Don Giovanni

Don Giovanni
Género	Drama jocoso y Ópera
Basado en	El burlador de Sevilla y convidado de piedra y Don Juan
Publicación
Año de publicación	1787
Idioma	Italiano
Música
Compositor	Wolfgang Amadeus Mozart
Puesta en escena
Lugar de estreno	Teatro Estatal
Fecha de estreno	29 de octubre de 1787
Libretista	Lorenzo da Ponte

Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni (KV 527) es una ópera en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Lorenzo da Ponte, compuesta entre marzo y octubre de 1787, en Viena y en Praga, y basada en el mito de Don Juan (el correspondiente italiano de Juan es Giovanni). Surgió como un encargo a raíz del éxito que tuvo en esta última ciudad el estreno de su anterior ópera, Las bodas de Fígaro. Fue estrenada en el Teatro Estatal de Praga el 29 de octubre de 1787, con gran éxito de crítica y público. Su obertura fue compuesta un día antes de su estreno, de manera que fue interpretada por vez primera sin ensayo previo alguno. El libreto está escrito en italiano.

De todas las obras musicales basadas en la leyenda de Don Juan, la de Mozart es la más conocida y generalmente mencionada como la mejor. La ópera fue editada con el subtítulo de dramma giocoso (drama cómico), lo cual indica que no es ni completamente trágica ni cómica. Originalmente los actores alternaban entre recitativo hablado y arias, pero en las producciones modernas se suele utilizar el recitativo secco compuesto por el mismo Mozart para sustituir el texto hablado.

El filósofo danés Søren Kierkegaard escribió un largo ensayo en su libro Enten-Eller (O (lo uno) o (lo otro)) en el cual defendía la propuesta de que esta ópera es la mejor obra de arte jamás realizada. El autor romántico alemán Ernst Theodor Amadeus Hoffmann escribe un breve y muy interesante relato Don Juan, basado en el de Mozart, con un juego de realidad, representación e introspección, adaptado al cine por Ricard Carbonell en su cortometraje Don Giovanni (2006).

Personajes

Los personajes son:

• Don Giovanni, noble (barítono bajo)
• Leporello, su criado (bajo bufo)
• Don Pedro, el Comendador de Sevilla (bajo)
• Donna Anna, su hija (soprano dramática)
• Don Ottavio, su prometido (tenor lírico o tenor ligero)
• Donna Elvira, noble dama de Burgos (soprano lírico-spinto)
• Zerlina, campesina (soprano ligera o mezzosoprano)
• Masetto, su prometido (barítono o bajo)

Sinopsis

La acción se desarrolla en Sevilla, a mediados del siglo XVII.

Acto I

Cuadro 1º: Atrio del Palacio del Comendador

Francisco d'Andrade como Don Giovanni, cuadro de Max Slevogt

Mientras Leporello se queja de su vida como criado y vigila que no venga nadie, Don Giovanni trata de obligar a Doña Anna, a que acceda a ser su mujer, ella se niega y lucha por liberarse. Don Giovanni intenta entonces tomarla a la fuerza y ella logra soltarse y comienza a gritar. Su padre, el comendador, llega atraído por sus gritos, y acude en su ayuda, Don Giovanni saca la espada y el comendador teniendo salvar a su hija comienza a luchar a espada contra Don Giovanni. Durante el combate, Doña Anna corre en busca de ayuda mienras que su padre es herido de muerte por Giovanni, que huye junto a su criado Leporello. El Comendador muere, y Anna regresa con su prometido y varios criados. Al ver el cuadro prende en colera y obliga a su prometido, Don Ottavio, a que jure que vengará la muerte de su padre.

Cuadro 2º: En las afueras de Sevilla

En la huida de la casa del comendador Don Giovanni se encuentra con Elvira, antigua amante con quien está csado y que está profundamente enamorada de él. Ella llora desconsolada queriendo venganza. Don Giovanni aún sin reconocerla se acerca fingiendo querer ayudarla para entonces seducirla pero al acercarsele esta le reconoce y el muy tarde se da cuenta de su error. Doña Elvira comienza a reprocharle su abandono y su engaño, pero Don Giovanni luego de varias escusas para confundir a Elvira apela a Leporello y mientras deja que este le explique cual es la situaciónse escapa. Leporello le enseña a Elvira un Catálogo, un cuaderno en el que están apuntadas todas las amantes de Don Giovanni, a las que sedujo y a las que abandonó. Elvira descubre con asombro y tristeza que se cuentan por miles. Elvira, abrumada al ver cual es la realidad, decide que va a castigar en su nombre y en el de todas las mujeres burladas, a Don Giovanni, pero para este momento Leporello también ha huido.

