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Rodo Bulacio

Héctor Rodolfo Bulacio (1 de octubre de 1970, Monteros, Tucumán, Argentina - 10 de marzo de 1997, San Miguel de Tucumán, Argentina) Conocido también como Rodo, fue pintor, grabador, performer y fotógrafo, entre otras cosas. Fue un referente del arte híbrido en la provincia de Tucumán. A través de sus obras pictóricas y performáticas, denunció a las instituciones hegemónicas. ​

Biografía

Rodo cursó la escuela primaria y secundaria en Monteros, donde obtuvo el título de bachillerato en ciencias físico-matemáticas en la Escuela Normal Teniente General Julio A. Roca. En 1988 se mudó a San Miguel de Tucumán para continuar con sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, donde asistió al taller de grabado por la mañana y al taller C de pintura por las tardes. En 1992 asistió al Taller Xilos, donde aprendió distintas técnicas de grabado. En 1994 fue adscrito al taller vespertino de segundo año de dibujo y pintura. Estudió dibujo en la Escuela Panamericana de Artes de Buenos Aires. Viajó a Brasil para el Encuentro Nacional de Artes de la Universidad de Sao Paulo en Brasil y luego al Primer Encuentro Nacional de Estudiantes de Artes en Mendoza. Inauguró su propio taller particular en 1996, al cual llamó “Taller primavera”. En 1997 obtuvo un subsidio a la creación artística de la “Fundación Antorchas”. En la Facultad de Artes se formó con Amalia Ami Duberti de Puentes (dibujo y pintura), Marta Valdez (grabado), Juana Niní Radusky (escultura), Marcos Figueroa (artista), Carlota Beltrame y Geli González, entre otros. Sus profesores y compañeros lo describen como un lector voraz, creador inquieto que jugaba con los límites, no solo en el arte si no en la vida en general, siempre iba al choque, confrontaba, llamaba la atención a donde fuera con sus borcegos y el pelo teñido, las miradas reprobatorias, más que desanimarlo, lo alentaban. ​ Pablo Guiot, artista tucumano, escribió:

“Rodolfo Bulacio transitó por los noventa con un paso firme, gracioso y arrogante. Como si fuera esa década, una larga pasarela, donde mostraba a un público asombrado la última tendencia, lo que el arte traería para la próxima temporada”

El 10 de marzo de 1997 Rodo es asesinado en su domicilio en la calle Marcos Avellaneda 518, en San Miguel de Tucumán. Para destruir las huellas de lo acontecido, los asesinos quemaron el departamento, destruyendo muchas de sus obras, entre ellas, su nueva colección “príncipes y princesas”. ​

Obras pictóricas

Sus primeras obras eran formalistas, cartas o notas que realizaba sobre lienzos. Luego comenzó una nueva etapa en la que hacía una relectura del pop caracterizada por un tono kitsch con clara influencia de sus artistas favoritos, Andy Warhol, Pedro Almodóvar, y Federico Fellini. Para el contexto que se vivía en los 90 en Tucumán, las obras de Rodo fueron muy valientes. Si bien la dictadura ya había terminado hacia un par de décadas, Antonio Domingo Bussi asumió como gobernador de la provincia en octubre de 1995. Había sido votado por el pueblo aún luego de ser juzgado por secuestro y asesinato durante la última dictadura militar argentina, en la que fue interventor de facto de la provincia. ​ Hasta el día de hoy los temas que trató siguen siendo vigentes: reivindicaciones de género, derecho a la diferencia, los medios de consumo, cultura baja y cultura alta, los eslóganes. Toda su producción tiene una fuerte carga de juegos conceptuales, en los que influyen diferentes materiales, soportes y técnicas. ​ Sus pinturas llevaban figuras planas, bidimensionales, colores pasteles, suaves. La pincelada muchas veces era usada en forma de “comas”. La ironía, el brillo, y el melodrama con resignación, era algo que reinaba en todas sus obras. ​ Rodo decía acerca de su obra:

“La gente, la gente que trabaja. Ellos son el objeto de mi propuesta. Porque de pronto puede ser un vestido, un zapato o un peinado. ¿No? Loco.. No es lo mismo un vestido puesto, a que esté en la percha. Funciona cuando te lo pones. Si no, no sirve.”

