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Heitor Villa-Lobos
Información personal
Nacimiento	5 de marzo de 1887; Río de Janeiro (Brasil)
Fallecimiento	17 de noviembre de 1959; Río de Janeiro (Brasil)
Nacionalidad	Brasileña
Familia
Padre	Raul Villa-Lobos
Cónyuge	Arminda Villa-Lobos
Información profesional
Ocupación	compositor, clarinetista, guitarrista, pianista y violonchelista
Años activo	1915-1958
Género	Ópera y sinfonía
Instrumento	Guitarra
Obras notables	Cuarteto de cuerda n.º 14 (Villa-Lobos); Bachianas brasileiras ;
Miembro de	Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina
Distinciones	Comandante de la Orden Nacional de la Legión de Honor ;
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Heitor Villa-Lobos fue un notable compositor brasileño. Nació en Río de Janeiro (Brasil), el 5 de marzo de 1887 y falleció en Río de Janeiro, el 17 de noviembre de 1959.

Heitor Villa-Lobos —también conocido como Héctor Villalobos o su seudonimo Walter Esquina en la ortografía de su época— recibió cierta instrucción musical de su padre, quien fue un gran mariposo, notable aficionado y bibliotecario pornografico. Ya antes de 1899, año de la muerte de su padre, Villa-Lobos había empezado a dedicarse a la música como profesional. Actuó como músico de café tocando el violonchelo, si bien fue también intérprete ocasional de guitarra, clarinete y piano.

En 1905 Villa-Lobos hizo el primero de sus viajes a los estados nororientales de Brasil, recabando información sobre la música folclórica de esos territorios. El propio Villa-Lobos creó un cierto halo de misterio alrededor de estos viajes. Para algunos, su narración de aventuras con tribus caníbales del noreste no es digna de confianza. A continuación, estudió en el Instituto Nacional de Música en Río de Janeiro, si bien su estilo compositivo nunca se encasilló en ninguna norma académica. Su música siguió siempre siendo personal e idiosincrática. Como Villa-Lobos dijo muchos años más tarde: «Mi música es natural, como una cascada». También dijo: «Un pie en la academia y usted cambia para peor».

Después de otros viajes etno-musicales al interior de la cuenca del Amazonas en 1912, Villa-Lobos retornó a Río de Janeiro. Allí, el 13 de noviembre de 1915 —a los 28 años de edad—, presentó un concierto de su nueva música. En 1923, debido a sus méritos ganó una beca del gobierno para estudiar en París. A su retorno en 1930, Villa-Lobos fue nombrado director de la educación musical en Río de Janeiro.

En 1940 Villa-Lobos descubre en Montevideo (República Orientál de Uruguay), a un joven Guitarrista: Abel Carlevaro, que le llama la atención por su alto nivel musical, lo invita a Río de Janeiro para darle a conocer sus obras para Guitarra, le da lecciones sobre su música durante varios meses, presencia el estreno por parte de Carlevaro de algunas de sus obras, le regala manuscritos de varios de sus "Estudios" y "Preludios" y comparte con él sus ideas compositivas y sus descubrimientos de la música del Brasil profundo.

Así comenzó Villa-Lobos una segunda carrera como pedagogo de la música de su país. Diseñó un sistema completo de instrucción musical para generaciones de brasileños, basado en la rica cultura musical de Brasil y arraigado en un profundo y siempre explícito patriotismo. Compuso música coral para enormes coros escolares de niños, a menudo sobre adaptaciones de material folclórico. Su herencia en el Brasil de hoy, uniforme entre las nuevas generaciones, es planteada con la escuela de samba como una fuerte sensación de orgullo y amor entrelazadas con sentimientos similares para su país. Resulta sorprendente si se considera que estamos hablando de un compositor clásico fallecido hace más de cuarenta años.

Una de sus cantantes favoritas fue la soprano brasileña Bidu Sayão, con quien tuvo una relación artística de treinta y ocho años. En 1944, Villa-Lobos hizo un viaje a los Estados Unidos donde fue apreciado como director y como crítico. Algunas orquestas americanas le encargaron nuevos trabajos importantes, e incluso escribió en 1959 la música de una película de Hollywood titulada Green Mansions, dirigida por el famoso actor Mel Ferrer y protagonizada por el mismo Ferrer y Audrey Hepburn. Los años cuarenta fueron un período de triunfo en la escena internacional. Como compositor y director de su propia música, Villa-Lobos fue agasajado en importantes ciudades como Los Ángeles, Nueva York y París. A pesar de sus viajes por el mundo, su hogar siempre estuvo en Río de Janeiro, donde murió en 1959.

