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Enrique Arrate Gamarra García (KINO)
Enrique Arrate María Gamarra García (Vitoria-Gasteiz, Álava, 7 de Septiembre 1958 Vitoria-Gasteiz, Álava, 28 de Octubre 1997). Fue un tallador y escultor vitoriano conocido por sus trabajos en madera, piedra y mármol, entre otros materiales.
| Enrique Arrate Gamarra García (KINO) | ||
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Enrique Arrate María Gamarra García | |
| Nacimiento |
7 de septiembre de 1958 Vitoria-Gasteiz, Álava | |
| Fallecimiento |
28 de octubre de 1997 (39 años) Vitoria-Gasteiz, Álava | |
| Causa de muerte | Carcinoma gástrico | |
| Nacionalidad | Español | |
| Educación | ||
| Educación |
Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz Universidad del País Vasco | |
| Información profesional | ||
| Área | Escultura | |
| Movimientos | Arte abstracto, Minimalismo, Intimismo. | |
1. Biografía[editar]
Nació el 7 de septiembre de 1958 en Vitoria, fue el más pequeño de seis hijos. Sus padres Juan Cándido Gamarra Calvo, Profesor Mercantil y María del Carmen García Martínez de Albéniz, ama de casa.
Comenzó sus estudios básicos en el Colegio San José que más tarde cambió su ubicación y nombre a Colegio San Viator, pasando luego al Instituto Ramiro de Maeztu en Vitoria-Gasteiz.
KINO, como así se le conocía, inició su trayectoria de escultor como tallador de madera. Durante algunos años trabajó en una lonja en la calle Correría, acompañado de Alfredo Montoya. También trabajó como aprendiz ebanista en la Carpintería Aguirre, trabando amistad con Josetxu Aguirre. Corre el año 1970.En 1975 se matricula en el Taller de Vaciado, Modelado, Talla y Técnicas Gráficas en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz [[1]], dirigido por el escultor Aurelio Rivas, donde realiza varios cursos hasta 1980, desarrollándose aún más como tallador; en esos momentos, descubre el arte abstracto, pasa del oficio al arte y sus obras, que llevan su lenguaje, su expresividad, y quizás con influencias de Eduardo Chillida, en sus superficies (al que conoció y con el que trabó amistad), o en formas, con Jorge Oteiza, no dejan impasible a nadie. Por esos años, participa en varios certámenes locales obteniendo premios y accésits. También forma parte del Colectivo de Jóvenes Escultores Alaveses, que necesitados de dar a conocer sus obras y de acercar el arte a la calle, al público, organizan muestras y eventos; algunas de ellas, en la Casa del Cordón y en el Aeropuerto de Foronda, mayo 1981, y otra en la Sala Luis de Ajuria, mayo 1984.
En 1985 ingresa en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Leioa, Universidad del País Vasco, licenciándose en el año 1990 en la Especialidad de Escultura. Su obra es seleccionada para participar en la Bienal Europea de Facultades de Bellas Artes (Amberes 90) y también en la Bienal Nacional de Facultades de Bellas Artes de España (Tenerife 90).
El paso por la universidad le supuso un gran cambio en su manera de pensar y de actuar, volviéndose más crítico con su trabajo aunque alcanzando más experiencia en creación plástica. Nuevos materiales aparecen en sus esculturas (chapa de acero, soldadura): Quizás no hago cosas muy distintas de las que hacía antes de empezar a estudiar, pero creo que ahora sé por qué las hago” (cita de KINO).
Los profesores de la Universidad Sáenz de Gorbea, Txomin Badiola, Manterola, San Martín, son las clases que le resultaron más gratificantes y las recordó siempre. En esta época, conoce a Javier Tudela y ambos no tardan en hacer buenas migas, compartiendo su pasión por aprender. También por esos años, tanto Tudela como KINO, trabajan como operarios para Agustín Ibarrola en unas piezas para el Equipo 57, cuya obra más tarde es expuesta en el Centro de Arte Reina Sofía (1990).