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Tenor Grasso

Fue un grupo de artistas que venían de distintas disciplinas y por lo tanto sus creaciones pueden considerarse dentro del arte híbrido ya que no tenían limitaciones en sus creaciones, eran heterogéneas. ​A veces contenían sketches, performance, music hall, desfiles y todo con elementos de diseño de indumentaria. Eran encuentros interdisciplinarios, algo que era nuevo en la provincia. En sus comienzos el grupo estaba conformado por: Rodo Bulacio, Segio Gatica, Rolo Juárez, Carolina Cazón Zeralayán, Claudia Martinez, Jorge Lobato Coronel, Octavio Amado, Ricardo Bustos. La primera presentación del grupo fue en La Zona (ubicado en Laprida 276, San Miguel de Tucumán y administrado por Ricardo Sobral y Patricia Llabra). Ese día hubo tanta gente que tuvieron que hacer más funciones. El evento se realizó días después de que Bussi ganara las elecciones. Luego de este acontecimiento se sumaron otros artistas como: Marco Figueroa (artista),Geli Gonzales, Carlota Beltrame, Gerardo Medina y Jorge Gutiérrez. En septiembre y en octubre de 1995 realizaron sus performances en lugares tradicionalmente conservadores como el Jockey Club de Tucumán y el Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro. En total el grupo realizó 11 desfiles entre 1995 y 1999, no sólo en museos, sino también en boliches, en la Facultad de Artes de la UNT y hasta tuvieron propuestas para animar fiestas. ​

Flora y fauna

En 1993 Rodo, junto con Rolo Juárez, conformaron un grupo llamado Flora y fauna. Realizaban muestras performáticas queer en lugares alternativos como boliches y bares en los que los convocaban. ​ “Una sociedad machista y muy represora”, se titulaba una nota realizada a Rodo en El Periódico, un tiempo antes de su muerte. Aquí Rodo hablaba de su obra, pero también de la sociedad tucumana:

“Estamos en una sociedad machista y totalmente ajena a lo gay, sumamente represora y lo que la gente espera de los gays es justamente es lo que ofrezco, un personaje fantástico. Tiene que ver con el pecado de ser gay, ser distinto”.

Mucha karakatanga en la koctelera

En 1995 Rodo realizó una performance como muestra final del Taller C de pintura de la Facultad de Artes. Durante este evento Rodo se casa con el arte. Sus amigos cuentan que estaban comprometidos desde 1970, el día en el que él nació. Su amigo Sergio Gatica representaba al novio y Jorge Lobato Coronel era el padrino de bodas. Su madre, Porota Jiménez de Bulacio, había hecho la torta. El vestido estaba diseñado por Claudia Martínez. En esta perfomance Rodo cumplió con todos los rituales que se solían realizar en las bodas heterosexuales, como sacarse fotos en el reloj del parque 9 de Julio, e ir en caravana por todo San Miguel de Tucumán hasta llegar a “La Zona” donde se celebraba el evento. Entró al salón con la canción “Lo mismo que a usted” de Palito Ortega. Allí bailó el vals, y tiró el ramo de flores. ​

Premios

• En 1992 Rodo ganó el Primer Premio de Pintura Mural en el Concurso de murales que organizó el centro de estudiantes de la Facultad de Artes. También una mención especial en la especialidad grabado en el Salón Primavera organizado por la peña El Cardón.
• Primer premio grabado- en el “XVI salón E. Spilimbergo”
• Dibujo en el salón de artes plásticas de Tucumán para el ámbito nacional”
• Primer premio exposición tecnológica ​

Reconocimientos

• La Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán realizó un libro acerca de su vida y obras llamado "Su vida fue arte". Aquí hay distintos relatos, anécdotas y lecturas acerca de su obra. ​

• En 2005, Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro inauguró una sala con el nombre “Rodolfo Bulacio”. ​

• En el año 2018 se realizó una muestra en su honor llamada “¿Son ello? Proyecto Arte es Lucha” en el Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro.​

• En 2019, luego de la investigación de Camila Cruz Contrera, la obra de Rodo fue declarada de interés cultural por la Cámara de Diputados de la Nación Argentina. ​

• En el 2019 la madre de Rodo, Porota Jiménez de Bulacio, inauguró el espacio cultural que lleva el nombre de “Las margaritas de Rodolfo Bulacio” en Monteros (en la calle 9 de Julio 245) este espacio cumple con la función de preservar sus obras y realizar muestras y talleres relacionados con el arte, la cultura y la escritura. ​