Allan Dwan

Allan Dwan
Nombre real	Joseph Aloysius Dwan
Nacimiento	Toronto, Ontario, Canadá 3 de abril de 1885
Fallecimiento	Los Ángeles, California, Estados Unidos de América 28 de diciembre de 1981 (96 años)
Familia
Cónyuge	Pauline Bush (1915-1921) Marie Shelton (1922-1954)
Ficha en IMDb

Allan Dwan (Toronto, Canadá, 3 de abril de 1885 - Los Ángeles, 28 de diciembre de 1981) fue uno de los pioneros directores, productores y guionistas del cine. Logró adaptarse al cine sonoro con brillantez, y descubrió a muchas actrices.

Trayectoria

Joseph Aloysius Dwan nació en Toronto, Canadá, aunque su familia se trasladó a Los Estados Unidos cuando tan solo tenía once años; su padre era comerciante de textiles. Se licenció en 1907 como ingeniero electrotécnico en la universidad y empezó a trabajar en una compañía eléctrica en Chicago. Allí empieza a enseñar matemática y física (así como a entrenar en fútbol), un año más.

Inicios

De todas maneras, no mostró demasiado interés y empezó como técnico de iluminación en la compañía Peter Cooper Hewett, que luego fue decisivo en su trabajo. Y se metió en la industria del cine cuando Essanay Studios le ofreció la oportunidad de trabajar como guionista. Por ese tiempo, algunos de los primeros directores viajaban a California donde el clima les permitía seguir trabajando. Muy pronto, muchas productoras trabajaron con él, de continuo, y ya en 1909, hizo sus primeras tomas, por faltar en un rodaje en el que estaaba comoo técnico el directos; en 1911, Dwan comenzó a trabajar de seguido como director, una vez aprendida la técnica en el día a día. Strategy supondría su inicio.

A partir de aquí, Dwan empezó a granjearse una fama en el oficio, incluso en Nueva York en 1917 fue el fundador y primer presidente de la Motion Picture Directors Association. Y es que Allan Dwan fue un innovador en la evolución de la industria cinematográfica. Después de realizar multitud de cine del oeste y comedias, Dwan fue el encargado de dirigir numerosas producciones con Mary Pickford y Douglas Fairbanks como grandes estrellas. Entre ellas, destaca la primera versión de Robín de los bosques de 1922.

Fue el primer director que incluyó en su reparto a Rita Hayworth; y descubrió a actrices como Carole Lombart, Ida Lupino y Natalia Wood (de niña).

Sonoro

En 1929 introdujo unas frases sonoras iniciales, en boca de Douglas Fairbanks, en vista de que se estaba intoduciendo el sonido (La máscaea de hierro). La entrada del sonoro afectó en un principio a Dwan. Pensó que era el final de las artes nuevas, pues lo veía como una prolongación del teatro y no como imágenes en movimiento; incluso al principio acostmbraba "a ver mis películas habladas quitand el sonido, para comprobar si seguíamos haciendo imágenes en movimiento". .

De todos modos se supo recuperar. Hizo entre dos corazones (1931), y Mientras París duerme (1932), ambas de interés; rodó tres filmes enseguida en Inglaterra. Su talento se vio en la versión cuando en 1937 realizó de Heidi con Shirley Temple como protagonista; ello que supuso la explosión de la joven actriz en el estrellato mundial. En definitiva, Dwan es uno de los directores que supo trasladar su éxito del cine mudo al sonoro, y hay una veintena de filmes suyos de esta nueva etapa que se recuerdan.

Después de una serie interminables de éxitos, su obra maestra llegaría con Arenas sangrientas en 1949. Su última película sería en 1961. Con más de 400 títulos dirigidos, muchos de sus primeras producciones se han perdido debido a su lamentable conservación.

Dwan murió en Los Ángeles a la edad de 96 años, y está enterrado en el Cementerio San Fernando Mission, Mission Hills, California. El Paseo de la Fama de Hollywood le colocó una estrella por su contribución al mundo del cine situada en el 6263 de Hollywood Boulevard.

Peter Bogdanovich, que le entrevistó ya en 1970 ("El último pionero") y le visitó hasta 1981, es uno de los críticos destacados que más se han esforzado en recordarlo, si bien no logró hacer un buen documental sobre él, por las concesiones que tuvo que permitir.

Filmografía parcial

Como director:

• El ladrón generoso (The Good Bad Man) (1916)
• El arreglalotodo (Mr. Fix-It) (1918)
• En la tierra del moro (Bound in Morocco) (1918)
• Robin de los bosques (Robin Hood) (1922)
• Quien roba a un ladrón (Lawful Larceny) (1923)
• Zaza (Zaza) (1923)
• Como un hermano (Big Brother) (1923)
• Juguete del placer (Manhandled) (1924)
• Su primer amor (Her Love Story) (1924)
• La favorita de la legión (Wages of Virtue) (1924)
• Nueva York de noche (Night Life of New York) (1925)
• La esclava del pasado (The Coast of Folly) (1925)
• De la cocina al escenario (Stage Struck) (1925)

Sonoro:

• La máscara de hierro (The Iron Mask) (1929)
• Tide of Empire (1929)
• Malvada (Wicked) (1931)
• Mientras París duerme (While Paris Sleeps) (1932)
• La locura del dólar (American Madness) (1932)
• Una fiesta en Hollywood (Hollywood Party) (1934)
• Contrabando humano (Human Cargo) (1936)
• Joyas funestas (Fifteen Maiden Lane) (1936)
• Heidi (1937)
• Los tres mosqueteros (The Three Musketeers) (1939)
• El gorila (The Gorilla) (1939)
• La senda de los héroes (Trail of the Vigilantes) (1940)
• Un casado en apuros (Up in Mabel's Room) (1944)
• Mi novio está loco (Brewster's Millions) (1945)
• Arenas sangrientas (Sands of Iwo Jima) (1949)
• La reina de Montana (Montana Belle) (1952)
• Filón de plata (Silver Lode) (1954)
• El jugador (Tennessee's Partner) (1955)
• Ligeramente escarlata (Slightly Scarlet) (1956)
• Al borde del río (The River's Edge) (1957)

Lecturas de interés

• Foster, Charles, Stardust and Shadows: Canadians in Early Hollywood (2000) ISBN 1-55002-348-9
• Peter Bogdanovich, El director es la estrella, T&B, 2007, artículo y larga entrevista, pp. 43-105.