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Exposición internacional de la Nada

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La Exposición internacional de la Nada (Esposizione Internazionale del Niente) es un movimiento conceptual, cultural, artístico y musical italiano que comenzó a principios del siglo XX basado en la representación del vacío y de lo Invisible conceptualizado en múltiples declinaciones, a menudo muy diferentes entre sí.

Nacido en gran parte como un fenómeno italiano, basado en la nada, el vacío, y en lo Invisible la publicación del manifiesto de la Exposición Internacional de la Nada, fue una característica institucional del movimiento artístico invisible dirigido por Piero Manzoni.

Historia

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La Exposición Internacional de la Nada es una muestra ideada en 1960 por un grupo de artistas, entre ellos Piero Manzoni,[1]​ Enrico Castellani, Carl Laszlo, Heinz Mack, en la que se representaba una exposición de obras Invisibles. La muestra se volverá a presentar un año después en los Países Bajos.

En 2015,[2]​ la exposición se celebra una vez más en Milán en colaboración con la Fundación Manzoni, que también exhibirá el original "Manifiesto" de la época, publicado en Basilea en 1960.[3]​[4]​

El legado de lo invisible

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La exposición de lo invisible es una especie de "no exposición" en clave Dada, promovida por el director de la revista “Panderma” Carl Laszlo, que deja su huella en el Manifiesto contra la Nada para la Exposición Internacional de la Nada, publicado en Basilea: Venta de nada, numerado y firmado. La lista de precios está a disposición del público. Nadie intervendrá en la inauguración. Nada está reproducido en este catálogo. Los firmantes son Laszlo, Manzoni, Castellani, Rolf Fenkart, Mack, Piene, Herbert Schuldt y otros. La exposición del vacío, en la que se exhiben obras invisibles, retoma los conceptos de Yves Klein, Gino De Dominicis y Marcel Duchamp, y también el concepto de Ready-made de Andy Warhol, Salvatore Scarpitta, Jeff Koons y el innovador concepto de invisibilidad de Salvatore Garau.

Conceptos de lo invisible

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Los coleccionistas, máxima expresión de los fetichistas, nunca comprarán realmente la obra, sino el instrumento que les permite convertirse en ella, y que permanece como un testimonio constante (el fetiche mismo, por lo tanto) de que la verdad nunca te hace poseerla verdaderamente. La desaparición de la obra, su evacuación incluso como objeto después de haber sido retirada como “obra”, como artefacto expuesto, es el paso sintetizado entre la elección de “Zero” y la elección de “Nul”. “Moi aussi je suis contraire au titre ‘Zero’. ‘Nul’ est beaucoup mieux. […] W NUL”.[5]​ Manzoni escribe a Henk Peeters, quien está organizando la exposición que se inaugurará el 9 de marzo de 1962 en el Stedelijk Museum de Ámsterdam. El abandono del punto de partida es el abandono del proyecto, el paso a paso de la elección constructiva, que, aunque sin intenciones ni declaraciones, se convierte en prueba solo de la existencia. La idea de "Zero" fue teóricamente prevista en 1960 con la redacción del "Manifiesto contra la Nada para la Exposición Internacional de la Nada", firmado en Basilea por Manzoni con Brock Base, Enrico Castellani, Rolf Fenkart, Carl Laszlo, Mack, Onorio, Piene y Herbert Schuldt, en el que se dice: “El lienzo no vale el lienzo. La escultura vale casi nada. Una máquina es hermosa casi como ninguna máquina. La música es agradable casi como ningún ruido. Ningún mercado del arte es fructífero como el mercado del arte. Algo es casi nada (nada)”.[6]​

Obras principales: "Cuando el arte es invisible"

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Principales manifiestos

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Referencias

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  1. ↑ Fundación Manzoni "1960. Exposiciones en Italia y en el mundo", Milán, 2015
  2. ↑ The Open Box, "Exposición Internacional de la Nada", Milán, 2015
  3. ↑ Askanews, "Milán, Exposición Internacional de la Nada: arte como en 1960. The Open Box una "primera" del proyecto de Manzoni y Castellani", Milán, 2015
  4. ↑ «Askanews, "La nada. En Milán, la Exposición de la Nada de Manzoni", Milán, 2015». Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 2 de julio de 2021.  Parámetro desconocido |urlmorto= ignorado (ayuda)
  5. ↑ P. Manzoni, carta a Henk Peeters, Milán, posiblemente enero de 1962. Publicada en F. Battino, L. Palazzoli, op. cit., p. 148
  6. ↑ Publicado en G. Celant, Piero Manzoni, cit., 1975, p. 77
  7. ↑ https://www.christies.com/lot/lot-damien-hirst-b1965-relationships-london-ica-2014348/? Damien Hirst (b.1965) Relationships, London, ICA Editions, 1991, Christie's, contemporary art
  8. ↑ El arte invisible en exhibición en Londres. «Pero la creación no es abstención del juicio», Tempi, 2012
  9. ↑ Michelangelo Pistoletto, "We are fragments of the large mirror / Somos fragmentos del gran espejo"

Bibliografía

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  • Aldo Quinti, "Duchamp invisibile", Officina edizioni, 1975
  • Marco Senaldi, "Duchamp. La scienza dell'arte", edito da Meltemi, 2019
  • Marcel Duchamp Abécedaire, III, Parigi 1977
  • Giorgio Di Genova, "Storia dell'arte italiana del '900: Generazione anni Trenta", 2000, ISBN 9788885345812
  • Francesco Tedeschi, "Lo spazio ridefinito: Aricò, Castellani, Coletta, Dadamaino, Garutti, Nagasawa, Pinelli, Staccioli, Vago, Varisco," 1998, ISBN 9788820212766
  • Il Vieri, 1971
  • Maurizio Calvesi, "Un'estetica del simbolo tra arte e alchimia. Duchamp invisibile", Maretti Editore, 2016
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