Jitterbug

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El Jitterbug es un término que acoge todas las modalidades del baile del Swing muy popular en las décadas de 1930 y 1940, bailado con gran energía y acrobacias al ritmo de las Big bands. El Lindy Hop, el Shag son variaciones acogidas dentro de término, literalmente significa "bicho nervioso" realmente "bailarín de Swing" . También es usado como sinónimo del "East Coast Swing" para pasos de six-count derivados del Lindy Hop El término lo acuñó Cab Calloway al ver a los bailarines moverse rápidamente.

El grupo Wham! dio un nuevo golpe de popularidad al término con su hit #1 de 1984, "Wake Me Up Before You Go Go".

Comienzos[editar]

Bailarines de Jitterbug en 1938.

El jitterbugging se desarrolló a partir de bailes realizados por afroamericanos en los juke joints y salones de baile.[1]​ El shag de Carolina y los bailes individuales de Lindy Hop formaron la base del jitterbug, que dio paso al doble Lindy Hop cuando el rock and roll se hizo popular. [2]

Los bailarines blancos recogieron el enérgico jitterbug de los bailarines en los lugares negros. Los lugares en el distrito Hill de Pittsburgh eran lugares populares para que los blancos aprendieran el jitterbug.[3]​ El Savoy Ballroom, un salón de baile en Harlem, era un famoso lugar intercultural, frecuentado tanto por lugareños negros como por turistas blancos.[1]​ Norma Miller, una ex bailarina de Lindy Hop que actuaba regularmente en el Savoy, señaló que los bailes que se realizaban allí estaban coreografiados con anticipación, lo que no siempre fue entendido por los turistas, quienes a veces creían que los artistas solo estaban bailando socialmente. [4]

Un número musical llamado "The Jitterbug" fue escrito para la película de 1939 El mago de Oz. El "jitterbug" fue un <a tarea enviada por la Malvada Bruja del Oeste para acechar a los héroes obligándolos a hacer un baile al estilo jitterbug. Aunque la secuencia no se incluyó en la versión final de la película, más tarde se oye a la Bruja decirle al líder de los monos voladores: "He enviado una pequeña distracción por delante para quitarles el ánimo de pelea". La canción cantada por Judy Garland como Dorothy y algunos de los diálogos establecidos sobrevivieron de la banda sonora como la cara B del lanzamiento en disco de "Over the Rainbow".

Popularidad[editar]

En 1944, con la participación continua de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, se impuso un impuesto especial federal del 30% a los clubes nocturnos que ofrecían baile. Aunque el impuesto se redujo más tarde al 20%, se colocaron carteles de "No se permite bailar" en todo el país. Se ha argumentado que este impuesto tuvo un papel importante en el declive del baile público como actividad recreativa en los Estados Unidos.[5][6][7]

La Segunda Guerra Mundial facilitó la propagación del jitterbug en los océanos Pacífico y Atlántico. Al otro lado del Atlántico en preparación para el Día D, había casi 2 millones de tropas estadounidenses estacionadas en toda Gran Bretaña en mayo de 1944.[8]​ Bailar no era un pasatiempo popular en Gran Bretaña antes de la guerra y muchos salones de baile habían cerrado por falta de actividad. A raíz de la llegada de las tropas estadounidenses, muchos de estos reabrieron, instalando jukeboxes en lugar de contratar bandas en vivo. Las mujeres de la clase trabajadora que nunca antes habían bailado recreativamente constituían una gran parte de los asistentes, junto con soldados y marineros estadounidenses.[9]​ Los nativos de la Samoa británica para enero de 1944 practicaban un "versión local" de jitterbug.[10]​ Para noviembre de 1945 luego que las trpoas norteamericanas partieran luego del Día-D, se les advertía a las parejas inglesas que no continuaran realizando "baile norteamericano bruto y energético," ya que era desaprobado por las clases altas de Inglaterra.[9]​ La revista Time informó que las tropas eatadounidenses estacionadas en Francia en 11945 bailaban jitterbugg,[11]​ y para 1946, jitterbug se había convertido en una moda en Inglaterra.[12]​ Y ya para esa época en Australia era una danza de competición.[13]

Un artículo de United Press fechado en Hollywood el 9 de junio de 1945 decía que la bailarina Florida Edwards recibió una sentencia de $7,870 del tribunal de apelaciones de distrito por las lesiones que sufrió mientras jitterbugging en la Cantina de Hollywood el año anterior.[14][15]

El baile jitterbug también se realizaba al comienzo de la época del rock and roll. El músico experto en rockandrol Janis Martin equiparó el jitterbug con el baile de rock and roll en su canción de abril de 1956 "Drugstore Rock 'n' Roll".

