Lilia Carrillo
| Lilia Carrillo | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Lilia Carrillo García | |
| Nacimiento |
2 de noviembre de 1930.svg){kind=small} Ciudad de México, México | |
| Fallecimiento |
6 de junio de 1974 (43 años).png){kind=small} Ciudad de México, México | |
| Nacionalidad | Mexicana | |
| Familia | ||
| Padres | Francisco Carrillo y Socorro García | |
| Cónyuge |
Ricardo Guerra Tejada Manuel Felguérez (1960-1974) | |
| Hijos |
Ricardo Juan Pablo | |
| Educación | ||
| Educada en | Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintora | |
Lilia Carrillo (Ciudad de México, 2 de noviembre de 1930 - 6 de junio de 1974) fue una pintora mexicana de la Generación de la Ruptura, artista multidisciplinaria, vestuarista y escenógrafa, ilustradora, diseñadora de textiles y activista. Su periodo activo fue entre finales de la década de 1950 hasta su fallecimiento en 1974.[1]
En sus obra aparecen trazos del cubismo, surrealismo y expresionismo abstracto. En su obra denunció el destino de las ciudades modernas y la amenaza ambiental. Además de la pintura, trabajó en dibujo, el collage, la escenografía y la coreografía.[2]
Tras su muerte en 1974, su obra ha sido elogiada por el Palacio de Bellas Artes y ha sido expuesta en numerosas exposiciones.[3] En 2025, el Museo Palacio de Bellas Artes realizó una retrospectiva sobre su obra, titulada "Lilia Carillo. Todo es sugerente", con más de 100 piezas provenientes de colecciones de Ciudad de México, Monterrey, Zacatecas, Miami y Houston.[4]Al año siguiente, la retrospectiva se presentó en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez como parte de las actividades en el 40° Festival Cultural Zacatecas.[5]
Trayectoria profesional
[editar]Formación
[editar]Lilia Carrillo recibió una educación artística en el estilo tradicional, y a la edad de 17 años ingresó a la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", donde fue alumna de Manuel Rodríguez Lozano, Agustín Lazo, Pablo O'Higgins, entre otros.[6] Tras graduarse, el artista Juan Soriano la convenció de viajar a París para que se familiarizara con las corrientes de vanguardias, continuando su formación en la Academia de la Grande Chaumière. Su estilo comenzó a mostrar una cercanía con el informalismo abstracto.[7]
Años 1950
[editar]Al terminar su carrera en París, comenzó a dar exposiciones en Francia, debutando en la Casa de México y, en 1954, compartió su obra en la colectiva Artistas Extranjeros en Francia.[8] Ganó reconocimiento y regresó a México en 1956 para seguir trabajando. Dos años más tarde, comenzó a realizar exposiciones en la Galería de Antonio Souza. Carrillo comenzó a ser reconocida en México y fue invitada a participar en algunas exposiciones celebradas en el Museo de Arte Moderno de México.[9] Al final de la década, Carrillo abandonó el estilo geométrico abstracto, con el cual había pintado obras como su Auto Retrato en 1950, y se entregó a la expresión (des)figurativa.[10]
Años 1960
[editar]Carrillo exhibió su obra en Estados Unidos, Japón, Perú, Colombia, Cuba y España. Su obra formó parte de la exhibición inaugural del Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México en 1964. Participó en la muestra "Confrontación 66" en el Palacio de Bellas Artes y se vio involucrada en el enfrentamiento entre las nuevas tendencias y los representantes de la Escuela Mexicana de Pintura, lo que dio lugar a la llamada Generación de la Ruptura. Asimismo, se reconoció su papel como la iniciadora en México del informalismo abstracto, e incursionó en las artes escenográficas y coreográficas.[3]
En 1969, el promotor cultural Fernando Gamboa convocó a Carrillo y a otros artistas a participar en un proyecto colectivo para presentarse en el pabellón mexicano en la Feria Mundial de Osaka 70, con el tema "El progreso y la armonía para la humanidad".[11] Carillo realizó la obra "La ciudad desbordada, contaminación del aire".[4]
Vida privada
[editar]En 1951, Lilia Carrillo sufrió una caída de un andamio que tuvo repercusiones veinte años después, provocándole un aneurisma en la médula espinal. Siguió pintando durante cuatro años de hospitalizaciones y tratamientos médicos. En 1960 se casó con Manuel Felguérez, de quien se divorció en 1974.
