Ramón Garrido Martínez

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Ramón Garrido Martínez
Ramón Garrido Martínez.jpg
Información personal
Nacimiento 1961 Ver y modificar los datos en Wikidata
Úbeda, España Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Alma máter
Información profesional
Ocupación Arquitecto y escultor Ver y modificar los datos en Wikidata
Web
Sitio web
[editar datos en Wikidata]

Ramón Garrido Martínez (Úbeda, Jaén, 1961) es un escultor contemporáneo del siglo XX y XXI, arquitecto. Es arquitecto Máster en proyectos arquitectónicos.

Biografía[editar]

Arquitecto y artista plástico conceptualista, Ramón Garrido nace en Úbeda, Jaén, en 1961, y desde su juventud comienza a presentar acuarelas en certámenes provinciales y nacionales. En 1980 se traslada a Sevilla para cursar la carrera de arquitectura. Fue en Sevilla, en el taller de Juan Casado, donde nace su fascinación por la materia en estado espontáneo. Allí entra en contacto con artistas como Paco Molina, Miguel Pérez Aguilera, Antonio Damián o Pilar García. En 1986 se licencia en arquitectura por la ETSA de Sevilla. En 1991, becado por la Fundación Antonio Camuñas, se traslada a Madrid para la realización de un máster en proyectos arquitectónicos, participando en diversos cursos y talleres entre los que destacan los de Asís Cabrero, Francisco Bellosillo, Javier Carvajal, Pérez Pita o Javier Arroyo.

Durante su ya larga y tenaz trayectoria artística, fuera de lo que es su obra arquitectónica, ha realizado numerosas exposiciones.

Existencial y cotidiano[editar]

«La vida está en la contemplación de lo más cotidiano». De esa afirmación propia se nutre Ramón Garrido Martínez para inspirarse. Su obra realizada a base de recuperaciones de materiales de desecho se asienta dentro del conceptualismo existencialista y objetual más ortodoxo. El objeto y la materia, es salvada de la muerte, reivindicando la trascendencia en todo lo que existe. Conservando intactos los orígenes de su forma somete la materia a la anáfora de un pensamiento poético y singular. Su obra roza la poesía porque los símbolos no están en el rellano de la razón, sino en el pozo oscuro de los sentimientos. Por eso toda glosa que se enzarce con la vida puede ser aplicable a estas metáforas plásticas que Ramón Garrido nos presenta cada vez con más hondo significado. Todo y nada, sencilla materia o elevado sueño... en consecuencia, espacios configurados donde las cosas habitan en su propia mismidad que los afirma y los presentan y se muestran sosegados y diferentes. Ramón Garrido no pretende conquistar por la belleza formal de sus instalaciones, ni por la dificultad técnica de sus montajes. Su novedad, en medio de tantas extravagancias y provocaciones, es el rescate de lo aparentemente insulso, de lo inadvertido, de lo simple, creando en sus montajes ese “hilo conductor” que justifica su existencia.

Mística y religión[editar]

Es arriesgado enhebrar un discurso lógico sobre la obra de Ramón Garrido porque en todas sus secuencias plásticas priva el sentimiento, adobado con ecos de vivencias muy íntimas y personales: unas veces del ejercicio de su profesión, y otras del ambiente religioso que ha respirado desde niño, y que en su madurez ha profundizado a través del camino neocatecumenal; es una obra existencial y transcendental, enraizada en su fe católica. La dinámica de la repetición es consustancial en la praxis de Garrido; la reiteración de elementos idénticos, aunque aparentemente pueda evocarnos en un primer momento a creaciones próximas al Minimal, su concepción es diferente. Así, allí donde hay una voluntad manifiesta en pro de la investigación del lenguaje desde un planteamiento de reducción de estructuras en su esencialidad, poniendo en relación con un espacio determinado, en el hacer del artista jiennense hay sobre todo una apelación a la reflexión sobre el hombre actual, a través del objeto industrial que se erige en símbolo y portavoz de sus logros y fracasos nos interrogan y provocan sentimientos afines a la existencia humana, a su incontingencia, incertidumbre, contradicciones, al insoslayable paso del tiempo y su posterior huella, etc. Es el sufrimiento del hombre actual que ansioso de ser, de tener y de poder, centrado en un materialismo atroz, no encuentra el sosiego, la alegría y la paz que da el Espíritu. Este es el carácter místico y religioso de su obra.

