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Bronwyn Bancroft (nació en 1958) nacida en Australia artista,[notes 1]​ se destaca por estar entre las primeras diseñadoras de moda australianas invitadas a mostrar su trabajo en París. Nacida en Tenterfield, Nuevo Sur de Gales, entrenada en Canberra y Sídney, Bancroft trabajó como diseñadora de moda, es una artista ilustradora y administradora de las artes.

En 1985, Bancroft estableció una tienda llamada Diseño Nativo, en ella se venden telas hechas por artistas nativos incluyendo a ella misma. Es miembro fundador de la Cooperativa de artistas nativos de Boomalli. Las obras de arte hechas por Bancroft se llevan a cabo por la Galería Nacional de Australia, la Galería de arte de Nueva Gales del sur y la Galería de arte del Oeste de Australia. Ella ha realizado mas de 20 libros para niños, incluyendo Stradbroke Dreaming por el escritor y activista Oodgeroo Noonuccal, y libros por la artista y escritora Sally Morgan. Ha recibido trabajos de diseño, incluyendo uno para el exterior de un centro deportivo en Sídney.

Bancroft tiene una larga historia de participación en la administración de las artes y actividad con la comunidad y ha servido como miembro de la Junta para la Galería Nacional de Australia. Su pintura Prevención del SIDA (1992) fue usada en una campaña para prevenir el VIH/SIDA en Australia. Bancroft ha ayudado en las juntas de agencia de cobro de derechos de autor de Viscopy y Tranby Aboriginal College, y la Junta de artistas en el Museo de Arte Contemporaneo, Sydney.

Inicios[editar]

Una Bundjalung mujer,[1]​[6]​ Bancroft nació en Tenterfield, en un pueblo cerca de Nueva Gales del Sur, en 1958.[7]​ Ella fue la menor de los siete hijos de Owen Cecil Joseph Bancroft, conocido como "Bill"—un nativo australiano de la región de Djanbun clan—and Dot, quien es de Escosés–Polaco ancestry.[8]​[9]​ Bancroft ha dicho que su gran-tatara-tatara-abuela Pemau era uno de sólo dos o tres sobrevivientes de su clan, el resto asesinado cuando su tierra fue colonizada por un granjero blanco.[1]​ Su abuelo y su tío trabajaron en las minas de oro locales.[10]​ Recordó que la educación de su padre fue obstruida por la discriminación ya que era nativo. Su falta de experiencia hizo que tuviera que trabajar muy lejos de casa. railroad sleepers, mientras que su madre trabajaba en casa como costurera .[8]​ El padre de Bancroft era ingeniero durante la Segunda Guerra Mundial, a cargo de los barcos en Madang y Rabaul.[1]​

Siguiendo los consejos de su padre sobre la importancia de conseguir una educación o un oficio, Bancroft terminó la preparatoria en Tenterfield antes de mudarse a Canberra en 1976 con su prometido Ned Manning, quien también había sido su maestro.[1]​ Allí Bancroft completó un diplomado de Comunicación Visual a través de la Escuela de Arte de Canberra, seguida por un maestría en prácticas de estudio y otra maestría en artes visuales (Pinturas) en la Universidad de Sídney.[11]​ Nunca regresó a Tenterfield,[1]​ A pesar de que sus tres hermanas vivían allí desde el año 2004. Su padre murió alrededor de 1990.[10]​ Bancroft tiene tres hijos: Jack nació en 1985, Ella en 1988. Se separó de Manning cuando eran muy jóvenes; su tercer hijo Rubyrose nació en 1999..[8]​ Jack fue galardonado como australiano del año en 2010 por su trabajo acerca de la tutoría de alumnos indígenas.[12]​

Carrera[editar]

Arte y Diseño[editar]

