Mariquita (bailarina)

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Mariquita
Información personal
Nombre de nacimiento Marie-Thérèse Gamalery Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento Diciembre de 1841 Ver y modificar los datos en Wikidata
Sour El Ghozlane (Argelia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 5 de octubre de 1922 Ver y modificar los datos en Wikidata
IX Distrito de París (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española y francesa
Información profesional
Ocupación Coreógrafa Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Officier d'académie
  • Officier de l’Instruction publique Ver y modificar los datos en Wikidata
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Mariquita, también conocida como Madame Mariquita, (1838/41-5 de octubre de 1922) fue una bailarina argelina que hizo su carrera en Francia y más tarde se convirtió en una exitosa coreógrafa y maestra de ballet en varios teatros de París desde la década de 1870 hasta 1920. Aunque más conocida por su trabajo en la Opéra-Comique, donde fue pionera en la modernización del ballet francés durante los años 1900 y 1910,[1]​ También organizó ballets populares y divertimentos para teatros de bulevar y salas de música a lo largo de su vida. Muy prolífica, creó casi 300 ballets en un período de 50 años.[2]​ Si bien su vida y su trabajo no están bien documentados en la historia del ballet moderno, los contemporáneos la consideraban una de las mejores coreógrafas de su época, y la elogiaban como la "Fokine francesa",[2]​ "el modelo de los coreógrafos" y “la más artística de todas las maestras de baile”.[3]​

Biografía[editar]

Emilienne d'Alençon y Mariquita, litografía de Toulouse-Lautrec (1893).

Poco se sabe sobre los primeros años de vida de Mariquita. Nació cerca de Argel, probablemente entre 1838 y 1840.[4]​ Se dice que una bailarina la encontró cuando era pequeña junto a una fuente cerca de Aumale en Argelia. Aprendió a bailar incluso antes de saber leer.[5]​

Después de la muerte de su madre adoptiva, Mariquita fue traída a París por un empresario. Debutó en París en 1845 en una producción de vodevil en el Théâtre des Funambules a la edad de siete u ocho años, bajo el nombre artístico de “Fanny”.[4]​ En 1855, Jacques Offenbach le ofreció un contrato en su recién inaugurado Théâtre des Bouffes-Parisiens. Durante la década de 1850, también pudo haber recibido formación en danza clásica del primer bailarín, Antoine Paul, y en 1858 se unió al cuerpo de ballet de la Ópera con el rango de sujet de la danse, pero solo permaneció dos meses a pesar de incurrir en una multa por rescindir prematuramente su contrato.[4]​ De la Ópera pasó a Madrid, donde bailó como primera bailarina.[4]​

Hacia 1860, regresa a París y baila en las espectaculares féeries de la Porte-Saint-Martin, donde permanece quince años. Mientras estuvo allí, creó papeles para Biche au bois, Le Pied du mouton, La Fée aux chèvres y Le tour du monde en 80 jours, entre otros.[4]​ Durante este tiempo, también bailó para otros teatros, incluido el Théâtre des Variétés y el Folies Bergère.

El primer trabajo como coreógrafa fue para el Skating de la Rue Blanche, que contaba con un pequeño teatro.[6]​ También comenzó a coreografiar en el Folies-Bergère, colaborando con el director y compositor Olivier Métra en obras como Les Fausses almées, Les Papillons noirs, Les Joujoux y Les Faunes.[4]​ En 1880, su trabajo consistía casi exclusivamente en coreografía y enseñanza: trabajó como maestra de ballet para el Châtelet y arregló divertimentos para el Skating de la Rue Blanche y la Gaîté-Lyrique.[4]​ La Gaîté finalmente le ofreció el puesto de maestra de ballet, y permaneció en ese puesto durante más de veinte años hasta principios del siglo XX, coreografiando obras como Le Grand Mogol, Les Cloches de Corneville, La Fille de Madame Angot, La Poupée, La Jolie Parfumeuse y Mam'zelle Quat'sous. En 1890, mientras aún trabajaba como maestra de ballet de la Gaîté, se le ofreció un puesto como maestra de ballet en el Folies Bergère. Permaneció allí hasta 1913, coreografiando casi todos los 50 ballets del teatro durante ese período.[4]​