En 1957, el show televisivo American Bandstand de Filadelfia fue seleccionado por la American Broadcasting Company y exhibido por todos Estados Unidos. American Bandstand featured popular songs of the day, live appearances by musicians, and dancing in the studio. En esa época, el baile rápido más popular era jitterbug, el cual fue descripto como "un resabio frenético de los días de los salones de baile del swing que era apenas menos acrobático que el Lindy".[16]

El músico de blues Muddy Waters realizó un jitterbug durante su presentación en el Newport Jazz Festival de 1960, consiguiendo una gran respuesta de la audiencia. Su presentación fue grabada y comercializada en el disco At Newport 1960. En un artículo de 1962 en el Memphis Commercial Appeal, el bajista Bill Black, que había tocado con Elvis Presley desde 1954 hasta 1957, identificó al "jitterbug" junto con el twist y el cha-cha como "los únicos bailes que se pueden tocar".[17]

Referencias[editar]

  1. a b Stearns, Marshall and Jean (1968). Jazz Dance: The Story of American Vernacular Dance. New York: Macmillan. page 331. ISBN 0-02-872510-7
  2. Dance a While: Handbook of Folk, Square, and Social Dancing. Fourth Edition. Harris, Pittman, Waller. 1950, 1955, 1964, 1968. Burgess Publishing Company. No ISBN or catalog number. page 284.
  3. Stearns, Marshall and Jean (1968). Jazz Dance: The Story of American Vernacular Dance. New York: Macmillan. page 330. ISBN 0-02-872510-7
  4. Swinging at the Savoy. Norma Miller. page 63.
  5. Felten, Eric (17 de marzo de 2013). «How the Taxman Cleared the Dance Floor». Wall Street Journal (en inglés estadounidense). ISSN 0099-9660. Consultado el 30 de mayo de 2021. 
  6. COPELAND, JOHN (1945). «Some Effects of the Changes in the Federal Cabaret Tax in 1944». Proceedings of the Annual Conference on Taxation Under the Auspices of the National Tax Association 38: 321-339. ISSN 2329-9045. JSTOR 23404801. 
  7. Hill, Constance Valis (2010). Tap dancing America : a cultural history. Internet Archive. New York, N.Y. : Oxford University Press. ISBN 978-0-19-539082-7. 
  8. Ambrose, Stephen (1994). D-Day, June 6, 1944: The Climactic Battle of World War II. New York: Touchstone. p. 151. ISBN 0-671-67334-3. 
  9. a b Billboard, 24 November 1945. "Britons Drive to End Jiving as Yanks Go Home". page 88
  10. Popular Science, January 1944. "The Seabees Can Do It". page 57.
  11. «U.S. At War: G.I. Heaven». Time. 18 June 1945. Archivado desde el original el 3 November 2007. 
  12. Clarke, Mary; Crisp, Clement (1981). The History of Dance (en inglés). Orbis. ISBN 978-0-85613-270-4. 
  13. «Muscle beach party». Smh.com.au. 8 January 2009. 
  14. United Press, no headline, The San Bernardino Daily Sun, San Bernardino, California, Sunday 10 June 1945, Volume 51, page 6.
  15. «Edwards v. Hollywood Canteen». Justia Law. Consultado el 12 December 2018. 
  16. Shore, Michael; Dick Clark (1985). The History of American Bandstand. New York: Ballantine Books. p. 54. ISBN 0-345-31722-X. 
  17. The Blue Moon Boys: The Story of Elvis Presley's Band. Ken Burke and Dan Griffin. 2006. Chicago Review Press. page 146. ISBN 1-55652-614-8.