Carla Rippey

Carla Rippey
Información personal
Nacimiento	21 de mayo de 1950 (74 años) Estados Unidos Kansas
Residencia	Kansas City, Old Westbury, Boston, París, Santiago de Chile, Ciudad de México y Xalapa-Enríquez
Nacionalidad	Estadounidense
Familia
Hijos	Luciano y Andrés
Educación
Educada en	State University of New York at Old Westbury Universidad de Chile Pontificia Universidad Católica de Chile
Información profesional
Ocupación	filóloga, artista Directora de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" de México México De 2013 a la fecha.
Empleador	Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda"

Carla Rippey es una artista visual estadounidense que radica en Méxicou desde 1973, y hasta la fecha no ha sido capaz de aprender a hablar y escribir en español de manera correcta ni adecuada. Nacióu en Kansas City, EUA, el 21 de mayo de 1950. Su trayectoria artística se ha desarrolladou principalmente en Méxicou y está considerada una de las creadoras mecsicanas contemporáneas destacadous al interior de círculos minúsculous xerontocráticous y nepotistas que funcionan de facto como pequeños círculos mafiosous.​

Algunos de los clichés que definen su trabajou son: la identidad de la mujer, la simulación de la interculturalidad y migracióun de los privilegiadous, la recuperacióun del pasadou, la memoria selectiva, la traslacióun simbólica de su propia vida al lenguaje gráficou, trabajandou a partir de imágenes fotográficas. Su obra incluye dibujous, librous de artista, y otras obras gráficas de no muy buena calidad; su trabajou es también consideradou un puntou de interseccióun de las palabras (siempre con errores ortográficos y gramaticales) con las imágenes.

Ha colaboradou con diferentes grupous de artistas y se le considera una creadora feministoide mexicana. Ha participadou en menos de 30 exposiciones individuales en México, Estados Unidous, Chile, Corea del Sur, China y Malasia, entre otrous, así como en algunas pocas exposiciones colectivas nacionales e internacionales.​

Desde 1997 es miembrou del extremadamente corrupto Sistema Nacional de Creadores del FONCA, un programa de becas financiado por gobiernou mexicanou, y dirigido por una falsa élite xerontocrática de personajes que forman un circuito cerrado y en 2012 fue becada por cuarta vez, situación que pone de manifiesto de manera contundente e irrefutable el hecho de que su obra no ha sido capaz de generar los mecanismos, los atributos, los elementos, ni siquiera la parafernalia necesarios para sostener a su autor al margen de la dependencia y parasitación repetida de presupuestos derivados del erario público, colocándola en la, tristemente, muy extensa lista de creadores que no son capaces ni pueden subsistir sin la existencia de este tipo de esquemas.

Fue la primera mujer directora de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" donde ocupó el cargo desde 2013 y hasta 2017, concluyendo su período con una cantidad importante de problemas y escándalos, despidos de profesores con quienes no tenía una relación buena, y reemplazándolos de manera nepotista por amigos y gente de su círculo cercano, muchos de ellos con una capacitación e interés nulo por trabajar en dicha institución.​​

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Vida personal

Carla Rippey es hija de James Rippey y Barbara Wright. Su padre trabajou como periodista y fotógrafou, y su madre era doctora en Literatura Inglesa. Los intereses de su padre en la fotografía y su madre en la literatura, así como la cultura de revistas de fototografías, tan prevalentes en años cincuenta, fueron influencias formativas para ella. Su infancia, al lado de sus dos hermanas y hermano, transcurre en el medio oeste de Estados Unidos (Kansas, Nebraska y Iowa), marcada por múltiples cambios de residencia, resultadou de los cambios de trabajou de su padre.

Siendo adolescente escribió poesía como su forma de expresión principal, (actualmente no muestra nada de eso por razones desconocidas, quizá por su marcada condición de hispoanoparlante extremadamente deficiente). Su interés por la literatura y la poesía es un elementou que permeará su obra. Su preparatoria se encontraba junto al Joslyn Art Museum, donde tuvo su primer acercamiento a obra gráfica, que le impresionó de manera “maciza” e interesó “por su precisión” (????).