Es miembro fundador de la Cooperativa de artistas nativos de Boomalli ,[6]​ una de las más antiguas en Australia Artistas Indigenas' organizaciones,[13]​ established in 1987.[14]​ Trabajo como Presidente, Tesorera y directora durante sus dos primeras décadas.[1]​[9]​ En 1985, abrió una tienda llamada Diseño Nativo, en Sídney, donde vendía los trabajos que hacia la gente nativa con sus propias telas,[6]​ y por sus alumnas indígenas.[11]​ Bancroft, Euphemia Bostock y Mini Heath fueron las primeras diseñadoras de modas Australianas invitadas a exponer sus trabajos en París, en donde los diseños de Bancroft's en la ropa fueron exhibidos en el Desfile de Modas en 1987.[15]​[16]​[17]​ Dos años después, en 1989, ayudo en la exhibición de Londres, Moda Australiana: El Arte Contemporaneo.[15]​ A pesar de estos éxitos, abandonó la industria de la moda, diciendo que un reportero en 2005 que no había hecho diseño de moda por 15 años.[18]​ Denominada como "una pintora instintiva", Bancroft desde entonces ha trabajado principalmente como un pintora y ha desarrollado "un brillante estilo evocador en ventanas".[6]​ Ella ha dicho que influyen pintores americanos como Georgia O'Keeffe, pintores europeos como Joan Miró,[6]​ Wassily Kandinsky, and Marc Chagall, and Australian Indigenous artists such as Emily Kngwarreye, Rover Thomas, and Mary MacLean.[19]​

Aunque inicialmente fue reconocida como diseñadora de modas, Bancroft ha trabajado con muchos medios artísticos, incluyendo "diseño de joyas, pintura, collages, escultura y decoración de interiores".[11]​ Las obras de arte hechas por Bancroft están en la Galería Nacional de Australia, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, la Galería de Arte del Oeste de Australia y la Galería de Arte de Queensland.[11]​ La Galería Nacional tiene una de sus obras llamada, Atrapados, realizada en 1991.[20]​ Entre 1989 y 2006, Bancroft llevo a cabo ocho exhibiciones y participo en al menos 53; exhibiciones grupales, incluyendo exhibiciones en el Museo de Australia en Sídney, la Galería Nacional de Australia en Canberra, y la Galería Nacional de Victoria.[11]​ Sus obras de arte han sido exhibidas también en Indonesia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Francia, y Alemania.[21]​

In 2004, Bancroft fue la encargada de diseñar un mural muy grande que cubriera la fachada principal del Centro de deportes de las reservas de baloncesto enMarrickville, Nueva Gales del Sur. El mural contenia a una serpiente, un hombre y una mujer, representando la Biblia y las leyendas indígenas australianas. También incluía el goanna, the un tótem ancestral de Marrickville donde habita el pueblo Wangal.[18]​

Bancroft empezó a ilustrar libros para niños en 1993, Cuando facilitó las ilustraciones para el gordo y jugoso lugar escrito por Dianna Kidd. El libro fue seleccionado para el[[Consejo de libro infantil de Australia] el mejor libro del año y ganó el premio del libro infantil multicultural australiana [22]​ En el mismo año ilustró el libro Stradbroke Dreamtime por el escritor Oodgeroo Noonuccal. Fue la tercera artista en proporcionar imágenes para sucesivas ediciones del libro, de las cuales la primera edición fue lanzada en 1972. [23]​ Desde entonces Bancroft ha contribuido con ilustraciones para más de 20 libros de niños, incluidos algunos de la destacada escritora australiana y artista Sally Morgan,a quien considera como mentora y amiga .[18]​ Estos libros incluyen El abuelo de Dan (1996)[24]​ y El viaje de Sam (2009).[25]​ Ambos artistas han colaborado en exhibiciones en Warrnambool la Galería de Arte de Victoria en 1991.[15]​ El investigador Margo Neale ha descritó a Bancroft y Morgan como representantes "De su relación al país y familia en trabajos generalmente para celebrar y conmemorar a través de historias personales o colectivas en narrativas principalmente figurativas"."[26]​

