Fotografía en color
La fotografía en color es una división del arte de la fotografía que surge de la técnica de revelado de la fotografía en color. La fotografía en color ha sido la forma predominante de las tomas fotográficas desde la década de 1970, con la fotografía monocroma relegada principalmente a mercados especializados como la fotografía artística.
Desarrollo temprano
[editar]La primera fotografía
[editar]La fotografía en colores fue estudiada a lo largo del siglo XIX. Experimentos iniciales en color no pudieron fijar muy bien la fotografía ni prevenir que el color se desvaneciera. Además, hasta los años 1870 las emulsiones disponibles no eran sensibles a la luz roja o verde.
La primera fotografía con color permanente fue tomada en 1861 por el físico escocés James Clerk Maxwell. Presentó su método aditivo de fotografía en color en Londres, con la intención de demostrar que cualquier color podía obtenerse mezclando luces de los tres colores luz primarios (rojo, verde y azul) en diferentes proporciones. Probó la teoría haciendo pasar la luz a través de filtros coloreados combinados y proyectando el resultado en una pantalla. Fue el primer sistema aditivo aplicado a la fotografía en color y recibió el nombre de tricromía. La fotografía en color que realizó Maxwell fue a partir de tres fotografías sucesivas cada vez con la lente tras un filtro diferente: rojo, amarillo y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado para tomarla. La fotografía se llamó Tartan Ribbon y está considerada como la primera fotografía de color permanente. Esta todavía puede verse en la Universidad de Cambridge. El procedimiento tiene un fundamento científico, pero el experimento resultó por pura coincidencia, ya que la emulsión utilizada por Maxwell poseía una sensibilidad cromática insuficiente.
Varios métodos patentables para producir imágenes fueron ideados desde 1862 por dos inventores franceses (quienes trabajaban independientemente), Louis Ducos du Hauron y Charles Cros.[1] Basándose en el método sustractivo, utilizaron tres negativos del mismo tema a través de un filtro colocado entre la placa y el objetivo. Un selector apropiado interceptaba uno de los colores primarios para cada negativo. El positivo transparente se obtenía con la utilización del colorante correspondiente al color que representaba cada negativo. Luego las imágenes eran sobrepuestas y entregaban una fotografía única conteniendo todos los colores. La complejidad de este método, que requería, como el de Maxwell, la utilización de varios negativos, y la carencia en esa época de emulsiones sensibles, hicieron que la fotografía en color fuera muy difícil de realizar. No eran métodos prácticos ni comercializables.
Perfeccionamiento de la técnica
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En 1873 Hermann W. Vogel descubrió que la placa de colodión húmedo normalmente solo sensible al azul podía hacerse más sensible al verde tratándola con algunos tintes de anilina. Esto le llevó a la placa ortocromática, insensible al rojo y todavía supersensible al azul, pero ya se avanzaba en la dirección correcta. Más tarde (1884) logró sensibilizarla al naranja pero no será hasta 1906, que Wratten y Wainwright, en Londres, introduzcan la placa pancromática, sensible a todos los colores del espectro.
Eliza Scidmore, periodista, fotógrafa y apasionada de todo lo que venía de Oriente, fue una viajera incansable que incorporó a la mítica publicación de la National Geographic Society, las primeras fotografías en color que plasmaron el hermoso mundo de las civilizaciones asiáticas. Fue la primera mujer en trabajar en la Sociedad, primero como corresponsal y fotógrafa y terminó por mérito propio ocupando el cargo de Editora Asociada y de Relaciones Internacionales. Sus fotografías fueron admiradas como las primeras en color de la prestigiosa publicación. Las placas de vidrio Autochrome, o autocromas, salieron al mercado en 1907, siendo el primer sistema comercializado, y el único disponible en color hasta 1935. Se debió a la gran aportación de los franceses Auguste y Louis Lumière, que idearon un sistema de rejilla, en la cual la placa era recubierta de minúsculos granos de fécula de patata, teñidos. Las placas autocromas eran transparencias o diapositivas.
Otro procedimiento de fotografía en color fue inventado por Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii, el cual consistía en tres exposiciones monocromas diferentes (negativos separados) de una escena a través de filtros rojos, verdes y azules. El propio inventor, entre los años 1909 y 1915, tomó imágenes de gran belleza a lo largo del imperio ruso. Pero este sistema no se comercializó, y solo sus herederos conservaron sus imágenes.