Cuadro 3º: Jardín en el palacio de Don Giovanni

Se está celebrando la boda entre Zerlina y Masetto, dos campesinos, y hay una gran fiesta. Al final, aparece Don Giovanni, intenta seducir a Zerlina, delante de Masetto, los toma como patrono ofreciendole su protección y exige su Derecho de pernada sobre la novia. Ella se siente en cierto modo atraída por Don Giovanni, y no pone ningún freno a las insinuaciones de él, así que Masetto se va ofendido y escoltado por Leporello, con todos los demás celebrantes al palacio de Don Giovanni, donde este ha ofrecido celebrar la boda de estos con toda la ponpa y derroche posible.

Zerlina y Don Giovanni quedan finalmente solos y el continua seduciendola pero esto es impedido por la llegada de Doña Elvira quien se lleva a Zerlina aparte de Don Giovanni. Este queda solo y se encuentra con Don Ottavio y Doña Ana quienes le pieden ayuda en su empresa de vengar la muerte del padre ascesinado de Doña Ana (El Comendador), este hace gala de su noble etiqueta, pero nuevamente interviene Doña Elvira quien retorna sola y les advierte a Don Ottavio y a Doña Ana de no fiarse de Don Giovanni, quien se defiende haciendola pasar por una mujer loca y perdidamente enamorada de él y que por lástima el le sigue la corriente, al tiempo que apretandole del brazo la obliga a callar y a irse.

Finalmente se despiden y Don Giovanni se despide con la misma frase usada al salir del palacio del comendador y Doña Ana desvanece al reconocer en Don Giovanni al ascesino de su padre. Cuenta esto a Don Ottavio y revela los funestos detalles de la tragica noche y le exige a Don Ottavio que ahora que sabe la identidad del ascesino, cumpla su promesa de vengar la muerte de su padre, a lo que Don Ottavio accede y parte.

Zerlina y Masetto se reconcilian, ya que ella finalmente rechazó a Don Giovanni. Pero éste regresa y al escuchar su voz Zerlina insta a Masetto a partir y este nuevamente duda de Zerlina creyendo que ella le esconde la verdad y que por eso no quiere encontrarse con Don Giovanni en su presencia, así que Masetto decide esconderse y dejar que Zerlina se vea con Don Giovanni para comprobar la verdad mientras el presencia nuevamente como Don Giovanni intenta cortejarla. Masetto, sin poder contenerse, reaparece de nuevo, así que Don Giovanni rapidamente le dice a Masetto que la pobre Zerlina no puede estar ya más sin el así que les hace pasaar juntos con él a dentro del palacio donde se celebra la fiesta. Don Ottavio, Donna Anna y Donna Elvira deciden presentarse igualmente a esa fiesta, disfrazados con máscaras, Leporello les ve y sin reconocerles les invita a entrar en la fiesta por invitación de su amo a quien él mismo le ha contado de los elegantes enmascarados, Don Ottavio, Donna Anna y Donna Elvira deciden aprovechar para ingresar y así poder vengarse.

Cuadro 4º: Interior del Palacio de Don Giovanni

Se celebra la fiesta en el palacio de Don Giovanni. Hay gran revuelo y con la ayuda de Leporello Don Giovanni logra separar momentaneamente a Zerlina de Masetto y finalmente éste consigue encerrarse en una habitación junto a Zerlina, que comienza a gritar. Masetto y los demás acuden a su llamada, y consiguen liberarla, quedando Don Giovanni en evidencia. En ese momento, Don Ottavio, Donna Anna y Elvira se quitan las máscaras, y exigen explicaciones y piden cuentas a Don Giovanni, que consigue escapar abriéndose paso con la espada entre la gente y los pasillos de su palacio antes de ser ajusticiado.