Además de trabajar con escritores reconocidos, Bancroft ha creado su propia serie de libros infantiles, incluyendo An Australian 1 2 3 of Animals y An australiana ABC de animales , que han recibido criticas como imaginativos y bien ilustrados.[27]​ El estilo de sus ilustraciones se ha descrito como "Audaz y misterioso",[28]​ y como "representa la cultura tradicional nativa con colores brillantes y llamativos."[27]​ En 2009 recibió el premio de literatura australiana Dromkeen Medal—por su contribución a la literatura infantil.[29]​ En mayo de 2010, el presidente de Australia Quentin Bryce dio a conocer el ultimo libro de Bancroft's, Why I Love Australia. Gran admirador de Bancroft, Ms Bryce dijo: por qué me encanta Australia es un trabajo y un título que, una vez más, dice mucho de su autor e ilustrador. Se regocija simplemente y exquisitamente en contar una historia de esta tierra sagrada, magnífica en la que compartimos: montañas, ríos y quebradas; mares y arrecifes de coral; praderas y la nieve."[30]​

Las obras de arte de Bancroft's también las podemos apreciar en publicaciones de otros autores y organizaciones, que incluyen la portada de los libros del Museo de Australia [31]​ y el Departamento de Educación de Nueva Gales,[32]​ por Larissa Behrendtsu novela Home,[33]​ y porRoberta Sykessu biografia controversial de Snake Cradle y Snake Dancing, entre otras.[34]​

Administración y activismo[editar]

Bancroft ha participado en las organizaciones de las artes y dio temas de discusión en la Junta Directiva de la Galería Nacional de Australia durante la década de 1990. Era presidente de la Junta de artes visuales de Ministerio de las Artes de Nueva Gales del Sur,[19]​ y de la Organización de la Defensa Nacional de las Artes Indígenas desde 1993 a 1996.[6]​ Rumbo a lasOlimpiadas de Verano del 2000 en Sídney, Bancroft fue la encargada de diseñar el logo oficial de las Olimpiadas,[35]​ y fue juez de los $35,000 al Premio del Arte de Energía del país .[36]​ Bancroft fue miembro de la Junta de directores del comité copyright collection agency, Viscopy, y mientras trabajaba en ese puesto defendia ha sido defensor resale royalty rights de los artistas.[37]​ Pudo observar que "los derechos de reventa son un vínculo intrínseco a la mejora de los derechos inherentes de los artistas australianos a un ingreso justo".[38]​ Fue miembro del Grupo de Artistas de Arte Contemporáneo del Museo de Sídney en el 2005,[39]​ and is a member of the Museum's Artists Board.[40]​ She has served on the board of the Indigenous training organisation, Tranby Aboriginal College.[41]​

Dentro y fuera de sus obras artísticas, Bancroft ha demostrado preocupación por una gama de temas sociales, especialmente aquellos que afectan a los indígenas australianos. Su pintura la prevención del SIDA (1992) fue reproducida en los carteles y postales dirigidas a la sensibilización delVIH/SIDA,[42]​ y fue una de sus imágenes, encargados por la federal Department of Health para resaltar aspectos relacionados con la enfermedad en la comunidad indígena.[43]​ En el año 2000, dos años después de la muerte de Mum (Shirl) Smith, Bancroft y la Boomalli Aboriginal Artists Co-operative organizaron una exhibición en honor a Smith.[44]​

Bancroft es directora de la Escuela de Indigenas Australianos, que es una organización que tiene como objetivo aumentar las tasas de educación desde nivel secundaria hasta la Universidad para estudiantes indígenas.[45]​ Ha tenido estudiantes como Jessica Birk, ganadora del premio Australia Council's Revelación al mejor Artista Jóven.[46]​

Selected published works[editar]

Major collections[editar]

See also[editar]

Notes[editar]

