Nicole Eisenman

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a la navegación Ir a la búsqueda
Nicole Eisenman
Información personal
Nacimiento 1965 Ver y modificar los datos en Wikidata
Verdún (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educada en Escuela de Diseño de Rhode Island Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora, grabadora, fotógrafa y escultora Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador Bard College Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Arte figurativo Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las Letras Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones

Nicole Eisenman (Verdún, 1965) es una artista estadounidense conocida principalmente por sus pinturas. Eisenman fue profesora en Bard College, en Annandale-on-Hudson, desde 2003 hasta 2009.[1]​ Ha sido galardonada con la beca Guggenheim (1996), el Premio Carnegie (2013), y ha sido incluida dos veces en la Bienal de Whitney (1995, 2012).[2]​ El 29 de septiembre de 2015 ganó el premio MacArthur "Genius Grant" por "recuperar para la representación de la forma humana un significado cultural que durante el ascenso de la abstracción en el siglo XX se había visto menguado".[3]​ Eisenman actualmente vive y trabaja en Brooklyn.[4][5][6]

Trayectoria[editar]

Nació en 1965 en Verdun, Francia, donde su padre tenía una plaza como psiquiatra en el ejército.[7]​ Creció en Scarsdale, Nueva York y se graduó en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1987.[8][9][10]​ Su bisabuela era Esther Hamerman.[11]

Las pinturas figurativas al óleo de Eisenman juegan a menudo con temas de sexualidad, comedia, y caricatura. Aunque es conocida por sus pinturas, la artista también crea instalaciones, dibujos, impresiones, y esculturas.[12]​ Junto con A.L. Steiner, es la co-fundadora del queer/feminist curatorial initiative Ridykeulous.[13]

Las pinturas de Eisenman a menudo son retratos expresionistas de personajes que según ella están caracterizados como sus amigos e incluso como ella misma. Estos personajes están basados en percepciones sobre la vida desde la perspectiva cultural y contemporánea de Eisenman.[14]

La mayor parte de sus trabajos iniciales se inspiran en Edvard Munch, Philip Guston y Amy Sillman.[15]

Exposiciones[editar]

En solitario[editar]

Grupales[editar]

Reconocimientos[editar]

Eisenman ha recibido numerosas becas y premios, entre ellos la Beca Guggenheim (1996),[28]​ el Premio Carnegie,[29]​ el Premio Anónimo era mujer (2014)[30]​ y la Beca Louis Comfort Tiffany (1995).[31]​ También recibió una "beca para genios" de MacArthur 2015. También en 2015, fue incluida en The Forward 50.[32]

Colecciones[editar]

El trabajo de la artista se puede encontrar en una serie de instituciones, entre ellas:

Bibliografía[editar]

  • Nicole Eisenman: Behavior (Rice Gallery, 1998)
  • Nicole Eisenman: Selected works 1993–2003 (Herbert F. Johnson Museum of Art, 2003)
  • Nicole Eisenman: Selected Works 1994–2004 ed. Victor Mathieu (Walther König, 2008)
  • Nicole Eisenman: The Way We Weren't (Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery, 2010)
  • Nicole Eisenman ed. Beatrix Ruf (JRP-Ringier, 2011)
  • Parkett no. 91 (Parkett Verlag, 2012)
  • Nicole Eisenman: Dear Nemesis, 1993–2013 (Contemporary Art Museum St. Louis/Walther König, 2014)

Referencias[editar]