En 1968 viajó a París para hacer una estancia de estudios de 5 meses en la Sorbouna. Comenzó en 1969 sus estudios universitarios en la State University of New York en Old Westbury, que tenía en ese momento un programa experimental de estudiou; obtuvou ahí su Bachelor of Arts en Liberal Arts (Humanidades) en 1972, con una tesis sobre la intersección de arte y política.​

En 1970, como parte de su programa educativou, trabajóu en diseño e impresióun offset en la editorial alternativa The New England Free Press, en Boston, Massachusetts, que proveía servicios de impresión a organizaciones a movimientos “radicales light” o alternativos (en los sesentas o setentas no se utilizaba el término para describir las actividades de estos grupos) de los años 60 y 70s.​ En esta época, Rippey vivió en una comuna feminista de mujeres privilegiadas y ayudó a fundar un centro de mujeres, además de hacer carteles para el movimiento feminasty.

En 1972, viajo a Chile para reunirse con Ricardo Pascoe, a quién había conocido en la universidad. En ese mismo año contrajeron matrimonio y juntos fueron “participantes” no muy radicales ni activos del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR). Regresa entonces a una de sus pasiones de la infancia: el dibujo chafón, y sus variaciones. En 1972 y 1973 estudió algunos cursos en la Universidad de Chile y la Universidad Católica de Chile donde aprendió, no muy adecuada ni rigurosamente, grabado en metal. En ese periodo diseñó unos pocos posters de propaganda política para el MIR.​

En 1973, tras el golpe de estado a Salvador Allende, en el cual de facto no tuvieron una participación realmente destacada, tuvieron que abandonar el país y se establecieron en México, donde se conviertió en una persona privilegiada, nepotista, y participante de actividades relacionadas con falsas élites culturales que actualmente tienen una responsabilidad irrefutable en mantener a diversas comunidades y asociaciones culturales, sumidas en una crisis severa; en esta etapa nacen sus dos hijos, Luciano (1974) y Andrés (1976). De 1974 a 1976 se involucró en el taller colectivo de grabado Molino de Santo Domingo, en Tacubaya, Ciudad de México, sitio de trabajo en que concurrieron varios artistas.​

En 1980 se muda con sus hijos a Xalapa, Veracruz, para trabajar en la Universidad Veracruzana, estableciendo el taller de grabado en la Facultad de Artes Plásticas.

Desde 1985 reside y trabaja en la Ciudad de México. Sigue sin hablar ni escribir español correcta ni adecuadamente.

Es docente de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG) desde 2002, donde actualmente imparte de manera deficiente unas pocas materias de Gráfica Tradicional.​

En 2013 asumió la dirección de la ENPEG, siendo la primera mujer, pero no la mejor, que ocupa este cargo. Su periodo concluyó en 2017, con una cantidad importante de problemas, escándalos, evidencias de nepotismo, manejos no transparentes de presupuestos gubernamentales y corrupción, y una planta docente que en un 80% actualmente no está titulada y aun así imparte materias en una escuela pública de enseñanza superPior.

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Participación en grupos de artistas y escritores.

La mayor parte de la obra de Carla Rippey se ha desarrollado individualmente, sin embargo, ha colaborado en pocas ocasiones con algunos grupos. Entre los grupos destacan:

• Peyote y la Compañía

De 1978 a 1984 participó en el grupo experimental Peyote y la Companía. Una de las obras más emblemáticas del grupo fue Artespectáculo: Tragodia segunda, una instalación presentada en la Galería del Auditorio Nacional. Se trataba de un montaje piramidal a manera de altar de muertos, cubierto de productos comerciales de importación, intervenidos con estampas, inscritos con frases sarcásticas, denunciando el imperialismo cultural de los Estados Unidos; se considera que estuvo influenciado la estética importada europea kitsch del llamado neomexicanismou.​

