Concierto para violonchelo (Elgar)

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Edward Elgar junto a la violonchelista Beatrice Harrison durante una grabación del Concierto para violonchelo en noviembre de 1920.

El Concierto para violonchelo en mi menor, Op. 85 es un concierto para violonchelo y orquesta escrito por Edward Elgar en 1919. Es una de sus obras más notables, piedra angular del repertorio para violonchelo solo.

Fue compuesto después de la Primera Guerra Mundial, momento en que su música había pasado de moda para el público aficionado a conciertos. En contraste con su anterior Concierto para violín que es lírico y apasionado, el Concierto para violonchelo es contemplativo y elegíaco.

La primera representación no fue exitosa debido a que Elgar y los instrumentistas habían sido privados de un tiempo de ensayo adecuado. Esta obra no obtuvo mayor popularidad sino hasta la década de 1960, cuando una grabación hecha por Jacqueline du Pré captó la atención del público y se convirtió en una de las grabaciones de música clásica más vendidas. Elgar hizo dos grabaciones con Betrice Harrison como solista. Desde entonces, violonchelistas desde Pau Casals en adelante han tocado esta obra en conciertos públicos y estudios de grabación.

Historia

Fragmento del manuscrito de la apertura del segundo movimiento del Concierto para violonchelo.

La obra fue compuesta durante el verano de 1919 en la casa algo apartada de Elgar, "Brinkwells", cerca de Fittleworth, Sussex, donde años anteriores se había escuchado el sonido de la artillería de la Primera Guerra Mundial a través del Canal de la Mancha. En 1918, Elgar se sometió a una operación en Londres para quitarse una amígdala infectada, una cirugía peligrosa para un hombre de 61 años. Luego de recuperar la conciencia tras la anestesia, pidió un lápiz y papel, y escribió la melodía que se convertiría en el primer tema del concierto. Él y su esposa pronto se retiraron a su casa de campo en un esfuerzo para recuperarse de sus problemas de salud. En 1918, Elgar compuso tres obras de cámara,[1]​ de las cuales su esposa se dio cuenta que ya eran considerablemente diferentes a sus composiciones anteriores. Luego de su estreno en la primavera de 1919, Elgar comenzó a darle forma a la idea de un concierto para violonchelo.[2]​

El concierto tuvo una premiere desastrosa en el concierto inaugural de la temporada 1919-1920 de la Orquesta Sinfónica de Londres, el 27 de octubre de 1919. Aparte del concierto que dirigió el mismo compositor, el resto del programa fue dirigido por Albert Coates, quien excedió el tiempo de sus ensayos a expensas del tiempo de Elgar. Su esposa Lady Alice Elgar, escribió al respecto «Ese egoísmo brutal, maleducado, grosero... que la bestia de Coates siguió ensayando».[3]​ El crítico musical de The Observer, Ernest Newman, escribió:

«Durante esta semana ha habido rumores de un ensayo inapropiado. Cualquiera sea la explicación, la triste verdad radica en que nunca, contra toda probabilidad, una orquesta tan maravillosa dio una muestra tan lamentable de sí misma. (...) La obra en sí es una cosa preciosa, muy simple (la embarazada simplicidad que ha llegado a la música de Elgar durante el último par de años) pero con una profunda sabiduría y belleza que subyace a su simplicidad.»
Ernest Newman, The Observer[4]​

Elgar afirmó que no culpaba al solista, Felix Salmond, quien tocó con él posteriormente.[5]​ Al respecto, dijo que si no hubiese sido por el trabajo diligente de Salmond preparando la obra, él se habría retirado del concierto por completo.[6]​

En contraste con su Primera sinfonía, la que se representó más de cien veces alrededor del mundo tan sólo un año después de su estreno, el Concierto para violonchelo no tuvo una segunda representación en Londres por más de un año.[7]​

Estructura

Instrumentación

Concierto para violonchelo – IV. Allegro
Interpretado por la Skidmore College Orchestra
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La obra está escrita para un violonchelo solista, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes en la, 2 fagotes, 4 trompas en fa, 2 trompetas en do, 3 trombones, tuba, timbales y la sección de cuerdas.

Forma

El concierto está formado por cuatro movimientos:

  • I. Adagio - Moderato (aproximadamente, 8:00)
  • II. Lento - Allegro molto (aprox., 4:30)
  • III. Adagio (aprox., 4:50)
  • IV. Allegro - Moderato - Allegro, ma non troppo - Poco più lento - Adagio (aprox., 11:30)

I. Adagio - Moderato

El primer movimiento está escrito en forma ternaria, con introducción. Comienza con un recitativo del violonchelo solista, inmediatamente seguido de una respuesta corta de los clarinetes, fagotes y trompas. A continuación, un ad líbitum modifica la escala que el violonchelo está tocando. Entonces las violas tocan el tema central en Moderato, pasando luego al violonchelo solo, que lo repite. La sección de cuerdas toca el tema una tercera vez, y luego el violonchelo solo la reafirma el motivo principal, modificado, con un fortissimo. La orquesta repite, y el violonchelo solo presenta el motivo por última vez antes de pasar a una sección intermedia muy lírica en mi mayor. Ésta va cambiando hasta convertirse en una repetición muy similar a la primera sección. También omite el fortissimo del motivo modificado del violonchelo solo. El lento primer movimiento avanza inmediatamente al segundo movimiento.

II. Lento - Allegro molto

El segundo movimiento comienza con un rápido crescendo de los acordes tocados con pizzicato por el violonchelo solista. A continuación, éste interpreta lo que será el motivo principal de la sección del allegro molto, seguido de una serie de acordes en pizzicato. Se interpreta una breve cadencia y sigue un motivo de semicorcheas y acordes. Luego un ritardando lleva directamente a una sección similar a un scherzo que permanece hasta el final.

