Gustavo Pena

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Gustavo Pena
Datos generales
Nombre real Gustavo José Pena Casanova
Nacimiento 2 de diciembre de 1955, Bandera de Uruguay Uruguay
Nacionalidad uruguayo
Muerte 13 de mayo de 2004
(48 años)
Información artística
Otros nombres El Príncipe
Instrumento(s) Bajo, Guitarra, Flauta, Armónica, Mandolín
Web
Sitio web http://imaginandobuenas.com.uy/
Facebook http://www.facebook.com/imaginandobuenas
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Gustavo José Pena Casanova, apodado "el Príncipe" (2 de diciembre de 1955 - 13 de mayo de 2004) fue un músico uruguayo que empezó a conocerse en el ambiente "under" de la música de Uruguay alrededor de la década de 1980.

Biografía[editar]

Compositor prolífico, con influencias del jazz y la música de Brasil (vivió un tiempo en la selva brasileña), su buen humor se trasluce en las letras de sus canciones.[1]

En 1975 estudió flauta contralto, luego armonía, y completó su formación en forma autodidacta: bajo, guitarra, flauta, armónica, mandolín y voz. Entre 1975 y 1978 toca el bajo con el grupo de música instrumental Feeling y candombe con Marta Gularte. Su primera presentación solista fue en la Alianza Francesa de Montevideo, en 1979. En 1980 viaja a San Paulo e integra como guitarrista al grupo de country The Harold Andersons Group y al grupo Capote (fusión de rock con música nordestina). Es invitado a tocar a la inauguración del Teatro Independiente Ipiranga. En 1981 vuelve a Montevideo, incursiona en el mundillo tropical y la bossa nova.[2]

En 1982 se presenta en La Trastienda en Buenos Aires invitado por el Negro González. Integró el grupo Pareceres, de Jorge do Prado (1985), grabando Habrá que aprender a volar (canto popular). Al mismo tiempo formó El Buraco Incivilizado, integrado por Jorge Sadi (bajo), Gustavo Rodríguez (batería), Diego Ebeller (teclados) y El Cuis (saxo). Trabajó como arreglador, compositor, guitarrista y vocalista. En una segunda formación del grupo participaron Luis Alderotti, Gustavo Muñoz Mamut y Phillip Pinet. Se presentan en la Explanada Municipal y en el Festival de Jazz del Club Atenas. En el Festival de La Paz se presenta como solista (1985-86). Poco después forma un dúo con Fabián Pietrafesa, presentando unos espectáculos increíblemente delirantes y llenos de improvisaciones. También graba con José Dotti en el LP Extrañándote (armónica). Más adelante junto a Daniel Jaques y Wilson Negreira se presentan en el Teatro La Candela, en el Sorocabana y otros.[2]

En 1988 toca en el Parque Rock Do y en El Circo, con un grupo distinto en cada festival. Vuelve a Brasil y toca en Río de Janeiro y Sao Paulo junto a Banda de Cariocas. Forma el grupo Las Gárgolas Venenosas y en el 1991 se presenta en Teatro el Tinglado junto a Roberto Galletti.

Entre 1990 y 1991 graba el disco "La fuente de la juventud" en Buenos Aires. El mismo fue el único grabado en estudio, en los estudios Panda de Buenos Aires, recién editado 14 años más tarde (2005). Un disco pop con reminiscencias del jazz-rock, cuenta con la participación de muchos músicos invitados (Jorge Sadi, Fernando Lerman, Leonardo Ramírez, Alejandro Franov, Willy Muñoz, Javier Bonga, Fabián Pietrafesa, Richard Nant). La última canción, Pensamiento de caracol, se hizo tan popular que la utilizan las maestras en los jardines de infantes de Uruguay.[3] [1]

En 1992 hizo algunas presentaciones de un show audiovisual en Junta Cadáveres con Pietrafesa y Carlitos Plá, entre otros participantes circunstanciales.[2]

Después forma la Sin Fónica. En 1999 graba en el disco ¿Cómo? con Herman Klang y Malena Morgan. Ese mismo año se forma Autobombo con Martín Morón (trombón) y Mario Gulla (violín); más adelante se une Leo Anselmi (contrabajo). Casi al mismo tiempo se forma La Rana Raraka junto a Martín Muguerza (batería) y Carlos Plá (bajo), puro rock and roll.[2]

También tocó y grabó con Gustavo Cúneo en U manos, y junto a Cachi Bacchetta y Carlos Plá armaron Il Mastodonte.[2]

En el año 2003 Ayuí / Tacuabé edita "El recital". Un disco en vivo que contó con la participación de El Club de Tobi como banda invitada.[4]

Cuando su música estaba siendo reconocida por mayor cantidad de gente, cuando se presentaba en salas con más público, cuando era difundido en un ciclo de recitales de TV Ciudad conducido por Rubén Rada, su carrera quedó trunca a los 48 años. Luego de su muerte se convirtió, tanto en Uruguay como en Argentina, en un músico de culto —como Eduardo Mateo—, redescubierto por las nuevas generaciones.[5]

Legado[editar]

En vida sacó únicamente dos discos: Amigotez, con Nicolás Davis (2001-2002) y El Recital (2002-2003), quedando la mayor parte de su obra inédita.