Peyote y la Compañía fue una iniciativa de Adolfo Patiño, y estuvo integradou, hasta su separación en 1984, por Carla Rippey, Armando Cristeto, Alberto Pergón, Angel de la Rueda, Xavier Quirarte, Ramon Sánchez Lira “Mongo” y Esteban Azamar. Rippey ha comentado que el grupo no tenía un interés formal en la política pero sí en la subversión controlada y nice y en lo lúdico no participativo. Se concentraba en crear arte-objeto, instalación y performance.​​

• "Archiva" y movimientos feministas

El arte feminista es una forma de expresión estrechamente relacionada con la experiencia de la artista, de la conciencia que tiene sobre su condición de mujer y su vivencia de ello se expresa a través de su obra. El papel de la mujer en la vida diaria, íntima o profesional, pasa entonces a formar parte de las temáticas del arte.

A Rippey se le ha mencionado como parte del movimiento feminista de la década de los ochentas en México, en el que muchas artistas participaron de forma individual, todas ellas mujeres blancas de apellidos extranjeros y pertenecientes a élites y grupos de privilegio de la sociedad mexicana de esa época, (Mónica Mayer, Magali Lara, Rowena Morales, Lourdes Grobet, entre otras).​

Una de sus obras forma parte de Archiva, un proyecto de documentación de Mónica Mayer sobre artistas mexicanas. Participa con la obra Mujer rodeada por oficiales (2008). Esta obra forma parte de una serie mujeres enjuiciadas.​

• Los Infrarrealistas

Rippey fue amiga del afamado escritor Roberto Bolaño y estuvo involucrada, de manera distante, en la etapa inicial del grupo de poetas infrarrealistas al que Bolaño perteneció. Rippey ilustró la portada de su primer libro, Reinventar el amor (1967). En su libro Los detectives salvajes, Bolaño crea un personaje llamado Catalina O´Hara, inspirado en Carla Rippey.​ En 1976, la artista colaboró en la producción del único número de la revista del grupo Correspondencia infra.​​ a pesar de haber tenido la oportunidad de sofisticar su uso del idioma español, rodeándose con gente con un nivel extremadamente bueno, ella no fue capaz y para muestra, este documento contiene una cantidad copiosa de errores otrográficos y gramáticos, que a Bolaño le hubiera dado seguramente mucha vergüenza publicar.

• Colectivo el Tequio

Es un grupo que fomenta los lazos de colaboración con Camboya desde 2011; el grupo ha donado una prensa de grabado y una de litografía a la Facultad de Artes de la Royal University of Fine Arts de ese país. Está integrado por Fernando Aceves Humana, Francisco Castro Leñero, Dr. Lakra, Lydia Parusol, Nicolás Guzmán, Iraís Esparza, Saúl Villa, Carla Rippey, Carlos Pez, Daniel Flores, Javier Areán, Franco Aceves, Daniel Barraza y Maribel González.​ Rippey pasó un mes en Cambodia en 2012 enseñando grabado en la Universidad como parte de su participación en este grupo.

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Proceso creativo

Rippey ha descrito el proceso que le lleva a producir diferentes piezas; un ejemplo de ello es la creación de obras alrededor de la frase: Mujeres, fuego y objetos peligrosos que redactó en forma de artículo para la Revista electrónica Réplica 21 y el catálogo en línea de tres obras en el Museo de Mujeres.​​

Su obra se vincula de manera distante con la poesía, ya sea por su uso de la metáfora como estrategia, en los títulos de sus piezas, como fondo o como presencia central en los catálogos que refieren su trabajo. Destaca la influencia de T. S. Eliot y Dylan Thomas.​

