La noche oscura

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La Noche Oscura (1989) es una película española de Carlos Saura sobre San Juan de la Cruz, un sacerdote católica importante a la Contrarreforma, en confinamiento solitario en el monasterio Carmelita de Toledo, España.

Juan de la Cruz era un miembro del orden de los Carmelitas y un seguidor de los adoctrinamientos de Santa Teresa de Jesús. Teresa de Jesús quería reformar el Orden de los Carmelitas para enfatizar la pobreza, la austeridad, y la clausura. También, ella quería reimplantar en los Carmelitas la observación de la Regla Primitiva que Papa Eugenio IV relajó en 1432. La Regla Primitiva significaba más tiempo en recitaciones, estudiados y lecturas devociones, y ponía más enfoque en evangelizar la población. Los observadores no permitían comer carne y tenían que ayunar mucho entre la Exaltación de la Santa Cruz en septiembre y Pascua. Junto con San Juan de la Cruz, Santa Teresa fundó la Orden de los Carmelitas Descalzos. “Descalzos” es una palabra latín que significa “sin zapatos” y venía del costumbre de los Carmelitas Descalzos de vestirse en una manera más simple y sin zapatos.

Los reformas eran muy controversial entre los Carmelitas en los 1570s. Un grupo de Carmelitas le capturó a Juan en el 2 de diciembre de 1576 en su hogar en Ávila y le trajeó al monasterio en Toledo. Los sacerdotes encarcelaron Juan allí. Él pasaba nueve meses en una habitación pequeño en condiciones terribles con poco luz, comida, y contacto con el mundo afuera. Durante su tiempo en el monasterio, sufría mucho. La película relata la historia de los nueve meses que él pasaba en confinamiento solitario en el monasterio entre diciembre 1576 y julio 1577.

Juan de la Cruz era un poeta español famoso celebrado por sus obras que incluye Cántico Espiritual y Noche Oscura del Alma. El título de la película venía de su poema. Sus obras místicas pertenecen al desarrollo del alma y la relación entre el alma y Dios. Durante su tiempo en el monasterio, él memorizaba 31 versos de su obra Cántico Espiritual. Muchos años después, termina su obra. Escribió todas sus obras entre 1577 y su muerte en 1591; entonces, su tiempo en el monasterio influía todas sus obras.

En 1726, el Papa Benedicto XIII nombró Juan como santa. San Juan de la Cruz es uno de los 36 doctores de la iglesia.

Saura es ambas el guionista y director de la película. Andrés Vicente Gómez es el productor. Juan Diego toma el papel de San Juan de la Cruz. La película participó en el 39º Festival Internacional de Cine de Berlín.

Sinopsis[editar]

La única vez que vimos imágenes de la ciudad de Toledo es al principio de la película. La primera escena de la película es el viaje de de Juan hacia el monasterio en Toledo como prisionero. Recibimos una vista de la ciudad de Toledo en las horas tempranas de la mañana desde las montañas. Juan lleva una venda para que no pueda saber adonde va. 

Juan entra en el monasterio y un sacerdote le quita su venda en frente de todos los sacerdotes en el salón. Le obligan comparecer antes de los frailes en el tribunal del monasterio, pero él rechaza obedecer los frailes porque no le pide disculpas para sus crecimientos de reforma. Los frailes le obligan a Juan desnudarse enfrente de todos y ponerse la sotana del orden del monasterio, pero él lo rechaza. Entonces, ellos le pone en su habitación solitario. Más tarde, le sacan de su habitación para que ellos le azoten mientras ellos cantan himnos religiosos. Después de su primer azota, Juan empieza a crear sus obras de poesía religiosa. Él recita los versos mientras pide a Dios la fuerza para sobrevivir.  

Vimos una memoria de una escena cuando la Madre de un convento le presenta a Juan las monjas quienes viven allí. Una de las monjas le mira fijamente, comportamiento que sorprende a Juan. En la escena siguiente, Juan está rezando a Dios en su cuarto cuando aparece la misma monja. Ella lleva un vestido blanco y está iluminada por el luz de la ventana pequeña. Ella empieza desnudarse delante de Juan. Juan se acerca a ella y le toca mientras le rodea. Pero después de un momento, él aparece muy incómodo y se va alejando de ella. Cuando él se da vuelta, ella había desaparecido. Solo queda su vestido blanco en el suelo.

Uno de los frailes del monasterio lee la historia de la monja, Justina, en frente de todos los frailes mientras ellos comen. Ella estaba atormentada por el demonio y acababa de denunciar la iglesia. En la misma escena, los sacerdotes le explican a Juan que él Papa quiere terminar los Carmelitas Descalzos, pero todavía, Juan no rechaza sus crecimientos.