La moderna película en colores
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La primera película diapositiva moderna en color fue la Kodachrome, la cual fue introducida en 1935 y fue basada en tres emulsiones coloreadas. La mayoría de las películas modernas en colores, exceptuando la Kodachrome, son basadas en tecnologías descubiertas por Agfacolor (como ‘Agfacolor Neue’) en 1936. (En esta nueva tecnología, los acopladores de color ya están incluidos en las capas de emulsión, en lugar de tener que ser cuidadosamente difuminadas durante el revelado.) En 1942 Eastman Kodak comenzó a producir películas negativas en color de las que se podían obtener copias positivas en color, la Kodacolor. La película instantánea en colores fue introducida por Polaroid en 1963.
Sistemas y colores
[editar]Existen básicamente dos sistemas de colores:
- Aditivo: los colores son añadidos como luces coloreadas. En este sistema, el conjunto básico de colores primarios son rojo, verde y azul.
- Sustractivo: los colores son sustraídos de la luz blanca por teñido o pigmentos. En este sistema, el conjunto básico de colores primarios son cyan, magenta y amarillo. Ducos du Hauron realizó varias fotografías utilizando este método a finales del siglo XIX.
Tipos comerciales de impresión
[editar]Varios métodos comerciales de impresión fueron ideados usando la técnica sustractiva durante los años 30 para impresión desde la “separación de negativos”. Kodachrome fue la primera película “tri-pack integrada” comercialmente disponible.
Tipos de películas
[editar]Existen dos principales tipos de películas en colores utilizadas actualmente:
- El negativo en color que crea una imagen en negativo cuando es expuesta la cual es fijada durante el revelado. Esta es luego expuesta en papel fotográfico para formar una imagen en positivo.
- Película de inversión en color, también conocido como diapositiva, crea una imagen negativa cuando es expuesta, la cual es revertida a positiva en el proceso de revelado. La película puede ser proyectada en una pantalla.
Según su sensibilidad, puede haber películas que van desde 50 ASA a 1600ASA. ASA es el estándar de ISO. La sensibilidad determina la capacidad de captar luminosidad, necesitándose mayor o menor tiempo de exposición o apertura del diafragma. La definición de la película vendrá dada por el tamaño del grano. A menor sensibilidad menor grano y por lo tanto mejor calidad fotográfica en cuanto a nitidez. Solo queda decidirse por el resultado final de la imagen a la hora de elegir una u otra sensibilidad. A menor número ASA la sensibilidad es menor y por lo tanto se necesitará más luminosidad. Se puede decir que una película de 400ASA necesitará la mitad de luminosidad que una de 200ASA para obtener los mismos resultados en la imagen final.[2]
Normalmente al introducir una película en la cámara esta detecta la sensibilidad de la película con un sistema DX de modo automático. No pasa nada si la cámara no dispone de este sistema o la película o no lo soporta. En este caso en la caja de la película aparece el siguiente logotipo DXN.
La fotografía en color en la guerra mundial
[editar]AGFA presentó su película en color en 1936, la agfacolor de la cual proceden todos los procesos actuales de películas en color excepto la Kodachrome que fue presentada en ese mismo año por Kodak la cual fue inventada por dos músicos profesionales Mannes y Godosky, a la cual se le incorporaban los colorantes en el procesado (revelado) en lugar de en la fabricación.
Desarrolladores de la fotografía en color
[editar]- Louis Ducos du Hauron
- George Eastman
- William Eggleston
- Frederick Lanchester
- Gabriel Lippmann
- Luis Marden
- William Vandivert
- Julien Bryan
Véase también
[editar]Notas y referencias
[editar]- ↑ Coe, Brian, Colour Photography: the first hundred years 1840-1940, Ash & Grant, 1978.
- ↑ «La cámara: película». thewebfoto.com. Consultado el 9 de octubre de 2014.
Bibliografía
[editar]- Coote, Jack, The Illustrated History of Colour Photography, Fountain Press Ltd., 1993, ISBN 0-86343-380-4
- Sipley, Louis Walton, A Half Century of Color, Macmillan, 1951
- Sougez, Marie-Loup.Historia de la fotografía .Madrid. 2001. Octava edición. Ediciones Cátedra (Grupo Anaya, S.A). Capítulo VII, El color.
Enlaces externos
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Datos: Q166509
Multimedia: Color photography / Q166509