Acto II

Cuadro 1º: Ante la casa de Donna Elvira

Donna Elvira ha tomado a Zerlina a su servicio. Aparece Don Giovanni, y Elvira se hace pasar por Zerlina para despistarle, pero es reconocida, y Don Giovanni le pide perdón y finge arrepentimiento. A continuación, se intercambia la ropa con Leporello, para hacerse pasar por él, y consigue introducirse en la casa para seducir a Zerlina. Sin embargo, Masetto le descubre, y junto con un grupo de campesinos, le persigue, aunque Don Giovanni consigue escapar y esconderse.

Cuadro 2º: En el jardín de Don Giovanni

Leporello, disfrazado de Don Giovanni, trata de huir de Donna Elvira, que en el fondo sigue enamorada de él. Aparecen Donna Anna, Ottavio, Zerlina y Masetto para intentar impedir que el supuesto Don Giovanni huya. Elvira pide clemencia para él, es la única que lo hace, y Leporello se quita el disfraz y se da a conocer, y de esta manera consigue huir.

Cuadro 3º: Cementerio en Sevilla

Huyendo, Don Giovanni y Leporello llegan hasta el cementerio de Sevilla, hasta los pies de la estatua que cubre la tumba del Comendador al que Giovanni asesinó. La estatua de mármol cobra vida, se dirige hacia Don Giovanni, y le dice que debido a su comportamiento recibirá un terrible castigo. Leporello se aterroriza, pero Don Giovanni, no dejando su chulería ni un instante, desafiante, invita a la estatua, burlándose, a una cena que celebrará en su palacio. La estatua, acepta la invitación, y dice que allí estará.

Cuadro 4º: Palacio del Comendador

Don Ottavio le pide a Donna Anna que no retrase más su boda. Sin embargo, ella sigue demorando la ceremonia, le rechaza, y le dice que todavía no ha podido superar la muerte de su padre.

Cuadro 5º: En el comedor del palacio de Don Giovanni

Están preparando la cena para el banquete de esa noche. Don Giovanni está celebrando su regreso a Sevilla. Para demostrar su ausencia de miedo, coloca una silla y un plato para el invitado espectral. Pero de repente se apagan las luces, y aparece el Comendador muerto. La figura se acerca hasta Don Giovanni, le dice que su momento ha llegado, y le saca de escena, para llevarle hasta el infierno y que pague por sus crímenes. Y mientras el baja hacia el infierno todos a quienes hizo daño van subiendo observando como Don Giovanni se hunde.

Música y Arias

La obertura se compone de dos partes, la primera es un Andante, que se repetirá en muchas ocasiones a lo largo de la ópera, en la parte de su muerte. La segunda parte, es un molto Allegro, de carácter festivo. La primera aria que se escucha en la ópera es Notte e giorno faticar, interpretada por Leporello, y ahí queda patente el carácter cómico-bufo del personaje. A continuación, hacen su entrada Anna y Don Giovanni, que interpretan un trío, Non sperar, se non m'uccidi. Posteriormente aparece otro trío, también interpretado por Giovanni, Leporello y el Comendador, Lasciala, indegno. El aria más conocida interpretada por Don Ottavio, es Dalla sua pace.

Una de las arias más conocidas de esta obra es Madamina, interpretada por Leporello dedicada a Donna Elvira, también conocida como el aria del catálogo. Otra muy conocida es Là ci darem la mano, interpretada por Don Giovanni y Zerlina, que es un minueto. Como muestra de otra de las agrupaciones de Mozart, está el cuarteto de Don Giovanni, Ottavio, Anna y Elvira, Non ti fidar, o misera. A continuación, viene uno de los pasajes más importantes de la ópera y que fue todo un alarde sin igual en el siglo XVIII, que fue la introducción de 3 orquestas a la vez tocando en el escenario, cada una con un compás diferente, mientras en escena interpretan el Septeto Venite pur avanti.

Del último cuadro, destaca sobre todo el aria Già la mensa è preparata, en donde Leporello tiene en teoría que cantar mientras come, dándole mucha complejidad a este fragmento. En ese momento, hay un momento orquestal, en el que interpretan melodías de moda que Don Giovanni ha elegido para su cena, entre las que se encuentran temas de Vicente Martín y Soler (Una Cosa Rara, con libreto de da Ponte también), de Giuseppe Sarti e incluso de Mozart. La ópera termina con el sexteto Ah, dov'è il perfido y con el fragmento Questo 'e il fin, fugado.