III. Adagio

El tercer movimiento empieza y termina con una melodía lírica, y uno de los motivos permanece durante el movimiento completo. El fin conduce directamente al final, nuevamente sin pausa.

IV. Allegro - Moderato - Allegro, ma non troppo - Poco più lento - Adagio

El cuarto movimiento comienza con otro crescendo rápido y termina en fortissimo. El violonchelo solista sigue con otros recitativo y cadencia. El tema principal de este movimiento es noble y señorial, pero con matices y muchos cambios de tonalidad. Cerca del final de la obra, el tempo se ralentiza llegando a la sección Poco più lento, en la que una nueva serie de motivos aparece. El tempo desacelera aún más hasta que alcanza el tempo del tercer movimiento, y el motivo de éste se retoma. Este tempo continúa enlenteciéndose hasta que se estanca y la orquesta mantiene un acorde. A continuación, muy cerca del final de la obra, el recitativo del primer movimiento es tocado de nuevo. Esto desemboca en una reiteración del motivo principal del cuarto movimiento, con una gran tensión creada entre los últimos tres acordes, que finalizan la pieza.

Grabaciones

Elgar y Beatrice Harrison hicieron una grabación en 1920, usando el proceso de grabación acústico. La primera grabación completamente eléctrica (usando un micrófono de carbón solo) fue hecha en 1928, con Harrison, Elgar y la Orquesta Sinfónica de Londres. Una notable grabación posterior fue hecha por Jacqueline du Pré en 1965 bajo la dirección de Sir John Barbirolli y con la Orquesta Sinfónica de Londres, para el sello EMI. Durante un receso de la sesión de grabación, du Pré (quien en ese entonces contaba con sólo 20 años) dejó el estudio, y al volver se encontró con una gran audiencia de músicos y críticos que habían escuchado que había una estrella trabajando. Se dice que al escuchar esta grabación, Mstislav Rostropovich eliminó este concierto de su propio repertorio.[8]​ La grabación de du Pré ha sido elogiada tanto por su pasión como por su técnica segura.[9]​ El mismo Barbirolli tenía una relación con el concierto desde su nacimiento: él era uno de los violonchelos de la sección de cuerdas en el estreno de 1919, y había sido también solista en una representación anterior, con la Orquesta Municipal de Bournemouth, bajo la dirección de Sir Dan Godfrey. Algunas investigaciones establen que Barbirolli realizó la segunda representación del concierto, pero el solista original, Felix Salmond, dio la segunda representación del concierto, con el Hallé en Manchester el 20 de marzo de 1920. Beatrice Harrison también tocó como solista antes que Barbirolli.[10]​ Revisando la representación de Barbirolli de 1921, The Musical Times comentó «El señor Giovanni Barbirollo no estaba completamente a la altura de la música solista, pero su interpretación dio, incuestionablemente, una considerable cantidad de placer.» [11]​

La BBC Radio 3 en su programa Building a Library (Construyendo una biblioteca) ha presentado análisis comparativos de todas las versiones disponibles del concierto en tres ocasiones. The Penguin Guide to Recorded Classical Music (2008) tiene tres páginas de ánalisis del concierto. La única grabación que recibió la máxima recomendación tanto de BBC como de The Penguin Guide fue la de 1965 de Jacqueline du Pré con la Orquesta Sinfónica de Londres y Barbirolli. Otras grabaciones elogiadas por la BBC y The Penguin Guide son las de Beatrice Harrison (1928), Steven Isserlis (1988), Yo-Yo Ma (1985) y Truls Mork (1999).[12]​[13]​

Referencias

Notas
  1. ↑ La Sonata para violín en mi menor, Op. 82; el Cuarteto para cuerdas en mi menor, Op. 83; y el Quinteto para piano en la mayor, Op. 84.
  2. ↑ Steinberg, M.: The Concerto: A Listener's Guide. Oxford (1998) pp. 185–89.
  3. ↑ Lloyd-Webber, Julian: «How I fell in love with E E's darling» en The Daily Telegraph, 17 de mayo de 2007; y Anderson, Keith: Liner notes to Naxos CD 8.550503, Dvořák and Elgar Cello Concertos (1992), p. 4.
  4. ↑ Newman, Ernest: «Music of the Week» en The Observer, 2 de noviembre de 1919 (en inglés).
  5. ↑ Reed, 1946, p. 131.
  6. ↑ Stevenson, Joseph: «Felix Salmond: Biography» en Allmusic. (Consultado el 23 de junio de 2007).
  7. ↑ The Observer, 16 de enero de 1921, p. 15.
  8. ↑ Lebrecht, 2007, pp. 208–09
  9. ↑ March, 2007, p. 424.
  10. ↑ Kennedy, 1971, p. 40.
  11. ↑ The Musical Times, 1 de marzo de 1921, p. 195.
  12. ↑ Yo-Yo Ma, Building a Library, BBC Radio 3. (Consultado el 24 de octubre de 2010).
  13. ↑ March, 2007, pp. 424–426.
Bibliografía
  • Kennedy, Michael: Barbirolli, Conductor Laureate: The Authorised Biography. Londres: MacGibbon & Key, 1971. ISBN 02-616-3336-8
  • Lebrecht, Norman: The Life and Death of Classical Music. Nueva York: Anchor Books, 2007. ISBN 978-1-40-009658-9
  • March, Ivan (ed.): The Penguin Guide to Recorded Classical Music. Londres: Penguin Books, 2007. ISBN 978-0-14-103336-5
  • Reed, William H.: Elgar. Londres: Dent, 1946. OCLC 8858707.

Véase también

Enlaces externos

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