Por último, hizo un Curso de doctorado en Escultura con una tesis en "Arquitectura y Escultura", que no llegó a concluir, como tampoco pudo finalizar su programa para la enseñanza; había logrado una plaza de profesor en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz en 1996, y aunque su implicación fue completa, volcando toda su experiencia y su pasión por la escultura, su enfermedad lo obliga a emprender un nuevo retiro. La Escuela de Bellas Artes, le dedica más tarde un espacio "ESPACIO KINO", donde se suelen realizar exposiciones de pared, fotografía, pintura, grabado, etc.
Y comienza su viaje interior, la búsqueda definitiva que dé sentido a su obra y a su vida. Desde el año 1982, con su primer Land Rover “de segunda mano”, recorre España, Europa y Marruecos. También, en colaboración con la Asociación de Amigos y Amigas de la RADS, visita el Sahara en labores de ayuda humanitaria y colabora por la misma causa, con Médicos sin Fronteras en África.
En 1990 se presentó a una convocatoria para participar en la vuelta al mundo en el velero Gipuzkoa, que salió de Getaria, siguiendo la Ruta Elcano, que durará dos años. El proyecto de Patxi López, patrón del velero, contemplaba la fabricación y botadura de la embarcación, pero al sumarse Kino más tarde, se encargaría de realizar el mascarón de proa: una efigie de Juan Sebastián Elcano sosteniendo el globo terráqueo, en resina de poliéster. Este viaje le proporcionó calma y una nueva etapa de experimentación. Su serie Sísifo es la prueba de ese cambio; piezas de tamaño reducido, manejables, y volviendo al origen, artesanales pero con nuevos materiales: hormigón teñido, el cobre, piedras como la pizarra, todo combinado en perfecta arquitectura.
En el año 1993 viaja a Nuevo México donde estuvo tres meses realizando viajes por el interior del país como el Gran Cañón y algunas reservas de los indios navajos, donde quedó impresionado por la belleza natural de la zona y por la cultura indígena. Visitó Chicago quedando fascinado por su arquitectura moderna. KINO regresaría de ese viaje profundamente influenciado. Se reconcilió con la creación, con la calma que necesitaba y su serie Nomadak aparece en escena, recogiendo todo lo aprendido. La característica de esta serie es la variedad. Piezas de diversos tamaños y formas, diferentes efectos, realizadas en maderas policromadas con tintes, óvalos de acabados rugosos, un giro a lo primitivo, polígonos con relieves sencillos; inspiración de los pueblos nativos del Suroeste. Estas esculturas son las más intimistas que KINO llegó a realizar.
Otros lugares por donde recorrería su mirada fueron Rusia, Holanda, Tanzania y Ruanda.
Su última creación, fue el viaje a "Timbuktú": una base de exótica arena con mágicas aristas azules y un cálido ocre en el viento. Un lugar donde la lectura, otra de sus pasiones, sería su aliada en la nueva aventura junto a su autor favorito, Bruce Chatwin.
Vendió alguna obra pero no tuvo reconocimiento en vida… La escultura representa momentos y sentimientos de un momento concreto de mi vida… (Cita de KINO).
Fue incinerado y sus cenizas se esparcieron en Getaria. Después de su muerte, hubo una exposición conmemorativa de su obra, en la Sala Luis de Ajuria organizada por la Asociación Cultural Timbuctú, formada por sus amigos y familia.
2. Obras[editar]
A mediados de los años 70, un joven Kino, realiza sus primeros trabajos, tallando pequeñas piezas en madera, en un banco ubicado en la cocina de la casa familiar y que él mismo se fabricó. Escudos heráldicos, bajorrelieves, kutxas, grabados, muebles; artesanía etnográfica vasca, tallas de temática rural, de costumbrismo, fueron parte de su etapa de aprendizaje. De esa época queda constancia de sus obras; casi todos son encargos de familiares, particulares, amigos, bares y sociedades, como: bajorrelieve Sociedad Excursionista Manuel Iradier y en la Asociación Cultural Lantxale; escudos heráldicos, tallas con figuras de bueyes y otras escenas populares. La habilidad con sus manos le permitía tallar hasta en pequeñas tizas.
• Copia de la Virgen de la Ermita de Marixeka, Aramaiona (Álava), durante la restauración de dicha ermita (1981).