Carrillo murió en 1974 a los 43 años de edad, dejando su última obra a la que se le tituló Inconclusa. Quedó en la memoria de sus contemporáneos como una mujer pionera en el arte abstracto mexicano, con un grato recuerdo y aprecio por los artistas de su época.
Estilo artístico
[editar]La pintura de Lilia se centra en su yo interno, donde el lenguaje de las figuras es restado, y son reemplazadas por las manchas, los trazos, los destellos, para que de esta manera el lenguaje del silencio tenga una presencia, junto con la pausa y el acallamiento poético.[12]Después de este estilo realista, que se observa en su autorretrato, la artista dio paso al constructivismo libre, caracterizado por la saturación de modulaciones y profundidades del espacio; se puede observar este estilo en las piezas La Laguna y La Ciudad de Andrómeda.[12]
Más adelante la artista forja un estilo propio, donde deconstruye la forma, es decir realiza grafos, difuminaciones de áreas de color, que al mismo tiempo forman gradaciones de luz y sombra, también realiza atisbos, enigmas, oscilaciones entre el blanco y el negro, así mismo el siena con tonos pendulantes entre sí que envuelven algún rojo, azul o amarillo.
Bibliografía
[editar]- Fuentes Mata, Irma. Creación y expresión en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez. México, Cenidiap, INBA, 2010.
- García Ponce, Juan, “Manuel Felguérez y Lilia Carrillo”, México en la Cultura, suplemento de Novedades, México, 20 de noviembre de 1959.
- Kandinsky, Vasili, De lo espiritual en el arte. Contribución al análisis de los elementos pictóricos, Barcelona, Paidós, 1996.
- Moreno Villareal, Jaime. Lilia Carrillo: la constelación secreta, México, Conaculta, Era, 1993.
Referencias
[editar]- ↑ Moreno Villareal, Jaime. Lilia Carrillo: la constelación secreta, México, Conaculta, Era, 1993.
- ↑ «Lilia Carrillo: la vanguardia silenciada que regresa con fuerza a Bellas Artes | Más Cultura». Consultado el 10 de abril de 2026.
- 1 2 «Artes e Historia México». www.artesehistoria.mx. Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2016. Consultado el 21 de noviembre de 2016.
- 1 2 BBVA (22 de octubre de 2025). «Lilia Carrillo y la emoción que transformó la pintura mexicana». BBVA NOTICIAS. Consultado el 10 de abril de 2026.
- ↑ «El arte de Lilia Carrillo llega al Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez». Aristegui Noticias. Consultado el 10 de abril de 2026.
- ↑ Zamora, Paulina (1 de septiembre de 2014). «Lilia Carrilo, pintora de la ruptura». Belelu. Consultado el 5 de marzo de 2016.
- ↑ «Lilia Carrillo». Ecured. Consultado el 5 de marzo de 2016.
- ↑ Global Issues in Context (2 de marzo de 2003). «Grandes maestros del Siglo 20/ Lilia Carrillo: El arte lirico». El norte. p. GALE|A125621696. Consultado el 2016,Noviembre 19.
- ↑ EcuRed (18 de noviembre de 2016). [Lilia Carrillo. Ecured.cu. Recuperado 30 October 2016, a partir de http://www.ecured.cu/Lilia_Carrillo «Lilia Carrillo»]. http://www.ecured.cu. EcuRed. Consultado el 30 de octubre de 2016.
- ↑ «mujeres creadoras de mundo». www.jornada.unam.mx. Consultado el 21 de noviembre de 2016.
- ↑ Álvarez, Claudia (31 de mayo de 2022). «Murales de Osaka - maamf.com.mx». Consultado el 10 de abril de 2026.
- 1 2 Driben, Leila. Historia Del Arte Mexicano: La Generación de la Ruptura y sus antecedentes. México, D.F.: Fondo de Cultura Económica.
Datos: Q6547638