Fue contratada por Albert Carré como maestra de ballet en la Opéra-Comique en 1898, donde permaneció hasta 1920, creando unos 60 espectáculos, mientras continuaba su papel como directora de danza en el Folies Bergère. Carré informó que "conocía las danzas de todos los períodos y de todos los países". Durante su permanencia en la Opéra-Comique, Mariquita y Carré formaron un cuerpo de ballet respetado como "el más artístico de París".[7]​

Con una gran demanda durante las décadas de 1890 y 1910, fue aclamada a nivel nacional e internacional como coreógrafa.[2]​ En 1900, fue nombrada directora coreográfica del Palais de la Dance en la Exposition Universelle.[3]​ Continuó trabajando hasta que se enfermó alrededor de los 80 años. Se retiró el 16 de abril de 1920 tras una velada a la que asistieron los principales artistas de la época, completando una carrera de más de 70 años. Murió el 5 de octubre de 1922.[3]​

Según Cléo de Mérode, a pesar de su pequeño tamaño, Mariquita era una figura imponente, siempre erguida para no disminuir su altura. Dondequiera que iba, llevaba consigo sus impertinentes y su abanico. Siempre sostenía su abanico en la mano derecha, usándolo como batuta de director.[5]​

Estilo[editar]

Mariquita (sentada) con Natalia Trouhanova, Marthe Lenclud y Regina Badet.

El estilo coreográfico de Mariquita es difícil de precisar; su enfoque se adaptó con el tiempo y dependiendo del lugar. Era experta en combinar una variedad de bailes, incluidos bailes de personajes, bailes históricos, ballet clásico, mimo dramático, bailes de music-hall, bailes lascivos y cuadros visuales. Su coreografía de danza popular fue innovadora, quizás porque los lugares populares permitieron una mayor flexibilidad y experimentación.[2]​ Sus trabajos en el Folies Bergère fueron particularmente creativos, alejándose de la pantomima-ballet posromántica. En su coreografía de music-hall, a menudo priorizaba el espectáculo y la danza de personajes sobre el ballet clásico, y usaba parodias, vestimenta contemporánea y una mezcla de formas de danza académicas y populares, características que se convertirían en parte del ballet moderno.[1]​

Hizo muchos cambios para modernizar el ballet tradicional, cuyo estancamiento criticó públicamente.[1]​ En 1901, afirmó que el ballet “había dado paso al llamado virtuosismo” y que “el espectáculo estaba matando al ballet”.[1]​ Se le atribuye ser la primera en evitar el tutú tradicional, que pensaba que era "grotesco",[3]​ y en eliminar las rutinas de gimnasia del ballet clásico.[2]​ Al no gustarle las formas académicas del ballet clásico, se alejó de los pasos y las poses estandarizados y, en cambio, promovió un estilo de baile más moderno con una interpretación más libre de la música.[1]​

Fue en parte un deseo de romper con las tradiciones del ballet clásico lo que la llevó a experimentar con la danza de inspiración griega antigua en la Opéra-Comique. Aunque comenzó a experimentar con este estilo en lugares populares ya en 1897, su coreografía de danza griega más famosa fue realizada para la Opéra-Comique: producciones de Gluck 's Orphée (1899), Iphigénie en Tauride (1900), Alceste (1904), e Iphigénie en Aulide (1907), Endymion et Phoébé de Thomé (1906), Afrodita de Erlanger (1906) y la ópera-ballet La Danseuse de Pompei de Nouguès (1912).[1]​ Probablemente basándose en reconstrucciones académicas de la danza griega de la década de 1880, así como en representaciones erótico-exóticas populares,[1]​ estas coreografías utilizaron la antigüedad como un telón de fondo exótico para espectáculos con un atractivo masivo. En la década de 1910, había convertido la Opéra-Comique en un centro de coreografía innovadora.[2]​