• Escultura “SORTZEN EZ ZAIZKIDAN AMODIOZKO GUTUNAK” (Cartas de amor que no me salen) para el jardín del Parque de Hebillas, Vitoria-Gasteiz (Hormigón blanco-1981, 1982). Premiada en el XXXVI Certamen de Arte Alavés.
• Escultura “sin título” para el Cementerio de “El Salvador”. Seleccionada en concurso público por el Excmo. Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz (Hormigón, mármol blanco-1986). Esta obra lleva una frase inscrita “Más di una sola palabra” que se tomó como título. (Ver fotografía debajo).
• Escultura “BABEL” Fuente, para el Centro Cívico Europa (Palacio Europa), junto a Javier Tudela y los arquitectos José Ramón Castillo e Iñaki Ochoa de Eribe. Seleccionada en concurso público por el Excmo. Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz (Hormigón armado, mármol blanco, acero inoxidable, luz y agua-1989). Actualmente esta obra está sin atendimiento.
• Escultura “ATEA” (Puerta), homenaje a la Hermandad de Donantes de Sangre de Álava, ubicada en el paseo dedicado a dicha hermandad (Hormigón y Hierro-1992). Con esta escultura, KINO resultó ganador del primer premio del concurso y en cuyo jurado se encontraba el propio Eduardo Chillida.
• Escultura “LAU HAIZETARA” (A los cuatro Vientos) cedida a la ciudad de Sanlúcar de Barrameda por Luis de Verástegui, amigo de KINO (Pizarra, Cobre y Hormigón-1993). (Fotografía anexa).
Otras esculturas a particulares y realizadas en Tróconiz:
• Zuhaitz etzana (Árbol tumbado) (Madera, 1980-1981).
• Budaren Irrifarrea (Sonrisa de Buda) (Piedra volcánica, basalto 1985).
• Desde la duda: El puente de Branderburgo (Grabado, 1987).
• Ikaro 747 (Diversas composiciones en metacrilato y madera, 1989-1990).
• Sin título o Pareja (Mármol, 1989).
• Sin título o Geometría (Gres y mármol, 1989).
• Sin título o Ventanas (Arenisca, 1990).
• Sísifo, serie (Pizarra y otros materiales, 1990-1994).
• Sin título o Equilibrios (Madera, 1993).
• Sin título o Complementos (Madera, 1993).
• Nomadak 8-7-2-11 (Madera teñida, 1995-1996).
• Serie Arquitectura y Escultura 1 (Madera, 1995).
- Miniaturas y maquetas:
• Apalategui I (1988). Estantería con ocho baldas donde se concentran todas sus maquetas y miniaturas de sus esculturas.
• Apaletegui II (1983-1996). Una estantería con ocho baldas donde se concentran toda su experimentación en la escultura; bocetos realizados a lo largo de los años.
Desde la talla en una pequeña tiza, a la complejidad de una escultura de gran tamaño (tres metros de altura), desde la tranquilidad de un hogar, a la elaboración en el exterior, bajo un sol implacable o con el austero frío de Vitoria, en un jardín de la ciudad o una plaza; de costumbrismo y oficio, a milimetrar todos los versos, sus aristas, el detalle de los materiales, la riqueza de los matices, el juego de luces y sombras, la cadencia de la palabra a través de sus manos, la pasión expresada en sus obras, los títulos tan significativos, y el amor por su gente: su familia, su pueblo.
3. Exposiciones Individuales y Colectivas[editar]
- Individuales
• Exposición de Escultura en la Sede Central del Gobierno Vasco (1985).
• Exposición de Escultura en la librería Zuloa Obra “Sentarse a sentirse” (1988).
• “Espacios para el recuerdo, espacios para el olvido”. Exposición de Escultura en la sala “Torre Luzea”, Zarautz (Guipúzcoa) (diciembre 1988, enero 1989).
• “Kinoren Joan-Etorria. El Viaje de Kino”. Exposición póstuma en la sala Luis de Ajuria, Vitoria-Gasteiz (1998).
• “Kinoren Joan-Etorria. El Viaje de Kino”. Exposición póstuma en la librería Zuloa, Vitoria-Gasteiz (1998).