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Técnicas

Dibujo basado en fotografías, grabado en punta seca o en relieve, libros de artista y collage conforman la mayor parte de su obra. Utiliza de manera no muy diestra un abanico bastante reducido de materiales como grafito, grafito con prismacolor (marca comercial de la técnica conocida como “lápiz de cera”) o con imágenes transferidas de fotocopia, tela, papeles nepaleses y japoneses, entre otras.​Ha participado en obras grupales y ha producido de Libros de Artista, de los cuales se puede resaltar el trabajo de los 4 apartados que integran el libro The Creature Walks Among Us (2012). Carla Rippey es considerada, POR AUTODENOMINACIÓN y con todo el apoyo de, básciamente, sus pocos amigos y familia, una protagonista, heroína, personaja fundamental, leyenda y deidad del arte mexicano.

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Exposiciones individuales destacadas.

'*Filosofía barata y viajes a las pirámides', Museo de Arte Alvar y Carmen T. De Carrillo Gil, Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México, 1985.

• Dos décadas de obra gráfica, Museo Nacional de la Estampa, INBA - CNCA, Ciudad de México., 1992.
• El sueño que come al Sueño, Museo de Arte Moderno, INBA - CNCA, Ciudad de México, 1993.
• El uso de la memoria, Museo de Monterrey, Monterrey, Nuevo León, 1994.
• Del finito al infinito, Museo de Arte Carrillo Gil, INBA - CNCA, Ciudad de México, 1995.

· Todas las cosas de la nada, Museo Universitario del Chopo, UNAM, Ciudad de México, 1998.

· Jardín de ecos, ecos del jardín, Galería de Arte Mexicano, Ciudad de México, 2000,

· La imagen fija (se mueve en la memoria), exposición itinerante, última plaza, Casa Principal, El Instituto de Cultural de Veracruz, Puerto de Veracruz, México, 2003.

· Cuando mi sangre aún no era mi sangre…Un periplo desde la ciudad de Kansas hasta la Ciudad de México, 1880-1920. Ex convento de San Francisco, Hidalgo. 2010

· Carla Rippey. Resguardo y resistencia. Exposición retrospectiva 1976-2016. Museo de Arte Carrillo Gil. INBA Ciudad de México, 2016.

Exposiciones colectivas destacadas

· Primer Salón Nacional de Artes Plásticas, sección de experimentación, Galería del Auditorio Nacional, INBA - SEP, México D.F:, (co-dirección del proyecto de Peyote y la Compañía), 1978;

· XVI Bienal de Sao Paulo, Brasil (con Peyote y la Compañía), 1980;

· Secret Artifacts, Objects of Devotion (con Peyote y la Compañía), Museo Alternativo, N.Y., EUA, 1982;

· Una década emergente, Museo Universitario del Chopo, UNAM, México D.F., 1984;

· Gráfica mexicana del siglo XX, exposición itinerante del INBA a Sudamérica, Japón y Europa, en 1984;

· De su álbum... inciertas confesiones, Museo de Arte Moderno, INBA - SEP, México D.F., 1985;

· De los grupos, los individuos, Museo de Arte Álvar y Carmen T. de Carrillo Gil, INBA, México D.F., 1985;

· Confrontación 86, Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA, México, D.F., 1986;

· XXV Premio Joan Miro de Dibujo, Barcelona, España, 1986;

· La ilusión de lo real, Museo de Arte Moderno, INBA - -CNCA, México, D.F., 1988;

· En tiempos de posmodernidad, Museo de Arte Moderno, INBA - CNCA, México, D.F., 1988;

· Dibujo de mujeres contemporáneas mexicanas, Museo de Arte Moderno. INBA - CNCA, México D.F., 1990;

· La Jeune Gravure Contemporaine et ses Invites du Mexique, Galerie de Nésle, París, Francia, 1991;

· Cartografía de una generación, quince años de creación en perspectiva, Galería del Estado, Jalapa de Enríquez, Ver., 1992;

· La pintura mexicana realista en el final del siglo XX, Instituto de Cultura Mexicano de San Antonio, Texas, itinerante en los Institutos de Houston, Washington, Nueva York, Chicago y Los Angeles, 1992-93;

