Gustavo Pena

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Gustavo Pena
Datos generales
Nombre real Gustavo José Pena Casanova
Nacimiento 2 de diciembre de 1955, Bandera de Uruguay Uruguay
Nacionalidad uruguayo
Muerte 13 de mayo de 2004
(48 años)
Información artística
Otros nombres El Príncipe
Instrumento(s) Bajo, Guitarra, Flauta, Armónica, Mandolín
Web
Sitio web http://imaginandobuenas.com.uy/
Facebook http://www.facebook.com/imaginandobuenas
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Gustavo José Pena Casanova, apodado «El Príncipe» (2 de diciembre de 1955 - 13 de mayo de 2004), fue un músico uruguayo que empezó a conocerse en el ambiente «under» de la música de Uruguay alrededor de la década de 1980. Compositor prolífico, con influencias del jazz y la música de Brasil (vivió un tiempo en la selva brasileña), su buen humor se trasluce en las letras de sus canciones.[1]

Trayectoria musical[editar]

Años 1970[editar]

En 1975 estudia flauta contralto, luego armonía, y completa su formación en forma autodidacta: bajo, guitarra, flauta, armónica, mandolín y voz. Entre 1975 y 1978 toca el bajo con el grupo de música instrumental, Feeling, y candombe con Marta Gularte. Su primera presentación solista tiene lugar en la Alianza Francesa de Montevideo, en 1979.

Años 1980[editar]

En 1980 viaja a São Paulo e integra como guitarrista el grupo de country The Harold Andersons Group y el grupo Capote (fusión de rock con música nordestina). Es invitado a tocar en la inauguración del Teatro Independiente Ipiranga. En 1981 vuelve a Montevideo, incursiona en el mundillo tropical y la bossa nova.[2]

En 1982 se presenta en La Trastienda en Buenos Aires, invitado por el Negro González. Integra el grupo Pareceres, de Jorge do Prado (1985), grabando Habrá que aprender a volar (canto popular). Al mismo tiempo, forma El Buraco Incivilizado, integrado por Jorge Sadi (bajo), Gustavo Rodríguez (batería), Diego Ebeller (teclados) y El Cuis (saxo). Trabaja como arreglador, compositor, guitarrista y vocalista. En una segunda formación del grupo participan Luis Alderotti, Gustavo Muñoz Mamut y Phillip Pinet. Se presentan en la Explanada Municipal y en el Festival de Jazz del Club Atenas.

En el Festival de La Paz se presenta como solista (1985-86). Poco después forma un dúo con Fabián Pietrafesa, presentando unos espectáculos increíblemente delirantes y llenos de improvisaciones. También graba con José Dotti en el LP Extrañándote (armónica). Más adelante, junto a Daniel Jaques y Wilson Negreira, se presenta en el Teatro La Candela, en el Sorocabana y otros.[2]​ En 1988 toca en el Parque Rock Do y en El Circo, con un grupo distinto en cada festival. Vuelve a Brasil y toca en Río de Janeiro y Sao Paulo junto a Banda de Cariocas. Forma el grupo Las Gárgolas Venenosas y en el 1991 se presenta en Teatro el Tinglado junto a Roberto Galletti.

Años 1990[editar]

Entre 1990 y 1991 graba el disco La fuente de la juventud en Buenos Aires; será su único álbum grabado en estudio (estudios Panda de Buenos Aires) y sólo se editará 14 años más tarde, en 2005. Un disco pop con reminiscencias del jazz-rock, La fuente de la juventud cuenta con la participación de muchos músicos invitados: Jorge Sadi, Fernando Lerman, Leonardo Ramírez, Alejandro Franov, Willy Muñoz, Javier Bonga, Fabián Pietrafesa y Richard Nant. La última canción, «Pensamiento de caracol», se hará tan popular que la utilizarán las maestras en los jardines de infantes de Uruguay.[3][1]

En 1992 hizo algunas presentaciones de un show audiovisual en Junta Cadáveres con Pietrafesa y Carlitos Plá, entre otros participantes circunstanciales.[2]​ Después forma la Sin Fónica.

