Martha Diamond

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Martha Diamond
Información personal
Nacimiento 1 de mayo de 1944 Ver y modificar los datos en Wikidata
Manhattan (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 30 de diciembre de 2023 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educada en Carleton College (B.A.; hasta 1964) Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Artista, pintora y grabadora Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador Museo de Arte Moderno de Nueva York (desde 1966) Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Anonymous Was A Woman Award (2017) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Martha Bonnie Diamond (Nueva York, 1 de mayo de 1944 - 30 de diciembre de 2023) fue una pintora estadounidense. Su obra está incluidas en las colecciones permanentes del Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y muchas otras instituciones.[1]​

Biografía[editar]

Martha Bonnie Diamond se crio en Stuyvesant Town – Peter Cooper Village. Su padre, médico, inspiró su interés por la luz, el espacio y la estructura de la ciudad mientras la llevaba a visitar a sus pacientes. [2]​

Se graduó en el Carleton College de Minnesota. en 1964 y regresó a Nueva York en 1965 después de vivir un año en París. [3]​[4]​

Recibió la maestría de la Universidad de Nueva York en 1969, se mudó a un loft en Bowery y se convirtió en una participante activa en la escena artística y poética del centro. [5]​[6]​[7]​[8]​

Murió el 30 de diciembre de 2023 a la edad de 79 años [9]​

Trayectoria[editar]

Ella ha mencionado estar influenciada por la Escuela de Nueva York. Aunque es conocida principalmente por sus paisajes urbanos expresionistas, rechazó la etiqueta neoexpresionista que se aplicó a muchos pintores a principios de los años 1980.[10]​ Diamond afirmó que:

estoy más preocupada por una visión que por el expresionismo y trato de pintar esa visión de manera realista. Intento pintar mis percepciones en lugar de pintar a través de la emoción" [11]​ y su trabajo ha sido descrito como similar a los caprichos de En la Italia del siglo XVIII, "las pinturas de Diamond son una especie de ficción, pero que imparten el carácter del centro de Nueva York. [10]​

La mayor parte de su trabajo abarca desde paisajes urbanos parcialmente abstractos hasta abstracciones puras, a menudo a gran escala. [12]​

Su primera exposición individual tuvo lugar en la Brooke Alexander Gallery en 1976, donde mostró su trabajo hasta la década de 1980. [13]​ Fue incluida en la Bienal de Whitney de 1989, [14]​ sus paisajes urbanos fueron descritos en el catálogo de la muestra como "abstracciones espectrales de la ciudad, asomando en una atmósfera cargada enriquecida por su libre sentido del color". [15]​ Ha realizado exposiciones individuales en el Bowdoin College Museum of Art y el Portland Museum of Art en Maine (1988), en la New York Studio School (2004), entre otros. [16]​

Las pinturas de su exposición de 1988 en Robert Miller fueron descritas en The New York Times como:

engañosamente simples, llenas de habilidades y decisiones ocultas que sólo se revelan gradualmente.

La misma reseña señaló que algunas de las obras parecían inacabadas [17]​, tema que repitió el presentador de televisión Peter Jennings cuando visitó su loft en el Bowery loft como parte de un evento benéfico años después. "Haré la pregunta grosera", comentó Jennings, "¿Terminaron?" El Times informó que así era. [18]​ El crítico neoyorquino Peter Schjeldahl escribió en 2018:

Diamond recorre la ciudad con golpes rápidos y cortantes, y sus edificios son tan entusiastamente urbanos como los poemas ambulantes de Frank O'Hara.

Al revisar una exposición de 2021 de sus pinturas de la década de 1980 en Magenta Plains, Will Heinrich del Times las describió como de "grandeza autónoma y armonía inquietante". [19]​

Diamond formó parte de la Junta de Gobernadores de la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Skowhegan, Maine, de 1982 a 2018. [20]​

A partir de 1970 impartió clases en Skowhegan, así como en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y en la Universidad de Harvard . [21]​ También apoyó la programación artística del Sindicato Internacional de Trabajadoras de la Confección de Mujeres y el Centro Comunitario Goddard-Riverside. [13]​

Colecciones[editar]

Las pinturas y grabados de Diamond están incluidos en las colecciones permanentes del Museo Whitney de Arte Americano, [22]​ el Museo de Arte Moderno, [23]​ la Academia Nacional de Diseño, [24]​ y el Museo de Brooklyn [25]​ en Nueva York; [26]​ el Museo de Bellas Artes de Boston ; [27]​ el Museo de Arte Farnsworth, [28]​ el Museo de Arte de Portland, [29]​ el Museo de Arte de Bowdoin College, [30]​ y el Museo de Arte de Colby College [31]​ en Maine; el Instituto de Arte de Chicago ; [32]​ el Alto Museo de Arte de Atlanta; [33]​ el Museo de Arte de Carolina del Norte en Raleigh; [34]​ el Museo de Bellas Artes de Houston ; [35]​ y la Galería Nacional de Australia . [36]​

Reconocimientos[editar]

Mercado del arte[editar]

En 2020 creó Martha Diamond Trust que desde entonces ha estado trabajando en un catálogo razonado. [39]​

Diamond está representada por la Galería David Kordansky desde 2023. [39]​ Anteriormente expuso con Brooke Alexander Gallery (1976–85) y Robert Miller (1985–94). [39]​

Referencias[editar]

