Usuario:Andmedpin/Música acusmática
La música acusmática (del griego ἄκουσμα akousma, "una cosa escuchada") es una forma de música electroacústica que está compuesta específicamente para ser presentada usando altavoces, opuesto a una presentación en vivo. Deriva de una tradición composicional que se remonta a la introducción de la música concreta (una forma de música experimental)[1] a finales de los años 40. A diferencia de obras musicales que son realizadas usando exclusivamente partituras, composiciones que son puramente acusmáticas (en términos de escucha) normalmente existen únicamente como grabaciones de audio fijas.
La composición de la música acusmática tiene al sonido acusmático como el aspecto musical central. Otros aspectos tradicionalmente pensados como "musicales" como melodía, armonía, ritmo y métrica pueden estar presentes pero generalmente se le da más consideración a características del sonido como timbre y espectro. Los materiales para la composición pueden incluir sonidos derivados de instrumentos musicales, voz, sonidos generados electrónicamente, audio que ha sido manipulado usando procesadores de efectos, así como efectos de sonido y grabaciones de campo.
La música es producida con la ayuda de herramientas tecnológicas musicales, tales como grabadoras digitales, procesadores digitales de señal y estaciones de trabajo de audio digital. Usando esta tecnología muchos materiales sonoros pueden ser combinados, yuxtapuestos y transformados en cualquier manera concebible. En este contexto, el método de composición puede ser visto como un proceso de organización de sonido: un termino usado por primera vez por el compositor francés Edgar Varèse.[2]
Orígenes[editar]
De acuerdo con ciertos documentos históricos, el origen del termino acusmático puede ser rastreado hasta Pitágoras; se cree que el filósofo enseñaba a sus estudiantes detrás de una cortina para que su presencia no distrajera del contenido de sus lecturas. Bajo estas condiciones, el escucha se enfocaba en los sonidos producidos para aumentar el sentido del oído. En 1995, Jérôme Peignot y Pierre Schaeffer fueron los primeros en usar el termino acousmatique para definir la experiencia de escuchar música concreta.[3] Se dice que está derivado de akousmatikoi, el circulo exterior de los discípulos de Pitágoras que sólo escuchaban a su maestro hablar detrás de un velo. De manera similar, uno escucha música acusmática detrás del "velo" de los altavoces, sin ver la fuente del sonido.[4]
Desarrollo[editar]
En el contexto académico el término música acusmática o arte acusmático,[5][6] ha ganado un uso común, particularmente cuando se refiere a la música concreta contemporánea; sin embargo, hay disputa sobre si la práctica acusmática se refiere a un estilo de composición o a una manera de escuchar sonido.[7] Scruton define la experiencia del sonido como inherentemente acusmática, como Lydia Goehr (1999) parafrasea, "el mundo del sonido no es un espacio en el cual podemos entrar; es un mundo que tratamos a distancia".[8]
Estilo[editar]
La música acustmática puede contener sonidos con fuentes musicales reconocibles, pero también pueden presentar fuentes reconocibles que están más allá de las fronteras tradicionales de la voz o la tecnología instrumental. Es igual de probable que escuchemos los sonidos de un pájaro o una fabrica como los sonidos de un violín. La tecnología involucrada trasciende la mera reproducción de sonidos. Técnicas de síntesis y procesamiento de sonido son empleadas, lo cual podría presentarnos con sonidos que son poco familiares y que se puedan cuestionar su fuente.
Las composiciones acusmáticas pueden representarnos con eventos musicales familiares: acordes, melodías y ritmos, los cuales son fácilmente conciliables con otras formas de música, pero también pueden presentar eventos que no pueden ser clasificados con una taxonomía musical tradicional. [9]
Presentaciones[editar]
Las composiciones acusmáticas son algunas veces presentadas a audiencias en configuraciones de concierto que normalmente serían indistinguibles en recitales acústicos, aunque sin ejecutantes. En un concierto acusmático el componente del sonido es producido usando elementos pre-grabados o generados en tiempo real usando una computadora. El material sonoro será entonces distribuido en el lugar mediante multiples altavoces, haciendo practica de la difusión. El trabajo es normalmente difundido por el compositor (si está presente), pero el rol del interprete también puede ser asumido por algún otro practicante del arte. Para proporcionar una guía sobre la espacialización del trabajo por un interprete, muchos compositores dan una partitura de difusión; en su manera más simple, esta puede ser una representación gráfica del trabajo acusmático con indicaciones para manipulaciones espaciales, relativas a una linea de tiempo.[10]
La experiencia acusmática[editar]
En la música acusmática, los oyentes se ven desafiados a distinguir sonidos basándose en sus cualidades sonoras y no en sus fuentes. Pierre Schaeffer escribe en Treatise on Musical Objects
«El ocultamiento de las causas no resulta de una imperfección técnica, ni es un proceso de variación ocasional: se vuelve una condición previa, un posicionamiento deliberado en condición del sujeto. Es hacia él, entonces, la pregunta gira sobre: "¿Qué estoy escuchando?, ¿que está escuchando exactamente?" en el sentido de que uno le pide al sujeto describir su percepción como tal y no las referencias externas del sonido que percibe.» [11]
Referencias[editar]
- ↑ Palombini, C. (1998), "Pierre Schaeffer, 1953: towards an Experimental Music', an exegesis of Schaeffer's 'Vers une musique expérimentale', Music & Letters 74 (4): 542--57, Oxford University Press.