- Colectivas
• I Exposición de Escultura del Colectivo de Jóvenes Escultores, Casa del Cordón, Vitoria-Gasteiz (mayo 1981).
• II Exposición de Escultura del Colectivo de Jóvenes Escultores, Plazuela de los Arquillos, Vitoria-Gasteiz (agosto 1981).
• III Exposición de Escultura del Colectivo de Jóvenes Escultores, Sala de exposiciones del Aeropuerto de Foronda, Álava (septiembre 1981).
• IV Exposición de Escultura del Colectivo de Jóvenes Escultores, Plazuela de los Arquillos, Vitoria-Gasteiz (julio-agosto 1982).
• V Exposición de Pintura y Escultura del Colectivo de Jóvenes Escultores, Sala Luis de Ajuria, Vitoria-Gasteiz (mayo 1984).
• Exposición “Artistas Vascos pro-campaña contra el Hambre”, Sala de exposiciones de la Caja Provincial de Ahorros de la ciudad de Vitoria-Gasteiz (Enero 1987)
• Exposición Conmemorativa del Hermanamiento de las ciudades de Vitoria-Gasteiz y Angulème (Francia, Angulème, septiembre 1987).
• I Salón de Artes Plásticas “Getxoarte 89”. Getxo (Vizcaya, abril 1989). Obra Ikaro 747 (Bloques de madera y metacrilato). Conjunto escultórico formado por ocho piezas de madera muy minimalistas y un panel con varias fotografías. Siete de las piezas son bloques ortogonales de igual dimensión, y la otra es de forma curva, muy trabajada, en madera muy clara. Es una clara experimentación con lo aprendido en la Universidad, pues esta obra nunca tendrá la misma forma, sino que irá cambiando según KINO la exponga.
• II Salón de Artes Plásticas “Getxoarte 90”. Getxo (Vizcaya, abril 1990).
• Exposición “Viva Zapata”. Alumnos de Doctorado, Sala Araba, Vitoria-Gasteiz, donde presenta la serie Sísifo (febrero 1994).
4. Talleres Abiertos de Escultura.[editar]
- Obras que fueron ubicadas en espacios públicos.
Estos talleres se celebraron entre los años 1983 y 1994, y fue a partir del año 1985 cuando el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz asume, en solitario, la organización. Anteriormente la organización de estos talleres los llevaba a cabo con la colaboración del Colectivo de Jóvenes Escultores Alaveses.
• I Simposio de Escultura al Aire Libre, bajo el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz. Obra “SONRISA DE MUJER” (Madera, 1983). Jardín Aranbizkarra.
• II Simposio de Escultura al Aire Libre, bajo el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz. Obra “URA” (Agua), junto a Fernando García Cortázar (Mármol, 1984).Mendizorrotza.
• III Simposio de Escultura al Aire Libre, bajo el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz. Obra “IXILIK EGOTEA EZ DA BETI NAHIKOA (No siempre basta el silencio) (Piedra negra de Markina, 1985). Palacio de la Música. (Fotografía anexa).
• IV Simposio de Escultura al Aire Libre, bajo el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz. Obra “BINAH” (Entendimiento). (Mármol, 1986). Barrio de Zaramaga.
• V Simposio de Escultura al Aire Libre, bajo el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz. Obra “ARCA”, en colaboración con Javier Tudela (Hierro y Mármol, 1988). Parque San Martín; y “PIEDRA BASCULANTE”, en colaboración con Fernando García de Cortázar y Pablo Corres (Piedra arenisca, 1988). Parque San Martín.
La escultura “Sonrisa de mujer” (ver fotografía debajo) es un bloque de roble albar de 2 x 3,5 x 0,7 mts colocado horizontalmente sobre un pilar de cemento. La técnica usada: tallado al alimón. Azada y sierra fueron las primeras herramientas empleadas para tallar el tronco de este roble albar. Para diferenciar qué es espacio y qué delimita, emplea un tratamiento cromático. Esta escultura fue retirada del espacio público por deterioro.
