Sociología de la música

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Waldemar Kurpiński & Tress Jazz band, Polonia.

La sociología de la música o sociomusicología, es la rama de la sociología que estudia las relaciones bidireccionales entre la música, entendida en su forma más amplia, y la sociedad. Estas relaciones han sido estudiadas por sociólogos como Theodor Adorno, Alfred Schütz y Max Weber. Por otro lado, la sociología de la música está íntimamente ligada a otras disciplinas tales como musicología y la etnomusicología.

Historia de la disciplina[editar]

Los primeros sociólogos en interesarse por la música como una parte importante de la sociedad fueron Georg Simmel,[1] Alfred Schütz y Max Weber. Este último analizó la evolución histórica del sistema tonal poniendo en relación su evolución hacia una mayor rigidez con el proceso de racionalización del capitalismo.[2]

En los años 30 y 40 su mayor exponente fue Theodor Adorno, que dedicó varios estudios a la música clásica, el jazz y a la música como una mercancía de consumo.[3] En las décadas posteriores la sociología americana produjo varios trabajos que contribuyeron a ampliar la perspectiva de las investigaciones. Algunos de los trabajos que se destacaron, fueron los realizados por Howard S. Becker[4] y Richard Peterson.

Alphons Silbermann, por otra parte, elaboró un amplio estudio sobre las cuestiones derivadas del estudio específico de la sociología de la música, dejando sentada una base que anuncia algunos supuestos epistemológicos que le dan vida a este campo especifico de la vida social musical. Estos supuestos parten de lo siguiente: la sociología de la música se compone de:

  1. La caracterización general de función y estructura de la organización socio-musical, como un fenómeno que proviene de la interacción de individuos en grupos para satisfacer sus necesidades.
  2. De comprender la relación y conexión de la organización socio-musical con las modificaciones socio-culturales.
  3. El análisis estructural de grupos socio-musicales bajo el aspecto de la interdependencia funcional de sus miembros, su actitud, la formación y repercusión de papeles y normas, y el ejercicio de control.
  4. Una tipología de grupos basada en funciones.
  5. La previa visión y el planeamiento práctico de transformaciones fundamentales con respecto a la música, su vida y sus esferas de acción.[5]

A partir de los años 80 la sociología de la música se mezcló con otras disciplinas como la antropología, la etnomusicología, la historia de la música, los estudios sobre las subculturas y la sociología del arte, confluyendo en los conocidos popular music studies.[6] Actualmente tiene un gran peso en la postmusicología.[7]

Sociología de la música desde la perspectiva de Max Weber[editar]

Max Weber además de ser un gran estudioso en el campo de la economía, también lo fue en el de la sociología. Él fue uno de los primeros en explorar a la música desde un punto de vista sociológico; aunque hay que saber buscar en que obras hace alusión al tema musical para saber cuál era su idea exacta sobre ello. (En donde más podemos encontrarle es en aquellas obras que hablan sobre la religión o sobre la cultura).

Aún hay pensamientos que niegan una relación entre ambas disciplinas (Sociología y Música) y aunque en la actualidad, siga siendo muy poco estudiado este tema, él dedicó tiempo para realizar análisis sobre ello.

Hay que saber que la música es innegablemente un hecho social, constituye gran parte de nuestro carácter social y sobre todo influye en nuestro desarrollo como sociedad.

Weber, como se mencionó al principio de éste artículo, plantea su teoría en que debe existir racionalidad, donde parece que no la hay. De hecho, en su obra escrita en 1921: Los fundamentos racionales y sociológicos de la música[8] explica más a detalle esto, pues dice que la historia musical debería ser entendida desde lo externo, pero que también desde una perspectiva lógica de la música.

Redacta de forma lineal hechos transitorios de la música, desde los más primitivos hasta la forma en la que la racionalidad de éste mismo hecho adapta cada situación a un fin concreto. Entrelazando: sociedad, música y lingüística como un medio de paralelismo racional. Viendo de ésta manera un término de racionalización como progresiva, en el mundo occidental.

Dice que la música ha evolucionado a la par con la sociedad con conceptos exactos, tales como la tecnificación de instrumentos de cuerda a fines de la Edad Media y la organización de gremios orquestales para reconocer socialmente al músico; algo que podría parecer obvio pero en términos prácticos es complicado explicar todo este proceso tan largo que ha tenido la música, viéndola desde una rama social.

Ahora bien, el concepto de tecnificación (que toma desde el capitalismo industrial) es completamente distinto al concepto de creatividad. Entonces, se puede entender que Weber dictamina una "evolución lingüística-musical", afirmando que éste proceso evolutivo no se estanca en una sola idea de acontecimientos meramente musicales, sino que también entran en juego distintas conexiones comunicativas a través de la música, diversos tipos de mensajes hacia comunidades o sociedades en específico, e indudablemente con una racionalización progresiva que lleve consigo una relación entre la sociedad y el lenguaje de la misma, y dice que sólo con la relación de poder comunicar mediante la música a la sociedad, en sí sería un único camino por el cual podríamos llamar un hecho o una acción social a la música.

Hay que tomar en cuenta también que Weber no da crédito a la estética valorada de la música, sino solamente a las concordancias estructuradas y evolutivas, existentes entre ésta y la sociedad.

En conclusión, es una teoría de carácter racional y progresivo, que formula un vínculo entre ambas disciplinas, vistas desde una estructura lingüística. Sin embargo, ésta teoría no fue terminada por él, pues aún hay bastantes temas que no se tocaron como la simbología sociológica de la música, entre otros.

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. Etzkorn, K. Peter (1964). "Georg Simmel and the Sociology of Music", Social Forces, XLIII, no. 1, pp. 101-107.
  2. Weber, Max (1921). Fundamentos racionales y sociológicos de la música. Economía y sociedad. FCE
  3. Adorno, Th. Wiesegrund (1962). Introduzione alla sociologia della musica, Torino, Einaudi.
  4. Faulkner, R. R., & Becker, H. (2011). El Jazz en acción: la dinámica de los músicos sobre el escenario. Buenos Aires: Siglo XXI.
  5. Alphons Silbermann (1963). Estructura Social de la Música. Taurus, Madrid, 1961, p. 92.
  6. Middelton, R. (1990), Studying Popular Music, Buckingham, Open University Press (Studiare la popular music, Milán, Feltrinelli, 1994). ISBN: 0335152759
  7. Sorce Keller, Marcello (1996). Musica e sociologia, Milano: Ricordi. ISBN: 8875924767
  8. Weber, Max (1921). Los fundamentos racionales y sociológicos de la música. En Economía y Sociedad: FCE. 

Enlaces externos[editar]

Grupo de estudio Sociología de la Música en Colombia

Revista Castellano- Manchega de Ciencias Sociales. Sociología de la música: Teorías clásicas y puntos de partida en la definición de la disciplina. [1]

  1. Jaime Hormigos. «Sociología de la música: Teorías clásicas y puntos de partida en la definición de la disciplina.». redalyc.org. Consultado el 21/11/2016.