Juan está durmiendo en su cama cuando un mano aparece al lado de su cabeza. Aparece más manos de todos lados de la cama. Los manos rasgan su ropa y arañazo su cuerpo mientras él grita. Aparece el imagen de Justina, la monja, pero esta vez, ella lleva un vestido azul oscuro. Los manos desaparecen cuando entra el fraile quien cuida a Juan en la habitación. Juan le dice que son los demonios quienes quieren ocuparse para tentarse. Le dice que él había luchado contra el demonio antes y Juan ofrece decirle al carcelero sobre la primera vez que el demonio trató a ocupar su mismo. Juan cuenta la historia de una mujer en el convento quien personas vinieron a escuchar a sus historias porque aparecía dictados del demonio. La escena cambia a sus memorias de la misma mujer Justina. Ella se retuerce en la tierra y dice que el demonio le posea. Ella tira una cruz atrás la habitación. La escena cambia otra vez a una otra memoria de Juan cuando entró en el cuarto de Justina y él vio a alguien en la cama de Justina quien está haciendo actividades sexuales con ella. Desde los sábanas aparece Juan su mismo.   

Cerca del final de la película, Juan interrumpe la cena y lectura de la Biblia del líder de los sacerdotes para decir que él es tan orgulloso (sobre su mismo). Pero, cuando el sacerdote le pide que repita lo que acaba de decir, él pide disculpas y dice que su interrupción fue un momento de debilidad. Reafirma sus creencias sobre sus reformas y dice que ellos (los frailes en el monasterio) están equivocados sobre sus creencias tradicionales.  

En junio, Juan oye la voz de Justina y le dice que él necesita salir del monasterio porque tiene el trabajo más importante para hacer en el mundo exterior. Entonces, usa sus tijeras y una boleta de hilo para medir la distancia desde la ventana en su habitación hacia la tierra. Rasga la fábrica de su sotana para crear una cuerda. Cuando el carcelero le permite usar los servicios, Juan rompe los cerradura de su puerta. En la noche, se escapa del monasterio desde la ventana con su cuerda; aquí termina la película.

Reparto[editar]

Análisis de la Película[editar]

Representación de la iglesia en la película[editar]

La película presenta una imagen muy dura de la iglesia y del monasterio de Toledo. Desde el principio, los sacerdotes Carmelitas tratan a San Juan en una manera cruel a pesar de que él también es un Carmelita. Los frailes en el monetario le abusan a Juan. Vimos las maneras físicas y mentales en que ellos causan daño fuerte a Juan. En la primera escena en el monasterio, los frailes gritan a él y le dicen que él tiene que obedecerles y renunciar sus crecimientos. Los frailes ni le escuchan a Juan ni piensan en sus proposiciones. Es obvio que ellos no se sienten tolerancia por otras ideas religiosas; no les gustan amenazas a sus propias prácticas religiosas.

Saura crea una imagen máquina de los sacerdotes en la escena cuando ellos están azotando a Juan en una línea mientras cantando himnos religiosos. Uno de los frailes le pide disculpas a Juan y se llama “hermano.” Saura nos presenta la paradoja del conflicto que muestra la película: los tensiones son entre diferentes grupos del mismo orden de católicos. Saura relata la pelea entre los Carmelitas a la pelea bíblica entre Caín y Abel en el Génesis. La pelea entre los hermanos Biblias es muy importante a los cristianos porque denuncia los divides y falta de amor entre una familia. El acto de relatar las dos peleas es un acto que quizás Saura hace para denunciar esta época en la historia católica.

Además de azotar a Juan y encerrarle en una habitación pequeño, los Carmelitas también no le da suficiente comida. Él solo recibe pan, agua, y un poco de pescado. Le tratan como un animal. Cuando él come, parece que no había comida nunca en su vida antes. El hecho de que Juan come pescado es algo importante; pescado es una comida simbólica al Cristianismo. El pescado significa salvación porque los pescados viven en el agua y el acto de bautismo (un acto sagrado que representa la salvación de la alma de los pecados) ocurre en el agua también.[2]​ Entonces, el pescado representa en la película la presencia de Cristo y que los pecados de Juan son perdonados.

Juan parece muy enfermo y triste; su salud empeora a través de la película. Durante la película, es obvio que la salud mental de Juan empeora mientras él está en solitario también. Podemos ver en su cara y en su cuerpo los efectos físicos del abuso que él sufre. Y en la manera en que habla a Dios y que mira a otras personas con mucho tristeza y daño, sabemos que él sufre mucho. A pesar de que Juan vive en condiciones terribles, él nunca pierde ni la esperanza ni la fe.