Coreografía[editar]

Uno de los aspectos más sorprendentes de su carrera fue su habilidad para coreografiar para lugares populares, incluso mientras trabajaba para instituciones de "arte elevado".[1]​ Fue una de las coreógrafas más prolíficas de su tiempo.[6]​ A lo largo de su carrera, Mariquita coreografió más de 280 obras,[3]​ incluidos casi 30 ballets y divertimentos de ópera en la Opéra-Comique.[6]​

Hay registros de que coreografió los siguientes espectáculos:[8]​

Fecha de estreno Título Teatro Compositor Libretista
1876 Les Joujoux Théâtre des Folies-Bergères Olivier Métra
1884 Le Grand Mogol Théâtre des Folies-Bergères Edmond Audran Henri Chivot; Alfred Duru
1890 Une Répétition aux Folies-Bergère Théâtre des Folies-Bergères Louis Desormes Mme. Mariquita
1893 Fleur de Lotus Théâtre des Folies-Bergères Louis Desormes Armand Silvestre
L'Escarmouche Théâtre des Folies-Bergères
L'Arc-en-ciel Théâtre des Folies-Bergères Alfred Dubruck Amédée Moreau
1894 Émilienne aux Quat'z'Arts Théâtre des Folies-Bergères Louis Desormes Georges Courteline; Louis Marsolleau
Les Demoiselles du XXe siècle Théâtre des Folies-Bergères Louis Desormes Abel Marcklein; Amédée Moreau
Merveilleuses et gigolettes Théâtre des Folies-Bergères Louis Ganne Jules Jouy; Jacques Lemaire
1895 La Princesse Idaea Théâtre des Folies-Bergères Louis Varney Amédée Moreau
La Belle et la bête Théâtre des Folies-Bergères Edmond Diet Richard O'Monroy (de Saint-Geniès)
1896 Les Cygnes Théâtre des Folies-Bergères Georges Jacobi Joseph Hansen
L'Araignée d'or Théâtre des Folies-Bergères Edmond Diet Jean Lorrain
Chez le couturier Théâtre des Folies-Bergères Victor Roger Paul Louis Flers
Les Cloches de Corneville Théâtre de la Gaîté Robert Planquette Louis Clairville; Charles Gabet
1897 Phryné Théâtre des Folies-Bergères Louis Ganne Auguste Germain
Sports Théâtre des Folies-Bergères Gustave Goublier (1.ª escena); M. Holzer (2.ª escena) P. L. Flers
1898 L'Enlèvement des Sabines Théâtre des Folies-Bergères Paul Marcelles Adrien Vély; Charles Dutreil
1899 La Princesse au sabbat Théâtre des Folies-Bergères Louis Ganne Jean Lorrain
Cendrillon Théâtre de l'Opéra-Comique Jules Massenet Henri Caïn
Javotte Théâtre de l'Opéra-Comique Camille Saint-Saëns Jean-Louis Croze
Orphée (reposición) Théâtre de l'Opéra-Comique Christoph Willibald Gluck Pierre-Louis Moline
1900 Cythère Théâtre des Folies-Bergères Louis Ganne Auguste Germain
Madame Bonaparte Théâtre des Folies-Bergères Georges Pfeiffer Thierry Lemoine
Terpsichore Palais de la Danse, Exposición Universal de París (1900) Léo Pouget
L'heure du berger Palais de la Danse, Exposición Universal de París Louis Ganne Gaston Arman de Caillavet; Robert de Flers
Iphigénie en Tauride (reposición) Teatro Nacional de la Opéra-Comique Christoph Willibald Gluck François-Louis Gand Le Bland Du Roullet
1901 Napoli Théâtre des Folies-Bergères Franco Alfano Paul Milliet
Lorenza Théâtre des Folies-Bergères Franco Alfano Rudolphe Darzens
1904 Cigale Théâtre de l'Opéra-Comique Jules Massenet Henri Caïn
Alceste (reposición) Théâtre de l'Opéra-Comique Christoph Willibald Gluck François-Louis Gand Le Bland Du Roullet
1906 Aphrodite Théâtre de l'Opéra-Comique Camille Erlanger Louis de Gramont
Endymion et Phoébé Théâtre de l'Opéra-Comique Francis Thomé
1907 Iphigénie en Aulide (reposición) Théâtre de l'Opéra-Comique Christoph Willibald Gluck François-Louis Gand Le Bland Du Roullet
1910 Les Lucioles Théâtre de l'Opéra-Comique Claude Terrasse
1911 Stella Théâtre des Folies-Bergères Claude Terrasse René Louis; Mme. Mariquita
1912 La danseuse de Pompei Théâtre de l'Opéra-Comique Jean Nouguès Henri Caïn; Henry Ferrare
1913 Montmartre Théâtre des Folies-Bergères Auguste Bosc Adolphe Willette
1919 La boîte à joujoux Théâtre Vaudeville Claude Debussy (arreglos orquestales de André Caplet)

