciembre de 2011.
  3. Paul Bitternut: «Don Juan Tenorio de José Zorrilla». Lenguas de Fuego, revista de cultura. Publicado el 6 de noviembre de 2005. Consultado el 15 de diciembre de 2011.
  4. «Don Juan Tenorio». Consultado el 16 de febrero de 2014. 
  5. a b Ruiz Mata, José (2011). «Don Juan Tenorio y Halloween». Tierra de Nadie: Revista de Literatura (Jerez: Asociación Cultural Barataria) (9): 159-160. ISSN 1576-415X. 
  6. Manuel Barrero (2009). «Don Juan Tenorio en el Día de los Difuntos». Consultado el 16 de febrero de 2014. 

Enlaces externos