Luego de su muerte contribuyó a la difusión de la obra musical de Gustavo Pena, su hija Eli-u Pena, abocada a la compilación, organización, digitalización y edición de la obra de su padre. Inicialmente editó dos discos: "La fuente de la Juventud" grabado en 1991, editado en 2005 y "Amor en el Zaguán" (con Nico Davis) grabado en 2003, editado en 2006.

Más adelante Eli-U consiguió materializar un sitio web oficial http://imaginandobuenas.com.uy/ donde continúa editando material de archivo, cuya descarga es libre y gratuita. Allí ha compartido fotos, videos, entrevistas radiales, letras, dibujos y los cifrados de algunas de sus canciones. También creó un canal de youtube https://www.youtube.com/user/GustavoPenaMusic donde están a disposición varios videos de este gran y prolífico compositor uruguayo. Al mismo tiempo interpreta y ha grabado varias de sus canciones en el disco "Creo en los elefantes", 2008 [6]

Bandas como El Club de Tobi (Uruguay), La Abuela Coca (Uruguay), Onda Vaga[7] (Argentina), Millones de Casas con Fantasmas y Cuatro Pesos de Propina (Uruguay), Trovalina (Uruguay) y la cantautora Ana Prada (Uruguay), la cantautora Loli Molina (Argentina) el músico Manu Chao ( Francia), y el argentino Javier Mareco,[8] entre otros, realizaron versiones de sus temas que ayudaron a difundir su música.

El músico uruguayo Pablo Sciuto, compuso la canción "Corazón de Mandolin" en su homenaje. [9]

Discografía[editar]

  • Como? Malena Morgan (Herman Klang), año 2000
  • Amigotez (con Nicolás Davis), 2001, editado en el año 2002. Independiente.
  • El recital (grabado en vivo 2002), editado en el año 2003.
  • La fuente de la juventud (grabado en 1991), editado en el año 2005.
  • Amor en el zaguán (con Nicolás Davis) grabado en 2003, editado por Los Años Luz, Buenos Aires. 2006
  • Archivo 1 (1979/80) Todos los temas fueron compuestos y grabados en casetes por Gustavo Pena, el Príncipe, editado online 2011.
  • U'manos (grabado en 1998) Gustavo Príncipe - Carlos Pla - Gustavo Cúneo, editado online 2012.
  • Autobombo: Príncipe, Mario Gulla, Martín Morón y Leo Anselmi (grabado en 1998/99), editado online 2013.
  • A Coisa Diferente (1980/84) Todos los temas fueron compuestos y grabados en casetes por Gustavo Pena, el Príncipe. Con la participación de Gilda De León, en la música "A coisa diferente". Editado online en 2015.
  • El junco artificial en mesopotamina (ayui / tacuabe sad4894. 2003)

Referencias[editar]

  1. a b Guillermo Romani (13 de mayo de 2011). «La fuente de la Juventud 20 años – Príncipe». Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2015.  Textos basados en una entrevista del programa Planetario, del 20 de enero de 2003, conducido por Alejandro Ferreiro.
  2. a b c d e «El Príncipe, un recital de danza». Teatro Solís. «recital de danza ... homenaje a la obra musical de Gustavo José Pena Casanova, conocido como El Príncipe». 
  3. La fuente de la juventud, Ediciones Ayuí/Tacuabé.
  4. El recital, Ediciones Ayuí/Tacuabé.
  5. Leonel Aguirre (5 de mayo de 2009). «Eli-ú editó Creo en los elefantes». La Red 21 (Montevideo). 
  6. Martín Cajal: Eli-u, promotora del legado paterno. El País (Montevideo), Suplemento Sábado Show, 11 de julio de 2009.
  7. Mejor banda nueva 2009: Onda Vaga
  8. «Mandolín». SoundCloud. Consultado el 3 de mayo de 2016. 
  9. Corazón de Mandolin: Pablo Sciuto

Enlaces externos[editar]

  • Sitio oficial. Material audiovisual disponible sobre Príncipe.