  1. ↑ Bancroft se ha identificado como originaria de Australia y la comunidad la reconoce como tal.[1]​ El término se ha utilizado en la Suprema Corte de Australia que significa " una persona de descendencia australiana, aunque con una mezcla de razas, que se identifica a sí misma como tal y que es reconocida por la comunidad australiana como originaria de Australia..."[2]​ Esta definición es ampliamente aceptada y esta validado por el Departamento de Asuntos Aborígenes de Australia en 1980.[3]​ Ser nativa o indígena no tiene nada que ver con el color de piel;[4]​ un elemento clave es la autoidentificación y el reconocimiento de la comunidad indígena.[5]​

Referencias[editar]

  1. ↑ a b c d e f g Aird, Michael; Bell, Richard; Kee, Vernon Ah; Bancroft, Bronwyn; Heiss, Anita; Enoch, Wesley (6 July 2007). «Panel 1: Who you callin' urban?». Who You Callin' Urban? forum. National Museum of Australia. Archivado desde el original el 11 June 2011. Consultado el 16 February 2010. 
  2. ↑ Dean, J (1984) Tasmania v Commonwealth. 158 CLR. p. 243.
  3. ↑ Gardiner-Garden, John (5 December 2000). «The Definition of Aboriginality». Department of the Parliamentary Library Research Note 18. Archivado desde el original el 5 June 2011. Consultado el 2 June 2010. 
  4. ↑ «Who can identify as an Indigenous Australian person?». What Works: The Work Program. Department of Education, Employment and Workplace Relations. Archivado desde el original el 6 July 2011. Consultado el 1 June 2010. 
  5. ↑ «Who are indigenous peoples?». Indigenous peoples, Indigenous voices: factsheet. United Nations Permanent Forum on Indigenous Issues. Consultado el 1 June 2010. Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  6. ↑ a b c d e f Watson, Ken (2000). «Bancroft, Bronwyn». En Sylvia Kleinert and Margot Neale, ed. The Oxford Companion to Aboriginal art and culture. Oxford: Oxford University Press. pp. 532-533. ISBN 0-19-550649-9. 
  7. ↑ Kovacic, Leonarda (2004). «Bancroft, Bronwyn (1958– )». The Australian Women's Register. National Foundation for Australian Women and University of Melbourne. Archivado desde el original el 29 October 2010. Consultado el 8 October 2009. 
  8. ↑ a b c «Strokes of colour». Message Stick (ABC TV). 27 February 2004. Archivado desde el original el 18 January 2010. Consultado el 17 February 2010. 
  9. ↑ a b «Founding members: Bronwyn Bancroft». Boomalli Aboriginal Artists' Cooperative. Archivado desde el original el 19 July 2008. Consultado el 15 February 2010. 
  10. ↑ a b Bancroft, Bronwyn (2010). «Time». Wilson Street Art Quarterly (Wilson Street Art Gallery (now Janet Clayton Gallery)). Autumn/Winter: 18-20. Consultado el 30 de mayo de 2010. Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  11. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o McCulloch, Alan; Susan McCulloch; Emily McCulloch Childs (2006). The new McCulloch's encyclopedia of Australian art. Fitzroy, VIC: Aus Art Editions in association with The Miegunyah Press. p. 34. ISBN 0-522-85317-X. 
  12. ↑ «Award recipients: Jack Manning Bancroft». NSW Young Australian of the Year 2010. National Australia Day Council. 18 November 2009. Archivado desde el original el 16 July 2011. Consultado el 30 de mayo de 2010. 
  13. ↑ «About Boomalli». Boomalli Aboriginal Artists' Cooperative. Archivado desde el original el 18 July 2008. Consultado el 15 February 2010. 
  14. ↑ McGrath, Ann (1995). «Boomalli Aboriginal Artists Co-operative. Interview with Hetti Perkins and Brenda Croft». Labour History 69: 217-230. doi:10.2307/27516402. 
  15. ↑ a b c De Brabander, Dallas (1994). «Bancroft, B.». En David Horton, ed. Encyclopaedia of Aboriginal Australia 1. Canberra: Aboriginal Studies Press for the Australian Institute of Aboriginal and Torres Strait Islander Studies. p. 90. ISBN 978-0-85575-234-7. 
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