  1. a b «Nicole Eisenman | 2013 Carnegie International». ci13.cmoa.org. Consultado el 4 de junio de 2019. 
  2. Solway, Diane. «Nicole Eisenman Has Both Style and Substance» (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2018. 
  3. Pogrebin, Robin (29 de septiembre de 2015). «MacArthur ‘Genius Grant’ Winners for 2015 Are Announced». ISSN 0362-4331. Consultado el 29 de septiembre de 2015. 
  4. «Nicole Eisenman | Whitney Museum of American Art». whitney.org. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2015. Consultado el 21 de septiembre de 2015. 
  5. Kotz, Liz (October 1993). «Nicole Eisenman». Consultado el 25 de noviembre de 2013. 
  6. «A Truly Great Artist» (en inglés estadounidense). 5 de junio de 2016. Consultado el 11 de marzo de 2018. 
  7. «ULAN Full Record Display (Getty Research)». www.getty.edu. Consultado el 11 de marzo de 2018. 
  8. "Incluso los Museos de Arte no Pueden Huir Su Barbs", New York Times, Recuperó 7 septiembre 2014.
  9. "CULATA JOHNSON ENTREVISTA NICOLE EISENMAN Archivado el 4 de marzo de 2016 en la Wayback Machine.", ReReveal, Recuperó 7 septiembre 2014.
  10. «Biography of Nicole Eisenman - Susanne Vielmetter, Los Angeles Projects». vielmetter.com. Consultado el 21 de septiembre de 2015. 
  11. Newhall, Edith. «All in the Family». Artnews. Consultado el 24 de diciembre de 2015. 
  12. a b "Eisenmann", Kunsthalle Zurich, 11 agosto 2014. Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «Zurich» está definido varias veces con contenidos diferentes
  13. "Readykeulous Por Ridykeulous: Esto es Lo que Liberation Siente Gusta™", CAM, Recuperó 13 septiembre 2014.
  14. «Nicole Eisenman - 42 Artworks, Bio & Shows on Artsy». www.artsy.net. Consultado el 25 de marzo de 2017. 
  15. «Edvard Munch | artnet». www.artnet.com. Consultado el 17 de febrero de 2017. 
  16. «Nicole Eisenman / MATRIX 248 (May 3-July 14, 2013) | BAMPFA». bampfa.org (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2018. 
  17. "Dear Nemesis, Nicole Eisenman 1993-2013", Contemporary Art Museum St. Louis, January 2014 – April 2014. Retrieved 17 February 2015.
  18. "Dear Nemesis: Nicole Eisenman 1993-2013", ICA Philadelphia, Retrieved 11 August 2014.
  19. «Masterpieces & Curiosities: Nicole Eisenman's Seder». The Jewish Museum. Consultado el 5 de abril de 2017. 
  20. «Nicole Eisenman: Al-ugh-ories». www.newmuseum.org (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2018. 
  21. «Nicole Eisenman « secession». www.secession.at (en inglés estadounidense). Consultado el 11 de marzo de 2018. 
  22. Inde, Vilis (1998). Art in the Courtroom. Praeger  – via Questia (requiere suscripción). p. 40. 
  23. «Prospect.2 New Orleans Announces Exhibition Highlights And Details Of Opening Events» (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 12 de marzo de 2018. Consultado el 11 de marzo de 2018. 
  24. Herbert, Martin (November 2012). «London Round-up». Consultado el 25 de noviembre de 2013. 
  25. "Artists - Manifesta10", Manifesta, Retrieved 11 August 2014.
  26. "MoMa | The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World", MoMA, Retrieved 6 March 2015.
  27. «Scenes from the Collection». The Jewish Museum. Consultado el 11 de marzo de 2018. 
  28. "Nicole Eisenman - John Simon Guggenheim Memorial Foundation" Archivado el 2 de abril de 2015 en la Wayback Machine., John Simon Guggenheim Foundation, Retrieved 11 August 2014.
  29. , the Carnegie Prize (2013) «Wielding a New Medium, Nicole Eisenman Wins the Carnegie Prize». Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2013. Consultado el 13 de mayo de 2019. , ArtInfo, Retrieved 10 August 2014.
  30. «ICA - Philadelphia, PA - ICA congratulates Anonymous Was A Woman award winners». Institute of Contemporary Art - Philadelphia, PA (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2018. 
  31. «Nicole Eisenman at Contemporary Art Museum St. Louis (Contemporary Art Daily)». www.contemporaryartdaily.com (en inglés estadounidense). Consultado el 11 de marzo de 2018. 
  32. November 11, 2015 (7 de noviembre de 2015). «Forward 50 2015 –». Forward.com. Consultado el 11 de noviembre de 2015. 
  33. "Eisenman, Nicole", Art Institute of Chicago, Retrieved 11 August 2014.
  34. «Nicole Eisenman | MoMA». The Museum of Modern Art (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2018. 
  35. «Walker Art Center». walkerart.org (en inglés estadounidense). Consultado el 10 de septiembre de 2018. 
  36. «Whitney Museum of American Art: Collection». collection.whitney.org (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2018. 
  37. «The Jewish Museum». thejewishmuseum.org. Consultado el 5 de abril de 2017. 

Enlaces externos[editar]