- ↑ Ouellette, Fernand (1973), Edgard Varèse, London: Calder and Boyars. ISBN 978-0-7145-0208-3
- ↑ Peignot, J. (1960), De la musique concrète à l'acousmatique, Esprit, No. 280. Paris: Esprit: 111-123.
- ↑ Schaeffer, Pierre (1966), Traité des objets musicaux, Paris: Éditions du Seuil. OCLC 301664906
- ↑ Dufour, D. (1989), "Peu importe le son", Le Son des musiques, Symposium Ina-GRM and France-Culture, Paris: Ina-GRM/Buchet-Chastel.
- ↑ Dhomont, F. (1996), "Is there a Quebec sound", Organised Sound, 1(1), Cambridge University Press.
- ↑ McFarlane, M.W. (2001). "The Development of Acousmatics in Montréal", eContact!, 6.2, Journal of the Canadian Electroacoustic Community, Montreal.
- ↑ Bauer, Amy. "'Tone-Color, Movement, Changing Harmonic Planes': Cognition, Constraints, and Conceptual Blends in Modernist Music", in Ashby, Arved Mark (ed.) (2004), The Pleasure of Modernist Music. University of Rochester Press. ISBN 978-0-8153-3000-4
- ↑ Windsor, W.L. (1995). "A Perceptual Approach to the Description and Analysis of Acousmatic Music", Ph. D Thesis, City University Department of Music, September 1995, Sheffield.
- ↑ Emmerson, Simon (2007). "Living Electronic Music", Aldershot, Hants: Ashgate. ISBN 978-0-7546-5546-6
- ↑ Cox, Christopher and Warner, Daniel. Audio Culture: Readings in Modern Music Continuum Books (2002).
Lecturas adicionales[editar]
- Austin, Larry, and Denis Smalley. “Sound Diffusion in Composition and Performance: An Interview with Denis Smalley.” Computer Music Journal 24/2 (Summer 2000), pp. 10–21.
- Chion, Michel. Guide des objets sonores, Pierre Schaeffer et la recherche musicale. Ina-GRM/Buchet-Chastel, Paris, 1983.
- Cox, Christopher, and Daniel Warner. Audio Culture: Readings in Modern Music Continuum Books (2002). collection of articles, many from The Wire. ISBN 978-0-8264-1615-5.
- Desantos, Sandra, Curtis Roads, and François Bayle. “Acousmatic Morphology: An Interview with François Bayle.” Computer Music Journal 21/3 (Fall 1997), pp. 11–19.
- Dhomont, Francis. “Rappel acousmatique / Acousmatic Update.” eContact! 8.2 (Spring 1995).
- McFarlane, Matthew. “The Development of Electroacoustics in Montréal.” eContact! 6.2 — Activités électroacoustiques au Québec / Electroacoustic Activities in Quebec (Fall 2003).
- Smalley, Denis. “Space-form and the acousmatic image.” Organised Sound 12/1 (April 2007) “Practice, process and æsthetic reflection in electroacoustic music,” pp. 35–58.
- Smalley, Denis. “Spectromorphology: Explaining Sound-Shapes.” Organised Sound 2/2 (August 1997) “Frequency Domain,” pp. 107–26.
- Truax, Barry. “Composition and Diffusion: Space in Sound in Space.” Organised Sound 3/2 (August 1998) “Sound in Space,” pp. 141–46.
- Windsor, W. Luke. “A Perceptual Approach to the Description and Analysis of Acousmatic Music.” Unpublished doctoral thesis. London: City University, 2005.
- Wishart, Trevor. On Sonic Art. Routledge, 1997.