Pero, Saura no representa todas los personajes en el convento en una manera tan dogmático y frío. Las interacciones entre Juan y el fraile quien cuida a él cambian significativamente durante la película. Al principio de la película, el carcelero rechaza hablar con Juan. La falta de contacto humano y de simpatía es muy triste. Él está separado del mundo no solo porque vive en insolación sino también porque él no tiene ninguna conexión con nadie. Pero, la situación cambia cuando el carcelero escucha las historia de Juan sobre Justina. Le interesa sus interacciones con ella y con el demonio porque puede ver el sufrimiento y lucha interior de Juan. Él quiere ayudarle a Juan. Saura representa una verdad sobre la humanidad: los conexiones entre seres humanos son basados en el compartimiento de experiencias y la vulnerabilidad. Después de esta interacción, el carcelero tiene un interés fuerte en los canciones que Juan escribe y le pregunta sobre ellos.

Análisis de la filmación[editar]

Hay algunos momento cuando Juan rompe el cuarto pared con la audiencia. La primera vez, él está hablando con Dios pero sus ojos están enfocando en la cámara. Es un momento cuando la audiencia está “confundida” con Dios. Saura nos presenta el poder de las lecturas y crecimientos de iglesia que sigue Juan porque nos conectamos con la escena directamente. Siempre sigue hablando con Dios. El empieza a crear y recitar sus poemas a la cámara. El afecto de estos momentos es que la audiencia se siente su daño. El contacto entre los ojos de la audiencia y Juan crea una conexión humano real - exactamente lo que falta Juan en su tiempo en el monasterio de Toledo.

La música demuestra el sufrimiento emocional que siente Juan y llama la atención a los contrastes importantes en la película. En la primera escena, el director usa música ominosa cuando Juan está en viaje como prisionero hacia el monasterio para presagiar el sufrimiento que pasará. La música cambia en la escena cuando aparece la monja en la habitación de Juan. Esta música es de la ópera con la voz de una mujer contando. Enfatiza el contraste entre la feminidad apasionada y sexual y la vida estricta y pía de las monjas en la iglesia. La música en la escena cuando las manos atacan a Juan en su cama sirve para añadir suspense y el sentimiento traumático y de sufrimiento.

La mayoría de la película es muy oscura porque representa la experiencia de Juan en su habitación solitario sin luz. Solo tiene una ventana pequeño y muy poco contacto con el sol cuando está en camino hacia el comedor. La primera vez que entre en la habitación solitario, la luz sólo ilumina su cabeza. El resto de su cuerpo y de la habitación es oscuro. Podemos ver un poco de luz que ilumine su cama. Oímos el viento fuerte afuera de su habitación. Parece como un lugar hostil y duro. Los paredes del cuarto, la manta, y su almohada son sucios y de mala calidad.

Para Juan, la oscuridad representa el demonio y la luz representa Dios. Describe la luz como algo muy hermoso. Su tiempo en la habitación representa su lucha contra el demonio para encontrar una vida mejora siguiendo Dios. Juan y el carcelero visitan a un viejo sacerdote quien está en lecho de muerte. En este escena, Juan relaciona la luz con el amante (el nombre que llama a Dios) y entonces afirma el simbolismo del luz. Juan dice que porque el viejo sacerdote está cerca a la muerte, comienza el viaje hacia la luz. Parece que el viejo sacerdote puede ver esta luz al principio de su conversación con Juan, pero justo antes de su muerte, el sacerdote dice que él no puede ver nada. Esta escena es un ejemplo concreto de la lucha entre las ideas de los dos bandas de los Carmelitas.

Representación de las obras de San Juan[editar]

Hay una escena cuando Juan le toca a su mismo mientras el luz ilumina a su cuerpo moviendo desde sus pies hacia su cabeza. Quizás representa la relación casi sexual de que Juan escribe en sus obras sobre la relación íntima entre Dios y la alma. Él oye su propia voz recitando una de sus obras. La luz brilla mas en este momento e ilumina su cara; es un momento poderoso del amor y fe que Juan tiene en Dios. Ve algo en la luz que describe como “hermoso.” El carcelero le observa desde el mirilla con una expresión de asombro. Su habilidad de sobrevivir y mantener la fuerza de la alma muestra el poder que tiene Juan y el poder de sus creencias.

Juan recita versos de sus obras en su habitación constantemente. Cambia diferentes palabras y frases como parte de su proceso creativo, pero siempre habla con el mismo tono serio y emocional. Juan dice que sus canciones son sobre la relación entre el alma y el esposo, Dios. En una escena, recita un verso al carcelero sobre una paloma de su obra famosa “Cántico Espiritual”.[3]​ El carcelero reconoce la belleza de sus palabras, pero no trata a entenderlo, quizás porque él tiene miedo de pensar en las ideas radicales de Juan y los Carmelitas Descalzos. Juan describe la inspiración de sus obras como los una “inteligencia mística” sobre el amor entre el alma y Dios. Él dice que es imposible describirlo con palabras lo que no sabemos sentir.