  1. ↑ [1] Martha Diamond: 1980-1989 by Nina Wolpow at The Brooklyn Rail
  2. ↑ «Martha Diamond “Cityscapes” at Galerie Eva Presenhuber, New York •Mousse Magazine». web.archive.org. 26 de julio de 2018. Consultado el 2 de marzo de 2024. 
  3. ↑ BERKSON, BILL (8 de enero de 1990). «MARTHA DIAMOND: SENSATION RISING». Artforum (en inglés estadounidense). Consultado el 2 de marzo de 2024. 
  4. ↑ Desk, News (6 de enero de 2024). «MARTHA DIAMOND (1944–2023)». Artforum (en inglés estadounidense). Consultado el 2 de marzo de 2024. 
  5. ↑ «Biography». MARTHA DIAMOND (en inglés estadounidense). Consultado el 22 de octubre de 2023. 
  6. ↑ Heinrich, Will (9 de enero de 2024). «Martha Diamond, Painter Who Captured New York Vistas, Dies at 79». The New York Times (en inglés estadounidense) 173 (60028). p. B12. ISSN 0362-4331. Consultado el 4 de enero de 2024. 
  7. ↑ Calhoun, Ada (2 de noviembre de 2015). St. Marks Is Dead: The Many Lives of America's Hippest Street. W. W. Norton & Company. ISBN 9780393249798. 
  8. ↑ «Obras – Martha Diamond – Artistas – National Academy of Design». nationalacademy.emuseum.com. Consultado el 2 de marzo de 2024. 
  9. ↑ Heinrich, Will (9 de enero de 2024). «Martha Diamond, Painter Who Captured New York Vistas, Dies at 79». New York Times. Consultado el 4 de enero de 2024. 
  10. ↑ a b Fyfe, Joe (May 2005). «Essay». Art in America. Consultado el 22 de octubre de 2023. 
  11. ↑ Berkson, Bill (January 1990). «Martha Diamond: Sensation Rising». Artforum. Consultado el 5 de octubre de 2022. 
  12. ↑ «JOE FYFE - resume». joefyfe.com. Consultado el 22 de octubre de 2023. 
  13. ↑ a b «MARTHA DIAMOND (1944–2023)». Artforum (en inglés estadounidense). 6 de enero de 2024. Consultado el 9 de enero de 2024. 
  14. ↑ «Whitney Biennial 1989». Whitney Museum of American Art. Consultado el 10 de noviembre de 2022. 
  15. ↑ 1989 Biennial Exhibition. New York: Whitney/Norton. 1989. pp. 44-47. ISBN 0-393-30439-6. 
  16. ↑ «Martha Diamond». Magenta Plains. Consultado el 10 de noviembre de 2022. 
  17. ↑ Smith, Roberta (18 de marzo de 1988). «Review/Art; Action in New Paintings By Martha Diamond». New York Times. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2016. Consultado el 18 de junio de 2019. 
  18. ↑ Marin, Rick (21 de noviembre de 1999). «Going Downtown with/Peter Jennings: Footloose Where Art Lives». The New York Times. 
  19. ↑ Heinrich`, Will (20 de enero de 2021). «3 Art Gallery Shows to See Right Now». The New York Times. Consultado el 22 de octubre de 2023. 
  20. ↑ «Boards & Staff». Skowhegan Journal 2015-2020: 69. 
  21. ↑ a b «Martha Diamond». National Academy of Design. Consultado el 10 de noviembre de 2022.  Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «:1» está definido varias veces con contenidos diferentes
  22. ↑ «Martha Diamond». Whitney Museum of American Art. Archivado desde el original el 8 de abril de 2019. Consultado el 8 de abril de 2019. 
  23. ↑ «Martha Diamond - MoMA». The Museum of Modern Art. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2016. Consultado el 8 de abril de 2019. 
  24. ↑ «Martha Diamond». National Academy of Design. Consultado el 22 de octubre de 2023. 
  25. ↑ «Brooklyn Museum». www.brooklynmuseum.org. Archivado desde el original el 8 de abril de 2019. Consultado el 8 de abril de 2019. 
  26. ↑ «Obras – Martha Diamond – Artistas – National Academy of Design». nationalacademy.emuseum.com. Consultado el 2 de marzo de 2024. 
  27. ↑ «Results». MFA Boston. Consultado el 10 de noviembre de 2022. 
  28. ↑ «Explore the Collection». Farnsworth Art Museum. 20 de octubre de 2022. 
  29. ↑ «Portland Museum of Art Collections -». Portland Museum of Art. Consultado el 23 de octubre de 2023. 
  30. ↑ «Martha Diamond». artmuseum.bowdoin.edu. Consultado el 23 de octubre de 2023. 
  31. ↑ «Search». Colby Museum of Art. Consultado el 20 de octubre de 2022. 
  32. ↑ «Martha Diamond». Art Institute Chicago. Consultado el 10 de noviembre de 2022. 
  33. ↑ «Carriage». High Museum of Art (en inglés estadounidense). Consultado el 17 de septiembre de 2022. 
  34. ↑ «Martha Diamond». North Carolina Museum of Art. Consultado el 5 de octubre de 2022. 
  35. ↑ «Works | Martha Diamond | People | The MFAH Collections». The Museum of Fine Arts, Houston. Consultado el 22 de octubre de 2023. 
  36. ↑ «National Gallery - Search the Collection». 
  37. ↑ «Awards». American Academy of Arts and Letters. Consultado el 10 de noviembre de 2022. 
  38. ↑ «Recipients to Date». Anonymous Was A Woman (en inglés estadounidense). Consultado el 23 de octubre de 2023. 
  39. ↑ a b c Maximilìano Duròn (21 September 2023), David Kordansky Gallery Now Represents Martha Diamond, Painter of Striking Views of New York City ARTnews.
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