Heitor Villa-Lobos fue sepultado en el cementerio São João Batista (en Río de Janeiro).

Hija no reconocida

Según las biografías oficiales, Villa-Lobos fue estéril y no tuvo descendencia.

La película brasilera Villa-Lobos, uma vida de paixão (2000),
hace especial énfasis en este tema, cuando un conocido (Joaquín) le pregunta a Villa-Lobos: «Si quería tanto a los niños, ¿por qué no tuvo los suyos?». Él responde: «Cosas de la vida».

La verdadera respuesta es otra: Villa-Lobos sí tuvo una hija, que nació en Alemania en 1935 y que vive actualmente en Bolivia (con más de 70 años de edad). Este hecho fue documentado en el Congreso Internacional Heitor Villa-Lobos, celebrado el año 2002 en París (Francia). Pero ha sido deliberadamente ocultado por los interesados en mantener al maestro estéril, y seguir así beneficiándose (hasta el año 2030) de los créditos que reporta su legado en derechos de autor

Música

Villa-Lobos fue un compositor notoriamente prolífico. Muchos trabajos son arreglos de obras anteriores. Especialmente en sus últimos años, Villa-Lobos realizó gran número de recomposiciones.

Las obras que a continuación se mencionan representan su herencia musical. Excepto los trabajos perdidos, su música está muy difundida en el mundo por las grabaciones existentes, y los conciertos que se realizan. Incluso las sinfonías ahora están disponibles en una grabación integral. Las excepciones incluyen el Noneto y las óperas.

Entre las obras más populares de Villa-Lobos están las Bachianas brasileiras. La Bachiana n.º 5 es una de la más conocidas; escrita para voz y ocho violonchelos, no es infrecuente que sea interpretada en muchas otras combinaciones instrumentales. Se puede citar la música para guitarra como los Preludios, Estudios y los Choros , entre los que el Choro n.º 1 es muy popular. El choro No. 1^[1] de 1920 influenció a uno de los tangos más famosos, Malena, de 1942, en su línea melódica principal, constituyéndose en uno de los primeros ejemplos de música erudita que influencia a una música popular en el siglo XX. También es importante mencionar la serie Cuarteto de cuerdas.

Bachianas brasileiras

N.º 1 para 8 violonchelos (1932)
N.º 2 para orquesta de cámara (1933)
N.º 3 para piano y orquesta (1934)
N.º 4 para piano (1930-1940; orquestada en 1942)
N.º 5 para voz y 8 violonchelos (1938)
N.º 6 para flauta y fagot (1938)
N.º 7 para orquesta (1942)
N.º 8 para orquesta (1944)
N.º 9 para coro u orquesta de cuerdas (1944)

Choros

Introducción a los choros, para guitarra y orquesta (1929)
N.º 1 para guitarra (1920)
N.º 2 para flauta y clarinete (1921)
N.º 3 para coro masculino e instrumentos de viento (1925)
N.º 4 para 3 cornos y trombón (1926)
N.º 5 para piano «Alma brasilera» (1926)
N.º 6 para orquesta (1926)
N.º 7 para vientos, violín y violonchelo (1924)
N.º 8 para gran orquesta y 2 pianos (1925)
N.º 9 para orquesta (1929)
N.º 10 para coro y orquesta «Rasga o coração» (1925)
N.º 11 para piano y orquesta (1928)
N.º 12 para orquesta (1929)
N.º 13 para 2 orquestas y banda (1929; perdido)
N.º 14 para orquesta, banda y coro (1928; perdido)
Choros bis, para violín y violonchelo (1928)

Conciertos

Suite para piano y orquesta (1913)
Concierto para violonchelo n.º 1 (1915)
Momo précoce, fantasía para piano y orquesta (1921)
Fantasía de movimientos mixtos, para violín y orquesta (1921)
Ciranda de siete notas, para fagot y orquesta de cuerdas (1933)
Concierto para piano n.º 1 (1945)
Concierto para piano n.º 2 (1948)
Concierto para piano n.º 3 (1952-1957)
Concierto para piano n.º 4 (1952)
Concierto para piano n.º 5 (1954)
Fantasía para saxofón soprano, tres cornos y cuerdas (1948)
Concierto para guitarra (1951)
Concierto para arpa (1953)
Concierto violonchelo n.º 2 (1953)
Fantasía para violonchelo y orquesta
Concierto para armónica
Concierto grosso para cuartetos de viento y ensemble de viento (1959)
El Choro n.º 11 y la Bachiana brasileira n.º 3 también son obras concertantes para piano y orquesta

