Antonio Perumanes

Antonio Perumanes
Información personal
Nacimiento	1963 Marchena (España)
Nacionalidad	Española
Educación
Educación	autodidacta, licenciado en económicas
Información profesional
Área	videoarte, instalación artística, docencia

Antonio Perumanes(1963 en Marchena, Sevilla ), es un realizador de vídeo experimental cuya visión personal de la realidad hace que la cámara, sin ser protagonista, este observando siempre, como lo haría el espectador. Trabaja fundamentalmente con la imagen, creando Videoarte e Instalación artística, revelándose como uno de los artistas españoles más representativos de la última mitad del siglo XX.

Biografía

Antonio Perumanes nace en 1963, año en que se data el inicio del movimiento artístico surgido en EEUU y Europa que conocemos como videoarte. su infancia sevillana esta ambientada en la España Postfranquista, que explota en libertad pero que se mantiene atrapada en sí misma. Licenciado en económicas y autodidacta en su faceta creativa, antes de desempeñar su trabajo actual fue actor, ayudante de cámara y productor. En la década de los 80, Perumanes devora imágenes, se forma bebiendo del cine mudo y las producciones francesas, alemanas e italianas, hasta llegar a sus contemporáneos Francesc Torres y Bill Viola, con este último coincidirá en 1997 siendo ambos participantes en la exposición "Pasarse de la Raya" en México City.

Este proceso de absorción empieza a dar sus frutos con grabaciones domésticas y culmina en 1993 con su primera obra profesional: "Mujer Desnuda", en este cortometraje ya se define una de sus temáticas preferidas: el estudio del cuerpo humano.

Como paradigma de su parcela creativa, Perumanes no se puede alinear con ninguna tendencia, formato, etiqueta o modo artístico. La libertad de este videocreador le define, y es esta libertad la que le enlaza a otros artistas de la videocreación, junto a la utilización y exploración de las aplicaciones alternativas y artísticas del vídeo o audio fuera de las convenciones del cine. Se trata de explorara en un nuevo lenguaje.

Es en los años 90 cuando Perumanes bucea a fondo en la explotación de sus temas recurrentes: la fragmentación del cuerpo humano y su muerte y la búsqueda de una poesía visual y sonora. De esta etapa son los cortometrajes: "Mortaja" (1995), "Transparencias" (1996), "La Muerte de Nuevo" (1997)y"Espacios Internos" (1998).

Hoy el autor alterna la docencia en un instituto de Los Barrios con la continuación de su carrera artística, realizando proyectos audiovisuales e independientes como "Alrededor"(2010), imparte cursos, charlas y ponencias de guionización, análisis de imagen y videoarte en numerosos centros como los ayuntamientos de Sevilla y Jerez, Centro de Estudios Audiovisuales de Zaragoza, Filmoteca de Andalucía, Fundación Cultural de Cádiz o en el Festival de Navarra, destinados tanto a alumnos como profesores interesados en la materia.

Perumanes apuesta por la juventud, participando en numerosos foros de divulgación y formación del videoarte, como I Encuentro Audiovisual Andaluz (1993), Encuentros Video de Pamplona (1996), V Symposium Freiraum de Austria (1996), Programa Europeo Kaleidoscope (1997), Simposium Internacional "de la televisión a la telemática" (1997), "Almadraba" (1997), "Encuentros sobre vídeo" en Salamanca (1998), "Frontera Sur" (1999-2002-2003), "Punto Doc" (2005), "10 Zemos 98" (2008), o "La Educación en valores del Cine Europeo" (Proyecto Comenius, 2007-2008).

