Miguel Damasceno

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Cuatro santos guerreros.
Decapitación de Agia Paraskevi.

Miguel Damasceno (Candía, 1530/35-1592/93) fue un pintor de la escuela cretense. Contemporáneo de El Greco, como éste también viajó a Italia, pero se mantuvo mucho más próximo a la tradición de la pintura bizantina. Como era usual en los pintores más distinguidos, firmaba su trabajo: ΧΕΙΡ ΜΙΧΑΗΛ ΤΟΥ ΔΑΜΑΣΚΗΝΟΥ - ΧΕΙΡ ΜΙΧΑΗΛ ΔΑΜΑΣΚΗΝΟΥ - ΔΑΜΑΣΚΗΝΟΥ ΜΙΧΑΗΛ ΧΕΙΡ - ΠΟΙΗΜΑ ΜΙΧΑΗΛ ΤΟΥ ΔΑΜΑΣΚΗΝΟΥ ("creación de Mijail Damaskinoy").[1]​ Su nombre suele transcribirse como Mikhail o Michail Damaskenos o Damaskinos (Μιχαήλ Δαμασκηνός), utilizándose también la versión italiana (Michele Damasceno).

Era hijo de Tzortzis Damaskinos. Tuvo una hija, llamada Antonia, que se casó con el pintor Yannas Mantoufos.

Según la tradición, vivió y trabajó algún tiempo en el Monasterio de Vrontesios, que conservó seis de sus iconos hasta 1800. Vivió en Venecia varios años, y allí aprendió la técnica de la miniatura. Viajó por toda Italia.[2]​ Fue miembro de la Cofradía de los griegos de Venecia entre 1577 y 1582, registrándose su presencia en la ciudad desde 1574. Junto con Emmanuel Tzanes decoró con pinturas la catedral ortodoxa veneciana (San Giorgio dei Greci),[3]​ lo que es muestra del gran prestigio que había alcanzado entre la gran comunidad griega presente en la ciudad. En 1584 volvió a Grecia, trabajando en Creta y en la islas jónicas, lo que fue trascendental para el tránsito entre la etapa de la escuela cretense y la posterior escuela heptanesa o "de las siete islas".[4]

Sus principales influencas occidentales fue la pintura veneciana, sobre todo la de Tintoretto y Paolo Veronese. Se caracteriza por el uso de un determinado color rosa. Las dimensiones de sus figuras se definen con pocas pinceladas, mientras que he was drawing wooden and never marble thrones, como es típico de la escuela cretense.[5]​ Fue el primer artista post-bizantino en introducir carnaciones pálidas, lo que se convirtió en característica de su estilo y alcanzó gran influencia a partir de la segunda mitad del siglo XVI.[6]

Notas[editar]

  1. Cretan portable icons
  2. Greek Icon Painting (1927) J. Stuart Hay, Leonard Bower The Burlington Magazine for Connoisseurs, 51,(292);pp: 8-9 and 12-14
  3. Nicol, fuente citada en en:San Giorgio dei Greci
  4. archive.gr, fuente citada en en:Heptanese School (painting)
  5. 2000_ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ-ΜΙΧΑΗΛ ΔΑΜΑΣΚΗΝΟΣ
  6. Angeliki Lymberopoulou Apollo, A winged St John the Baptist icon in the British Museum, 2003.

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