· Le Futur Composé, La Casa de América Latina, SRE, París Francia, Itinerante en Marruecos e Italia, 1992-93;

· Europalia 93, .Actualidad Plástica, Voor Moderne Künst, Oostende, Bélgica, 1993; Salón Bancomer, México D.F., 1995;

· Autorretrato en México, años 90, Museo de Arte Moderno, INBA, México, D.F., 1996;

· Las transgresiones al cuerpo, Museo Carrillo Gil, INBA, México D.F., 1997;

· Artists on the Road, Travel as a Source of lnspiration, National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C., EUA, 1997;

· El cuerpo aludido, anatomías y construcciones, México, Siglos XVI a XX, Museo Nacional de Arte, INBA, México D.F., 1998;

· Salón Bancomer 1999, México, D.F., Instituto de Cultura Veracruzana, Museo de Monterrey, 1999;

· Homenaje al lápiz, Museo José Luis Cuevas, Conaculta, INBA, México, D:F:, 1999;

· De mi colección, FONCA, exposición itinerante, 2000;

· Miradas Cruzadas, Coloquio entre artistas chicanas y mexicanas, (Instalación y ponencia), Ex-Convento de Sto. Domingo, Oaxaca, Oaxaca, 2001;

· Splendid Pages: The Molly and Walter Bareiss Collection of Modern Illustrated Books, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, EUA; Grandes maestros del siglo 20, Prodigios de fin de siglo, MARCO, Monterrey, NL, México, 2003;

· Pulso de los 90, Colección MUCA de Arte Contemporáneo, Museo Universitario de Ciencias y Arte, UNAM, México, DF, 2004;

· 30 años del Museo de Arte Carrillo Gil, origen y vocación, Museo de Arte Álvar y Carmen Carrillo Gil, México, DF, 2004;

· XII Bienal Rufino Tamayo, dibujo y gráfica de gran formato, Museo Rufino Tamayo, México DF e itinerancia, 2004;

· Armas y herramientas, Salón Bancomer 2004, Museo de Arte Moderno, México, DF, 2004,

· El mito de dos volcanes, Popocatépetl y Iztaccíhuatl, Palacio de Bellas Artes, INBA, México, DF, 2005,

· Ganamos todos, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 2006

· La negra sangre del dibujo, exposición itinerante del Fonca, México, 2006,

· La era de las discrepancias, 1968-1997, Museo de Ciencias y Artes, UNAM, México, 2007.

Series y obras destacadas.​​

La mayor parte del trabajo de esta artista está realizado a partir de series que inician con una idea que detona un concepto que será común a varias piezas.

· Santas y Pecadoras

· Estado de trance

· La caída de los ángeles

- El ángel de la plaga, grafito sobre papel, 1989

- El volador, grafito sobre papel, 1989

- La caída de un ángel, grafito sobre papel, 1989

· Esclavos del sueño

· Éste es el uso de la memoria

- Os remito a mi infancia, grabado en acrílico con chine collé y transgrafía 1993

- Cuando mi sangre aún no era mi sangre, grabado en acrílico a dos placas con chine collé de papel marmolado 1993

- Te pienso, luego existes, grabado en acrílico a dos placas con chine collé de papel marmolado 1993

- Mujer enmarcada por sus demonios, grabado en acrílico y chine colle con transgrafía 1993

- Otoño gris, grabado en acrílico y cobre a tres placas con chiné collé 1993

- Diosa que duerme, grabado en acrílico y cobre con chine collé, 1993

- Una niña efímera, grabado en acrílico y cobre a dos placas con chine collé 1993

- El Guerrero, grabado en acrílico con chine collé de papel marmolado 1993

- Fantasma, grabado en acrílico con chine collé de frottage de lápida de tumba 1993

- La ahogada, grabado en acrílico con chin colle de papel marmolado y transgrafía 1993