Nosotros no tratamos de explicar nuestro tiempo, ni de mejorarlo, sino que buscamos, al manifestar nuestro propio dolor y nuestros sueños, abrir el mundo de las imágenes, el mundo del alma, el mundo de la vivencia…” (Cita de KINO).
5. Premios, concursos y otros.[editar]
Ganaba la mayoría de concursos a los que se presentaba. Llegó incluso a formar parte del jurado en otros concursos.
• Seleccionado en el XXXVI Certamen de Arte Alavés (Caja de Ahorros Municipal de Vitoria-Gasteiz). Título de la escultura: ANTZI (Latido) (1980).
• Quinto premio en el XXXVII Certamen de Arte Alavés (Caja de Ahorros Municipal de Vitoria-Gasteiz), con la pieza perteneciente a la serie: SORTZEN EZ ZAIZKIDAN AMODIOZKO GUTUNAK (Cartas de Amor que no me salen) (1981).
• Seleccionado en la Quinta Bienal Plástica de Pintura y Escultura de Vitoria-Gasteiz (Museo Provincial de Álava). Título de la obra: AMETS ZORUAK (Ilusiones) (1982).
• Primer Premio de Escultura del XXXIX Certamen de Arte Alavés (Caja de Ahorros Municipal de Vitoria-Gasteiz), con la escultura perteneciente a la serie: UKONDOZ UKONDO (Codo a codo) (1983).
• Seleccionado en la VII Bienal Plástica de Pintura y Escultura de Vitoria-Gasteiz. Palacio de Villa-Suso (1988).
• Seleccionado en la I Bienal Internacional de Facultades de Bellas Artes de Europa. Amberes (Bélgica) (1989-90).
• Seleccionado en la I Bienal Nacional de Facultades de Bellas Artes de España. Tenerife (1990)
• Accésit en el concurso de escultura “Arte para espacios públicos”, convocado por la Excma. Diputación foral de Álava y la Caja Vital. Llodio (Álava) (1993).
• Imparte dos cursos de Modelado y Escultura en el Centro Social “Manuel Iradier” organizados por el Gobierno Vasco (1982).
• Monitor especialista en Pintura y Escultura (niños de ocho a once años) en las colonias de verano organizadas por el Gobierno Vasco (Korro) (1982).
• Beca de investigación (Diputación Foral de Álava), para la realización de un trabajo de investigación: “Estudio, catalogación y archivo de la obra artística de Josetxu Aguirre (1989).
• Participa en la ejecución técnica de algunas obras del Equipo 57 para su posterior exposición en el Centro de Arte Reina Sofía (1990).
• Imparte dos cursos en el Taller de Artes Escénicas, dependiente de Argilan, sobre “Tratamiento y utilización de la resina de poliéster en la construcción de decorados escénicos” (1993 y 1994).
• Realiza los trofeos que la peña taurina “Paco Ojeda” concede a la mejor faena con el capote durante la Feria Taurina de la Virgen Blanca.
• Ilustración de la 3ª edición del Catálogo de Vídeos de Agricultura de la Diputación Foral de Álava. Seis collages-boceto de la escultura “ATEA” (1991).
• Realiza los trofeos de los premios del Deporte Alavés que otorga Radio Vitoria. Es un múltiple de la escultura “Ohiartzuneko lantegi haundia” (1996). (Fotografía anexa)
6. Bibliografía[editar]
•Departamento de Cultura y Euskera de la Diputación Foral de Álava (1998). Kinoren joan-etorria, el viaje de Kino. ISBN 84-7821-349-X
•Txelu Balboa con la colaboración de Nuria Arteaga (2001). Kino, Escultor y viajero. Catalogación de la obra de Enrique Gamarra. Por iniciativa de la Asociación Cultural Timbuctú.
7. Referencias[editar]
1.-Kinoren joan-etorria, el viaje de Kino. Edición 1ª, 1998. Departamento de Cultura y Euskera de la Diputación Foral de Álava. ISBN 84-7821-349-X
2.-Catalogación de la obra de Enrique Gamarra. Txelu Balboa con la colaboración de Nuria Arteaga y la Asociación Cultural Timbuctú. Kino, escultor y viajero. D.L.: VI-434/01 (2001)
8. Enlaces Externos[editar]
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