El carcelero traje a Juan papel para que él puede escribir sus poemas. Este acto sencillo muestra mucho respeto por los ideas de Juan, a pesar de que el carcelero no los comparte. Cuando Juan tiene el papel y empieza a escribir “Noche Oscura del Alma,” la luz parece mucho más fuerte que en las escenas antes. Juan mira más alegre, pero todavía, él es enfermo y su salud es mal. Aquí, Saura nos revela un poco sobre el proceso creativo de Juan. Él recibe su inspiración de la luz y de su tiempo en el cárcel. Sugiere que la cercanía a la muerte que la experiencia es una razón porque él tiene una conexión tan fuerte a sus propias creencias religiosas.

Precisión Histórica[editar]

La película nos presenta los eventos verdaderos para dar contexto a la vida de Juan. Al principio de la película, un sacerdote del monasterio lee los hechos históricos sobre la vida de Juan cuando entra por primera vez en el salón para su juicio. También, introduce la conexión de Juan y Teresa de Jesús en este momento. Representa Teresa en una manera negativa porque el sacerdote dice que ella había crea una conjura, entonces representa las tensiones entre los diferentes Carmelitas desde el principio. El sacerdote describe las diferencias entre su banda y los Carmelitas Descalzos también en una manera verdadera. El escape de Juan del monasterio con la cuerda de su sotana desde la ventana también sigue los datos históricos que tenemos.

Pero, la película no se supone que ser un narrativo; es una investigación. Sigue El País, la película explora la pregunta central de la vida famosa de Juan: “¿Cómo, en efecto, en tan atroz adversidad se las arregló Juan de la Cruz para componer tal exquisitez, una tan delicada música de la palabra?[4]​” La filmación de la película en la manera en que representa Juan Diego en momentos muy intensos nos ayuda en entender cómo el poeta podía escribir algo tan importante a la literatura española en condiciones tan terribles.[1]​ En la entrevista, Saura dice que la película no es sobre el religión; en vez, la película enfoca específicamente en el proceso interior y “misticismo laico” de Juan.[1]​ Entonces, es una película sobre las habilidades de este poeta lírico muy importante en la literatura española.

Producción[editar]

Carlos Saura escrita y directa la película que era interpretada por Juan Diego.[5]​ La película es una producción de Andrés Vicente Gómez. El presupuesto era 250 millones de pesetas. La mayoría de la película ha sido rodada en Madrid en los estudios Roma pero había partes filmadas en el Real Monestario de Santa María de Veruela, en Tarazona, y en Toledo.[1]​ La música de la película es de J.S. Bach y la fotografía es de Teo Escamilla.[6]

Premios[editar]

La película participó en el Festival Internacional de Cine de Berlín, pero no ganó un premio.

Referencias[editar]

  1. a b c d García, Ángeles. "Saura concluye el rodaje de 'La noche oscura'" EL PAÍS. October 23, 1988. Accessed July 02, 2017. http://elpais.com/diario/1988/10/24/cultura/593650812_850215.html.
  2. McNabb, Allan. "What does the fish symbol mean in religion? Bible study on the ichthys (fish symbol)." Accessed July 02, 2017. http://www.biblestudyguide.org/articles/fish-symbol/fish-symbol.htm.
  3. Cruz, San Juan De la. "Cántico Espiritual." San Juan de la Cruz. 2017. Accessed July 02, 2017. http://www.sanjuandelacruz.com/obras-san-juan-de-la-cruz/cantico-espiritual/.
  4. Fernández-Santos, Ángel. "Excelente acogida a 'La noche oscura', de Saura." EL PAÍS. February 12, 1989. Accessed July 02, 2017. http://elpais.com/diario/1989/02/13/cultura/603327604_850215.html.
  5. García, Ángeles. "Saura concluye el rodaje de 'La noche oscura'" EL PAÍS. October 23, 1988. Accessed July 02, 2017. http://elpais.com/diario/1988/10/24/cultura/593650812_850215.html.
  6. "La noche oscura (1989)." FilmAffinity. January 01, 1989. Accessed July 02, 2017. https://www.filmaffinity.com/es/film928377.html.

Enlaces externos[editar]

  • La noche oscura en Internet Movie Database (en inglés)
  • Saura, Carlos, Andrés Vicente Gómez, Juan Diego, Julie Delpy, Fernando Guillén, and Manuel de Blas. La Noche Oscura. Madrid: Distribuido por Suevia Films, 2008.