Como productor audiovisual se muestra preocupado por la falta de medios, afirma que se puede producir con poco dinero, lo importante es la decisión y la creatividad. Desde finales de los 90 vive en la provincia de Cadiz, buscando la parte más vitalista del ser humano que esta ligada a la naturaleza y la tierra. Aquí busca las pruebas del aprendizaje, defendiendo nuevas formas de financiación independientes pero colaborando con empresas y servicios técnicos. Es consciente y nos previene, de la existencia de una censura implícita, oculta pero amordazante a la hora de trabajar fuera de lo socialmente admitido.​

Perumanes es ya motivo de inspiración, como lo demuestra la obra "Hora Fatal"(2011)de A. Romero Melero para "Nam June Paik and Company", en los 52 segundos de duración de este vídeo se evoca a la muerte, y no sólo es el tema el que recoge de Perumanes, sino también la utilización, como recurso técnico, de la yuxtaposición de imágenes en principio inconexas y metafóricas que irán cobrando sentido a lo largo de la pieza videográfica. La muerte se presenta como el final de una realidad, una realidad que esta por devenir. En esta realidad nada es estático, todo fluye como una corriente dinámica otorgándole un carácter efímero a cada instante de dicha realidad. Algo es ahora, pero dejará de serlo instantáneamente después, para pasar a ser otra cosa.​

Obra

Perumanes es un referente del arte contemporáneo español de finales del s.XX, siendo ya estudiado en textos universitarios.​ Sus obras se exponen en prestigiosos centros culturales: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ARCO, Centre Cultural La Caixa. Barcelona, México City, Edimburgo, Osnabrück (Alemania.Baja Sajonia) o de Ginebra. Sus cortometrajes han tenido amplia divulgación emitiéndose en varias televisiones (Canal+) y muestras de videoarte. El mundo de Perumane se expresa en poesía visual y sus temas trabajan y confluyen dualmente: vida-muerte, luz-oscuridad, acción y calma. Su estilo es austero, sin artificios, se trata de una narración sencilla y elegante, impregnada de sinceridad, serena y sin miedos. La literatura y la imagen, interdisciplinidad entre medios y materiales, el lenguaje no es el fin, es el medio, en este punto Perumanes se reúne con la corriente de Fluxus, aportando su creatividad a la vanguardia del fin de siglo e inicios del presente.

Videografia seleccionada

• 1993. "Mujer Desnuda" (Betacam.Color.00:06:10. Castellano). El autor utiliza en este trabajo el vídeo como posible herramienta de college, en el cual yuxtapone diferentes fragmentos aparentemente inconexos. La primera escena tiene como protagonista el cuerpo desnudo de una mujer que yace sobre la arena. La cámara la recorre de forma precisa para pasar a continuación a una serie de escenas de las calles de Sevilla, de animales que subrayan la inconexión que asimismo se establece en el texto que se oye en la voz en off. La tercera y última parte del vídeo retoma la imagen de la mujer desnuda pero en esta ocasión sobre fondo blanco, el cual se convierte en objeto y sujeto de un ejercício pictórico que, a su vez, resigue la cámara. La última imagen nos muestra un desnudo femenino de la pintora sevillana Carmen Rissoto. La relación entre las diferentes partes del trabajo queda abierta a la interpretación del espectador.[

1. REDIRECCIÓN [1]

].