Trayectoria Artística, Exposiciones[editar]

- 1993

  • Sala de exposiciones Colegio de Arquitectos de Jaén. Proyecto Causalidad-Casualidad. (Individudal).

- 1994

  • Galería Muralla de Úbeda. Presentación al grupo literario Cuadernos del Roldán. (Indiv.).

- 1995

  • Exposición proyecto Arte Básico-Elemental en la fundación Fidas, pabellón de Finlandia, Isla de la Cartuja, Sevilla. Performance Intro con Ana Morgal y José Montesinos. (Indiv.).
  • Exposición proyecto Falro, Ayuntament de Calaf. Accésit, al concurso del Parque Norte en Úbeda. (Colectiva).

- 1996

  • Palacio Congresos y Exposiciones Hospital de Santiago, Sala Pintor José Elbo. Úbeda.
  • Proyecto Recuperación y Materia. Ayuntament de Calaf. (Colect.).[1][2][3]

- 1997

- 1998

  • Manifiesto Foro Úbeda Abierta.
  • Proyecto monumento Puerta del Poeta. Baeza.
  • Fundación La General. Sala de Exposiciones. Úbeda.

- 1999

- 2000

  • Videoinstalación "Líneas y Puntos". Tercera Muestra de Arte Contemporáneo Proyecto Doña Mencía. Córdoba.[13][14][15]
  • Certamen Jácena. Fundación La General. Jaén.
  • IV Bienal de pintura Ciudad de Albacete. Museo Municipal de Albacete.
  • Certamen de escultura Jacinto Higueras. Museo Jacinto Higuera. Santisteban del Puerto, Jaén.
  • Aproximación al Arte en el umbral del siglo XXI en el Museo provincial de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía en Jaén.
  • Exposición Arte Religioso Contemporáneo. Obispado de Jaén. Centro Cultural Miguel Castillejo. Jaén.
  • "Úbeda Forma y Color". Excmo. Ayuntamiento de Úbeda. Palacio de Congresos y Exposiciones Hospital de Santiago. Úbeda.

- 2001

  • Segundo encuentro de artistas. Plaza del Ayuntamiento de Linares.[16][17][18]
  • V Muestra de Arte Moderno Museo Jacinto Higueras. Santisteban del Puerto.

- 2002

- 2003

  • Expresión del instante (indiv.) "A las Doce en punto" Colegio de Arquitectos de Jaén.[24][25]
  • Úbeda Forma y Color (Colect). Centro Cultural "Hospital de Santiago" Úbeda.

- 2004

  • Búsquedas Encuentros "In memóriam". Exposición itinerante por los centros culturales de la Caja de Granada.

- 2005

- 2006

- 2007

  • Recuperación y Materia. Itinerante en los Centros Territoriales de Andalucía de Canal Sur.
  • Veo no veo. Arte Total. Palacio de Congresos y Exposiciones de Jaén.
  • Art Jaén. Con la Galería Muralla. Palacio de Congresos y Exposiciones de Jaén.

- 2008

  • Arqueología de Objetos. Junta de Andalucía, Museo arqueológico de Úbeda.[27]

- 2009

  • Colores y Palabras. Colegio Oficial de Arquitectos de Jaén.[28]

- 2010

  • Tiempos de Crisis -Color Amarillo-. Real Círculo de la Amistad de Córdoba.[29]
  • Ar, Er, Ir, Verbos en infinitivo. Centro Cultural Hospital de Santiago. Úbeda.

- 2011

- 2012

- 2013

  • Palacio Congresos Hospital Santiago Úbeda.

- 2014

  • IV Bienal Art Mostre 2014 itinerante durante 2014-15 por municipios de la Comunidad Valenciana.
  • ArtJaen 2014 International Contemporary Art Fair.
  • Abierto en acción instalación y performance en la Plaza de Santa María de Jaén Frente a la Catedral.
  • Museo Provincial de Jaén.