Legado[editar]

En los años posteriores a su muerte, fue olvidada de la historia de la danza. En vida, fue muy apreciada como bailarina, maestra y coreógrafa. Como bailarina, fue respetada como una de las mejores bailarinas de carácter de la época, pero también como bailarina técnicamente hábil. El bailarín inglés Edouard Espinosa la catalogó como una de “las grandes primeras bailarinas estrellas” de Francia.[2]​ Como maestra de ballet y coreógrafa, fue elogiada por otros artistas parisinos como Jules Massenet, Louis Delluc, Pierre-Barthélémy Gheusi, y Albert Carré.[3]​ Tras su muerte, sus contemporáneos le atribuyeron el inicio de una nueva era del ballet, particularmente a través de su coreografía de inspiración griega de 1899-1912.[1]​

Referencias[editar]

  1. ↑ a b c d e f g h i Gutsche-Miller, Sarah (2021). «Madame Mariquita, Greek Dance, and French Ballet Modernism». Dance Research Journal 53 (3): 46-68. doi:10.1017/S014976772100036X. 
  2. ↑ a b c d e f g Gutsche-Miller, Sarah (2009). «Madame Mariquita, the French Fokine». Proceedings of the Society of Dance History Scholars, Thirty-Third Annual Conference, Stanford University, Palo Alto and San Francisco, CA: 106-111. 
  3. ↑ a b c d e f Malandain, Thierry; Marquié, Hélène (2015). «Dans les pas de Mariquita». Recherches en danse. doi:10.4000/danse.922. 
  4. ↑ a b c d e f g h Gutsche-Miller, Sarah (2015). Parisian Music-Hall Ballet, 1871-1913 (en inglés). Rochester, NY: University of Rochester Press. p. 71. 
  5. ↑ a b «Du 19ème au 21ème siècle...» (en francés). Folies Bergère. Archivado desde el original el 26 de abril de 2014. Consultado el 22 de abril de 2014. 
  6. ↑ a b c Garafola, Lynn (2005). «Where Are Ballet's Women Choreographers?». Legacies of Twentieth Century Dance (en inglés). Wesleyan University Press. pp. 217-219. 
  7. ↑ Malandin, Thierry (2007). «La Danse à Biarritz #29». Bulletin d'Information du Centre Chorégraphique National Ballet Biarritz (34): 6. 
  8. ↑ «Mariquita (1840?-1922) - Chorégraphe» (en francés). Bibliothèque Nationale de France. Consultado el 21 de abril de 2014. 

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