• 1995. "Mortaja" (Betacam.Color.00:10:00.Castellano). La muerte es un tema constante en la obra de Antonio Perumanes, y en esta ocasión el proceso de amortajar un cadáver da paso a la narración de episodios de la vida del sujeto. En este trabajo su autor se desprende de elementos visuales de caracter metafórico y alegórico utilizados en otros trabajos para componer un tableau vivant donde el caracter narrativo es central. El vídeo muestra desde su inicio todos los pasos que se siguen en el amortajamiento, es un ceremonial. El primer plano muestra el rostro de la mujer, interpretada magistralmente por Maria Galiana, que yace muerta sobre una mesa de mármol, a la que proceden a lavar dos mujeres situadas a ambos lados de la mesa. Tras lavarla la cubren primero con una especie de vestido, para terminar con la mortaja. Todos estos actos son seguidos por la cámara con gran precisión, alternando planos generales con de algunas frases, el dirigirse a un interlocutor, etc. De la misma forma que la imagen combina planos generales y planos de detalle, el relato que narra la voz en off incorpora elementos de la vida colectiva y de la historia individual y personal que se entrelazan; la vivencia personal del racionamiento durante la Dictadura de Franco con detalles sobre el precio de una onza de chocolate o la descripción de una calle concreta. El relato vivo de la voz en off de hechos que se suceden de forma clara pero no necesariamente cronológica constrasta con el carácter ritual y casi hipnótico que producen las imágenes.[2]
• 1996."Transparencias"(Video8) videoinstalación creada por y para el V Symposium Freiraum de Austria. [www.hamacaonline.net/autor.php?pos=182].
• 1997. "La Muerte de Nuevo"(película de 16 mm/Betacam.Color.00:03:35.Castellano/Ingles). Poema visual de un sólo plano, una sola toma (cine) sobre la muerte de un amigo. Tal como indica el título, el objeto y tema de este trabajo vuelve a ser la muerte. En este cortometraje el autor toma como imagen protagonista el interior de lo que parecen los espejos y cristales del interior de lo que parece un faro, que giran constantemente ala derecha, distorsionando todo aquello que se refleja y evitando cualquier representación lógica. Al otro lado de los espejos la figura de un hombre que se mantiene siempre en el mismo sitio. Un plano fijo recoge esta imagen durante los tres segundos que dura el vídeo, resultando algo etéreo, transparente y lejano. Sobreimpresionado en la imagen se puede leer un texto que va transcurriendo paralelamente a la imagen y que alude a la muerte de alguien muy próximo. Si bien los juegos de espejos y cristales simulan una imágen próxima al espejismo, el texto es lo más cercano a un epitáfio, a una despedida. [3].
• 1998. "Espacios internos" (Hi-8/Digital. Color.00:03:15. Castellano/Ingles). Ensayo alrededor del espacio, el tiempo y los pensamientos. Producido con ayuda de la Consejería de Cultura y Creación Artística Contemporánea. En esta videocreación Perumanes lleva a cabo un ejercicio en el que se tejen de forma cuidadosa puntos de contacto entre la imagen y un texto no establecen relaciones entre ellas, sino que se establecen como relidades en principio paralelas, a una cierta distancia. En la imagen se suceden una serie de paisajes, de espacios abiertos, un bosque, un mirador, etc., en los que en ocasiones aparece un hombre. La imagen tratada aparece entrecortada, sincopada. Por otra parte, esta el texto que se oye en voz en off y, de la misma forma que la imagen, sitúa momentos, pensamientos, recuerdos, de forma aislada sin aparente relación entre ellos. En "Espacios Internos", los espacios exteriores evocan y sirven de telón de fondo a una serie de espacios internos que se suceden de forma aleatoria y no narrativa en el texto. [4]
• 2010."Alrededor" (Digital.Color.00:04:30. Castellano/Ingles). Reflexión sobre la doble realidad cuerpo-mente: "Alrededor. Giran.Esperando su oportunidad. Para vencerles. Observa. Escucha. Actua. Hacia dentro. Agua, tierra y cielo. Como una nana. Nanita nana. Despierta". [5].

Exposiciones

• 1995. VI Festival Internacional Vídeo de Canarias, Palmares.
• 1995. Festival Flistung European Media Art.
• 1997. Feria ARCO97
• 1997 "Pasarse de la Raya". Colectiva. México City
• 1998. "Cartogràf, Aventurers, Narradors d´Histories". Exposición colectiva. fundación La Caixa. Barcelona.
• 1999. "Visiones". Frontera Sur. Un proyecto colectivo al filo del milénio. Cádiz.
• 2000. Sala Mária Fortuny. Centro de Lectura de Reus
• 2005. "Transists i encreuaments per la història de l`art".
• 2010. "El instante de la memoria". Museo Arte Contemporáneo Reina Sofía.
• 2011. "Video(S)torias". Alava.
• 2014. "Al desnudo". Colección Ordoñez Falcón. Fundación COFF. Donostia. San Sebastian.

Enlaces externos

• pais.com/diario/1999/06/01/andalucia/928189350_850215.html
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