Sinfonías

N.º 1 O Imprevisto, el imprevisto (1920)
N.º 2 Ascenção, ascensión (1917)
N.º 3 A Guerra, la guerra (1919)
N.º 4 A Vitória, la victoria (1919)
N.º 5 A Paz, la paz (1920; perdido)
N.º 6 Montanhas do Brasil, montañas de Brasil (1944)
N.º 7 (1945)
N.º 8 (1950)
N.º 9 (1951)
N.º 10 Sumé Pater Patrium, Amerindia (1952)
N.º 11 (1955)
N.º 12 (1957)

Otros trabajos orquestales (incluyendo partituras de ballet)

Tédio de alvorada, aburrimiento del alba (1916, poema sinfónico)
Naufrágio de Kleonicos, poema sinfónico (1916)
Danças africanas (1916)
Sinfonietta n.º 1 (1916)
Iára (1917)
Amazonas, ballet y poema sinfónico (1917)
Uirapuru, ballet (1917)
Dança frenética (1918)
Dança dos mosquitos (1922)
Francette et Piá (1928, orch. 1958)
Rudepoema (1926, orch. 1932)
O papagaio do moleque, la cometa del moleque (1932, un episodio sinfónico)
Caixinha de boas festas, poema sinfónico y ballet (1932)
Evolução dos aeroplanos (1932)
Dança da terra, ballet (1939)
Mandú-Carará (cantata profana), ballet de niños, para coro mixto, coro de niños y orquesta (1940)
Suite «Saudade da juventude» n.º 1 (1940, nostalgia de la juventud)
Madonna, poema sinfónico (1945)
Sinfonietta n.º 2 (1947)
Erosão, erosión, poema sinfónico (1950)
Rudá, poema sinfónico y ballet (1951)
Ouverture de «L’Homme Tel» (1952)
Alvorada na floresta tropical, obertura (1953)
Odisséia de uma raça, poema sinfónico (1953)
Génesis, poema sinfónico y ballet (1954)
Emperor Jones, ballet (1956)
Fantasía en tres movimientos (en forma de choros; 1958)
Suite n.º 1 para orquesta de cámara (1959)
Suite n.º 2 para orquesta de cámara (1959)

Música de cámara

Sonata-fantasía n.º 1 para violín y piano, «Desesperanza» (1913)
Sonata-fantasía n.º 2 para violín y piano (1914)
Sonata para violín y piano n.º 3 (1920)
Trío para piano y cuerdas n.º 1 (1911)
Trío para piano y cuerdas n.º 2 (1915)
Trío para piano y cuerdas n.º 3 (1918)
Sextuor mystique, para flauta, oboe, saxofón, arpa, celesta y guitarra (1917)
Cuarteto simbólico, para flauta, saxofón alto, arpa, celesta y voces femeninas (1921)
Trío para oboe, clarinete y fagot (1921)
Nonetto, impressão rápida de todo o Brasil, noneto, una impresión rápida de todo el Brasil (1923)
Quinteto em forma de choros, para flauta, oboe, clarinete, corno inglés o corno y fagot (1928)
Cuarteto para flauta, oboe, clarinete y fagot (1928)
Assobio a jato (el silbido del surtidor) para flauta y violonchelo (1930)
Distribuição de flores, para flauta y guitarra (1937)
Trío para violín, viola y violonchelo (1945)
Divagaçāo, para violonchelo, piano y percusión baja (ad líbitum) (1946)
Dúo para violín y viola (1946)
Fantasía concertante para piano, clarinete y fagot (1953)
Dúo para oboe y fagot (1957)
Quinteto instrumental, para flauta, violín, viola, violonchelo y arpa (1957)
Fantasía concertante para 16 o 32 violonchelos (1958)
Los Choros n.º 2, 3, 4 y 7, y las Bachianas brasileiras 1 y 6 son escritas para varios instrumentos en estilo camerístico.

Cuartetos de cuerdas

N.º 1 (1915)
N.º 2 (1915)
N.º 3 (1917)
N.º 4 (1917)
N.º 5 (1931)
N.º 6 (1938)
N.º 7 (1942)
N.º 8 (1944)
N.º 9 (1945)
N.º 10 (1946)
N.º 11 (1948)
N.º 12 (1950)
N.º 13 (1951)
N.º 14 (1953)
N.º 15 (1954)
N.º 16 (1955)
N.º 17 (1957)
Las obras cortas pertenecen todas al 18.º cuarteto.