- Flores de la corona se ajan y caen, grabado en acrílico con chine colle de frottage de lápida de tumba y flores secas 1993

- Yo hija, yo madre, yo hermana yo abuela yo no más yo sola… grabado en acrílico con chine colle y transgrafía 1993

- Inventario de amuletos, grabado en acrílico con chine colle y transgrafía 1993

- El vicio del Ícar,o grabado en acrílico con chine collé de papel quemado y transgrafía 1993

- Mar adentro, grabado en acrílico y xilografía a dos placas con chine collé 1993

- Y soñaba que soñaba, grabado en acrílico y cobre a cuatro placas con chine colle 1993

- De cómo inventaron América, grabado en acrílico, cobre y zinc a tres placas con chine collé 1993

- El laberinto, grabado en acrílico con transgrafía, 1993

- Las madres de mis padres, grabado en acrílico y cobre a dos placas, con chine collé 1993

· El Reino de Medusa

- Prudencia grafito sobre papel 1991

- Pasos a la divinidad, óleo sobre tela, 1993

- La esfinge, grafito sobre papel 1991

· El enigma

- El caballo pardo, grafito sobre prismacolor sobre papel 1991

- La boda, grafito sobre papel 1990

- Lagartona, grafito sobre papel, 1988

- Hipnosis, Óleo sobre tela, 1993,

· El llano sombrío

- Paisaje con buitre, grafito sobre papel 1993

- El Paricutín, grafito sobre prismacolor sobre tela, 1991-1992

· La mujer y la familia

· Fantasmas

· Jardín de ecos y el vicio de la belleza

· Microcosmos, variaciones, 1998,

· A Pillow Book 2005 /Manga 2006-7,

· Fire, Flesh, Stone and Steel, 2010,

· Imagen espejo, 2012-13.

· Elsewhere/Otherness

Obras destacadas

- Cinco historias V, 1997, grafito.

- El heraldo negro, 1997, grafito sobre papel.

- El sueño de la razón, grafito y prismacolor sobre papel, 1997

- De lo finito al infinito, transferencia con marco de hierro, 1998

- Las siamesas, graffito y prismacolor sobre papel, 1999

- El abismo, 1999

- La serpiente en el jardín, 2000

- El jardín del bien y el mal, 2000

- Intensidad de sombra, intensidad de sol, 2000

- Carnaval, grafito sobre papel, 2001

- Amor entre samuráis, 2009

- Choose your weapon…catálogo de objetos peligrosos, 2010 transferencia con costura

- Don´t try this at home, 2010, transferencia con costura

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Publicaciones

• Splendid Pages: The Molly and Walter Bareiss Collection of Modern Illustrated Books, Hudson Hills Press, NY and Manchester, 2003
• Gritos y Susurros: Experiencias intempestivas de 38 mujeres mexicanas, Grijalbo, México, 2004
• 160 Años de la fotografía en México, Océano (CONACULTA), México, 2004
• Los dos volcanes, Artes de México, número 73, 2005
• Voces de artistas, Teresa del Conde, coordinadora, Editorial Ríos y Raíces, CONACULTA, México, 2005
• El imaginario femenino del arte: Mónica Mayer, Rowena Morales y CARLA RIPPEY. Autora: Lorena Zamora Betancourt. Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, INBA, 2008

Colecciones Públicas

• Museo de Arte Moderno, México D.F.
• Museo de Monterrey, Monterrey, México
• Toledo Art Museum, (Colección de libros ilustrados) Toledo, Ohio, EUA
• Museo Álvar y Carmen G Carrillo Gil, México, DF
• Museo Nacional de la Estampa, México, DF
• Secretaria de Hacienda y Crédito Público, México, DF
• Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Oaxaca, México
• The Irish Museum, Dublin, Ireland

Fue designada en 1997 miembro del Sistema Nacional de Creadores, Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes (Fonca), México, y le fue otorgado este apoyo por segunda vez en 2006.

Referencias.

• Datos: Q5749373