- 2015

  • Durante el curso académico 2014-15, itinerante por los centros SAFA Andalucía para realizar un proyecto integral, exponiendo la instalación "El Monecillo" y dos más y con una nueva forma de mirar, trabajar desde las diferentes disciplinas académicas y edades.

Referencias[editar]

  1. Baldán, Francisco (17 de enero de 1996). «Objetual, casual y existencial». Diario Ideal. 
  2. Espigares, Manuela (26 de enero de 1996). «Arte Básico Elemental». Cultural Diario Jaén. 
  3. Molina Navarrete, Ramón (26 de enero de 1996). «El Arte Ciencia». Actualidad cultural La Loma. 
  4. Martín Martín, Fernando (13 de septiembre de 1997). «Universidad Internacional Antonio Machado -Reiteraciones Significantes-». Diario Ideal. 
  5. Viribay, Miguel (12 de septiembre de 1997). «Presencia y reflexión de la obra de Ramón Garrido». Cultural La Loma. 
  6. Arroyo, María Dolores (18 de septiembre de 1997). «La Translación del Objeto». El Punto de las Artes. 
  7. García, Inmaculada (13 de septiembre de 1997). «Clónicos Industriales». Cultural Diario 16. 
  8. Enciclopedia Jaén Tomo VII páginas 2.663 y 2.664 Diario Jaén. 1997. 
  9. «El clavo como concepto». Revista cultural El Giraldillo nº 164. septiembre de 1997. 
  10. Pérez Bryan, Ana (6 de marzo de 1999). «Últimas propuestas de la plástica andaluza». News. Al día Cultura Sur. 
  11. Marques, Hector (10 de marzo de 1999). «Arte Andaluz con líneas internacionales». El País. 
  12. «Objetos Cotidianos, arte crucificado». Revista Cultural El Giraldillo pg 49. marzo de 1999. 
  13. Ruiz, Pablo (28 de octubre de 2000). «Artistas contemporáneos Jienenses». Diario Jaén. 
  14. Trillo, Magdalena (3 de noviembre de 2000). «Aproximación a las artes plásticas Jienenses». Cultural Diario Ideal. 
  15. Viribay, Miguel (29 de marzo de 2000). «Galería Ramón Garrido». Paisajes Diario Jaén. 
  16. Frías, Ignacio (24 de julio de 2001). «Existencial y cotidiano». Revista Cultural Diario Jaén. 
  17. «A las doce en punto». Revista Hechos Noticias y Actualidad nº 6. diciembre de 2001. 
  18. Oliver, Antonio (8 de agosto de 2001). «Cara a cara con Ramón Garrido escultor». Diario Jaén. 
  19. Abolafia, Rafael (23 de enero de 2002). «Un nuevo equilibrio pictórico». Cultural Diario Jaén. 
  20. Tajadura, María (2 de diciembre de 2002). «Ramón Garrido artista y arquitecto». Vivir Cultura Diario Ideal. 
  21. Viribay, Miguel (29 de noviembre de 2002). «La complicidad como norma de percepción». Revista Arte. 
  22. Álvarez, Garbiñe (21 de noviembre de 2002). «La transformación de las doce». Cultura Diario Ideal. 
  23. Valcárcel, Mariano (19 de enero de 2002). «Ramón Garrido». Úbeda Información. 
  24. Moreno, Sandra (16 de enero de 2003). «Ofrendas sin prejuicios». Revista Cultural Arrago. 
  25. Urbano, Manuel (abril de 2003). «Ofrendas, las cosas y sus destinos». Revista Almenas Cultural. 
  26. Contreras, Miguel Ángel (11 de diciembre de 2005). «Soplo de viento». Diario Ideal. 
  27. Román Vílchez, Alberto (10 de septiembre de 2008). «25 años de búsquedas y encuentros». Diario Ideal. Vivir Cultura. 
  28. Ordoñez, Antonio (4 de mayo de 2009). «RG inaugura Colores y Palabras». Diario Ideal. 
  29. Monge, Javier (24 de agosto de 2010). «Reivindicaciones a través del arte». Diario Jaén. 

Enlaces externos[editar]