En 1999 graba en el disco ¿Cómo? con Herman Klang y Malena Morgan. Ese mismo año se forma Autobombo con Martín Morón (trombón) y Mario Gulla (violín); más adelante se une Leo Anselmi (contrabajo). Casi al mismo tiempo se forma La Rana Raraka junto a Martín Muguerza (batería) y Carlos Plá (bajo), puro rock and roll.[2]​ También toca y graba con Gustavo Cúneo en U`manos, y junto a Cachi Bacchetta y Carlos Plá arman Il Mastodonte.[2]

Años 2000[editar]

En el año 2003, la compañía discográfica Ayuí / Tacuabé edita El recital, un disco en vivo que cuenta con la participación de El Club de Tobi como banda invitada.[4]

Cuando su música está siendo reconocida por mayor cantidad de gente, cuando se presenta en salas con más público, cuando es difundido en un ciclo de recitales de TV Ciudad conducido por Rubén Rada, su carrera queda trunca a los 48 años, en 2004. Luego de su muerte se convierte, tanto en Uruguay como en Argentina, en un músico de culto —como Eduardo Mateo—, redescubierto por las nuevas generaciones.[5]

Legado[editar]

En vida, Gustavo Pena saca únicamente dos discos: Amigotez, con Nicolás Davis (2001-2002) y El Recital (2002-2003), quedando la mayor parte de su obra inédita.

Luego de su muerte, contribuye a la difusión de la obra musical de Gustavo Pena su hija Eli-u Pena, abocada a la compilación, organización, digitalización y edición de la obra de su padre. Inicialmente edita dos discos: La fuente de la Juventud (grabado en 1991, editado en 2005) y Amor en el Zaguán (con Nico Davis, grabado en 2003, editado en 2006).

Más adelante, Eli-U consigue materializar un sitio web oficial donde continúa editando material de archivo, cuya descarga es libre y gratuita. Allí comparte fotos, videos, entrevistas radiales, letras, dibujos y los cifrados de algunas de sus canciones. También ha creado un canal de vídeos donde están a disposición varias grabaciones de este gran y prolífico compositor uruguayo. Al mismo tiempo, Eli-U interpreta y ha grabado varias de sus canciones en el disco Creo en los elefantes (2008). [6]

Bandas como El Club de Tobi (Uruguay), La Abuela Coca (Uruguay), Onda Vaga[7]​ (Argentina), Millones de Casas con Fantasmas y Cuatro Pesos de Propina (Uruguay), Trovalina (Uruguay) y la cantautora Ana Prada (Uruguay), la cantautora Loli Molina (Argentina), el músico Manu Chao (Francia), y el argentino Javier Mareco,[8]​ entre otros, han realizado versiones de sus temas que ayudan a difundir su música.

El músico uruguayo Pablo Sciuto ha compuesto la canción «Corazón de Mandolín» en homenaje a Gustavo Pena. [9]

Discografía[editar]

Referencias[editar]

  1. a b Guillermo Romani (13 de mayo de 2011). «La fuente de la Juventud 20 años – Príncipe». Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2015.  Textos basados en una entrevista del programa Planetario, del 20 de enero de 2003, conducido por Alejandro Ferreiro.
  2. a b c d e «El Príncipe, un recital de danza». Teatro Solís. «Recital de danza ... homenaje a la obra musical de Gustavo José Pena Casanova, conocido como El Príncipe». 
  3. La fuente de la juventud, Ediciones Ayuí/Tacuabé.
  4. El recital, Ediciones Ayuí/Tacuabé.
  5. Leonel Aguirre (5 de mayo de 2009). «Eli-ú editó Creo en los elefantes». La Red 21 (Montevideo). 
  6. Martín Cajal (11 de julio de 2009). «Eli-u, promotora del legado paterno». El País (Montevideo). 
  7. Mejor banda nueva 2009: Onda Vaga
  8. «Mandolín». SoundCloud. Consultado el 3 de mayo de 2016. 
  9. «Corazón de Mandolin» por Pablo Sciuto

Enlaces externos[editar]

  • Sitio oficial. Material audiovisual disponible sobre Príncipe.