En el final de la ópera, se une un coro, de espíritus infernales, y se añaden varios trombones, ya que es un instrumento que se ha asociado en muchas óperas a lo sobrenatural y a lo infernal.

Libreto

Lorenzo da Ponte se basó en el mito de Don Juan para la elaboración del libreto, sobre todo en El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, de 1630. Cuenta la leyenda que Giacomo Casanova estuvo presente en el estreno de la ópera en Praga, e incluso se llega a decir que intervino directamente en la redacción del libreto, ya que era amigo personal de da Ponte. Aunque gracias a esta obra Mozart consiguió un contrato en la corte de José II, el contenido no se limitaba estrictamente al mito. En realidad, había una carga social importante en toda la representación, siguiendo de alguna manera el libreto de su anterior ópera, Las bodas de Fígaro.

Desde el comienzo de la obra ya se ve esta tendencia, donde la primera aria es interpretada por un sirviente, Leporello, en donde habla de las desventajas de ser sirviente, de lo mal que se pasa, y de que a él le gustaría ser caballero, de contenido claramente subversivo. Además, el hecho de que la ópera no se iniciara con uno de los protagonistas principales, sino con un sirviente que se está quejando de su propia situación, fue algo ciertamente revolucionario. De alguna manera, se quiere interpretar como que la vida licenciosa y libertina de Don Juan, era en realidad la vida licenciosa de la aristocracia. En una de las arias de la fiesta, antes del final del primer acto, Don Giovanni y otros personajes, brindan al grito de Viva la libertà, Viva la libertad. Aunque es el personaje de Don Giovanni el que inició el brindis, apenas diez años antes del inicio de la Revolución francesa ver sobre un escenario semejante declaración de intenciones, debió de ser bastante ofensivo.

A diferencia de la tradición cristiana imperante en la época, el protagonista, Don Giovanni, no se arrepiente, sino que directamente es enviado a los infiernos. El final de la ópera, en su estreno en Praga, terminaba con un sexteto interpretado por los supervivientes a Don Giovanni, de carácter alegre y desenfadado y con connotaciones morales, que fue prohibido en su estreno en Viena, por considerarlo subversivo y de dudoso gusto.

Cine

Don Giovanni, también fue una adaptación cinematográfica, dirigida por Joseph Losey en el año 1979. Un ensayo interesante sobre Don Giovanni es el que realizara E.T.A. Hoffmann en su cuento-ensayo "Don Juan" sobre la Ópera de su admirado compositor, adaptado al cine por Ricard Carbonell en su cortometraje Don Giovanni (2006). La última adaptación libre del mito, recreando el entorno de Mozart, ha sido la película "Io Don Giovanni" de Carlos Saura.

Porciones de la ópera son representadas en la obra cinematográfica "Amadeus".

Música

Chopin realizó unas variaciones para piano solo, basadas en uno de los temas de la ópera, el aria Là ci darem la mano, interpretada por Zerlina y Don Giovanni, con el mismo título, en si bemol Mayor, Op. 2. También Beethoven realizó unas variaciones sobre este mismo tema, para trío de viento, para dos oboes y un corno inglés, con el mismo título y sin número de Opus. Franz Liszt compuso una obra para piano titulada Reminiscencias de Don Juan y Fantasía sobre motivos de Fígaro y Don Juan, inspiradas en esta ópera. Robert Schumann compuso una obra para piano, Álbum para la juventud, Op. 68, basado en un fragmento de Don Giovanni, el aria de Zerlina. Hector Berlioz compuso en el año 1828 unas variaciones sobre Là ci darem la mano de Don Giovanni. Paganini compuso en el año 1828 un Capriccio sobre Là ci darem la mano, para violín y orquesta, que en la actualidad se encuentra perdido. Ya en el siglo XX, Nino Rota compuso su Fantasía sobre doce notas de Don Giovanni, para piano y orquesta.

Véase también

• Anexo:Óperas de Mozart

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Don Giovanni.
• Don Giovanni-1
• Don Giovanni-2
• Là ci darem la mano, interpretada por Anna Netrebko y Bo Skovhus
• Notas, discografía y libreto (Italiano - Español)