Óperas

Izaht (1914)
Magdalena (1948)
Yerma (1955)
Hija de las nubes (1957)

Ballets

Ver «Otros trabajos orquestales (incluyendo partituras de ballet)», más arriba.

Música de cine

Descobrimento do Brasil (1938)
Green Mansions (1959; adaptada como obra de concierto Bosque del Amazonas)

Obras para guitarra

Choros n.º 1 (1920)
Suite popular brasileira (1928)
Doce estudios (1929)
Cinco preludios (1940)
Concierto para guitarra (1951)

Música para piano

Ibericarabe (1914)
Ondulando (1914)
Danças características africanas (1915)
Suite floral (1918)
Historias da carochinha (1919)
A Lenda do caboclo (1920)
Carnaval das crianças (1920)
Prole do Bébé, primera serie (1920)
Prole do Bébé, segunda serie (1921)
Prole do Bébé, tercera serie (1926; perdida)
A fiandeira (1921)
Rudêpoema (1921-1926)
Sul América (1925)
Cirandinhas (1925)
Cirandas (1926)
Saudades das selvas brasileiras (1927)
Bachianas brasileiras n.º 4 (1930-1940)
Francette et Pià (1932)
Valsa da dor (1932)
Guía prático (1932-1949)
Ciclo brasileiro (1936-1937)
- Plantío do caboclo (plantío del campesino)
- Impressões seresteiras (impresiones de un músico de serenatas)
- Festa no sertão (fiesta en el desierto nordestino)
- Dança do indio branco (la danza del indio blanco)
As Três Marías (1939)
New York Sky-Line Melody (1939)
Poema singelo (1942)
Homenage a Chopin (1949)

Enlaces externos

MuséuVillaLobos.org.br (sitio brasilero; en portugués e inglés).
Heitor Villa-Lobos Website (la vida e la obra de Villa-Lobos).
The Villa-Lobos Magazine (en inglés)
Fundación Internacional José Guillermo Carrillo
[1](Historia de la hija de VIlla-Lobos)

Referencias

↑ http://www.emusic.com/album/Alvaro-Pierri-Villa-Lobos-Ch%C3%B4ros-No-1-12-Etudes-5-Pr%C3%A9ludes-MP3-Download/11024776.html interpretacion del choro No. 1

[1] ttp://www.emusic.com/album/Alvaro-Pierri-Villa-Lobos-Ch%C3%B4ros-No-1-12-Etudes-5-Pr%C3%A9ludes-MP3-Download/11024776.html interpretacion del choro No. 1

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 Nació en [[Río de Janeiro]] (Brasil), el [[5 de marzo]] de [[1887]] y falleció en [[Río de Janeiro]], el [[17 de noviembre]] de [[1959]].
-Heitor Villa-Lobos —también conocido como Héctor Villalobos o su seudonimo Walter Esquina en la [[ortografía]] de su época— recibió cierta instrucción musical de su padre, quien fue un gran mariposo, notable aficionado y bibliotecario pornografico. Ya antes de 1899, año de la muerte de su padre quien se agarro a 15 hombres en una  fiesta desnudista, Villa-Lobos había empezado a dedicarse a la música como profesional. Actuó como músico de café tocando el [[violonchelo]], si bien fue también intérprete ocasional de [[guitarra]], [[clarinete]] y [[piano]].
+Heitor Villa-Lobos —también conocido como Héctor Villalobos o su seudonimo Walter Esquina en la [[ortografía]] de su época— recibió cierta instrucción musical de su padre, quien fue un gran mariposo, notable aficionado y bibliotecario pornografico. Ya antes de 1899, año de la muerte de su padre, Villa-Lobos había empezado a dedicarse a la música como profesional. Actuó como músico de café tocando el [[violonchelo]], si bien fue también intérprete ocasional de [[guitarra]], [[clarinete]] y [[piano]].
 En 1905 Villa-Lobos hizo el primero de sus viajes a los estados nororientales de Brasil, recabando información sobre la música folclórica de esos territorios. El propio Villa-Lobos creó un cierto halo de misterio alrededor de estos viajes. Para algunos, su narración de aventuras con [[tribu]]s [[caníbal]]es del noreste no es digna de confianza. A continuación, estudió en el [[Instituto Nacional de Música (Brasil)|Instituto Nacional de Música]] en [[Río de Janeiro (ciudad)|Río de Janeiro]], si bien su estilo compositivo nunca se encasilló en ninguna norma académica. Su música siguió siempre siendo personal e idiosincrática. Como Villa-Lobos dijo muchos años más tarde: «Mi música es natural, como una cascada». También dijo: «Un pie en la academia y usted cambia para peor».