El Señor y la Señora Andrews

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El señor y la señora Andrews
(Mr. and Mrs. Andrews)
Thomas Gainsborough - Mr and Mrs Andrews.jpg
Autor Thomas Gainsborough, h. 1749
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Rococó
Tamaño 69,8 cm × 119,4 cm
Localización National Gallery, Londres, Reino UnidoBandera de Reino Unido Reino Unido

El señor y la señora Andrews (en inglés, Mr. and Mrs. Andrews), es una pintura en óleo sobre lienzo de cerca de 1750 elaborada por el pintor británico Thomas Gainsborough, ahora en la National Gallery de Londres. Hoy es una de sus obras más famosas, pero permaneció en la familia de los retratados hasta 1960 y era muy poco conocida antes de aparecer en una exposición en Ipswich en 1927, después de lo cual fue solicitada regularmente para otras exposiciones en Gran Bretaña y en el extranjero. y elogiado por los críticos por su encanto y frescura. En los años de la posguerra se estableció su estatus icónico, y fue una de las cuatro pinturas elegidas para representar el arte británico en una exposición en París celebrando la coronación de la reina Isabel II en 1953. Pronto la pintura comenzó a recibir un escrutinio hostil como paradigma de la sociedad paternalista y capitalista de la Inglaterra del siglo XVIII, pero sigue siendo un firme favorito popular.[1]

Gainsborough es célebre por sus retratos y por sus paisajes, evidenciándose en esta obra un intento de aunar los dos géneros en un solo cuadro. No era innovador en esto, pues ya Francis Hayman, en torno al año 1740 pintó paisajes con figuras de cuerpo entero en primer plano. El artista era veinteañero cuando pintó este lienzo, aunando los dos géneros, de los que él personalmente siempre prefirió el segundo; demuestra más dominio al pintar el paisaje que las personas retratadas. El joven Robert Andrews, de veintidós años, se casó con Frances Carter, de dieciséis años, en noviembre de 1748 y Gainsborough los retrató poco después de la boda. Se tratan de nobles de la rural Suffolk. La pareja está sentada en frente de un roble: el marido en pie, ella sentada. Se han retratado en la finca de su propiedad, llamada Auberies, y que se encuentra a unos kilómetros de Sudbury. El amplio paisaje realista que se extiende detrás de ellos es inconfundiblemente inglés. Hay campos de trigo, grupillos de árboles y suaves colinas en el horizonte. Las gavillas de trigo son símbolo de la fertilidad.

Los esposos están representados en una postura más bien informal. En el caso de la joven señora Andrews, la expresión transmite cierta rebeldía. Llama la atención su regazo, que quedó inacabado. No se sabe si allí estaba pensado pintar un ave de caza, como un faisán que su esposo hubiera abatido, o bien otro objeto como un libro, o un niño. Su vestido azul resplandece entre los tonos más apagados del resto del cuadro.

Modelos y escenario[editar]

Robert Andrews

Robert Andrews, el modelo masculino, era un miembro de la aristocracia terrateniente, [2]​ y esto es muy evidente en el trabajo de Gainsborough. Aunque es probable que el dinero de la familia provenga de un propietario, el padre de Robert también prestó cantidades sustanciales de dinero, particularmente a otros nobles, a tasas de interés significativas. Esto incluyó la suma de £ 30,000 a Federico Luis de Gales en 1743, por lo que se convirtió en Remembrancer (cronista). Tenía una casa en Londres en Grosvenor Square en Mayfair, y también poseía barcos y se dedicaba al comercio con las colonias del Imperio Británico. El propio Robert nació en Bulmer, Essex en 1725, y después de asistir a la Escuela de Gramática Sudbury al mismo tiempo que Gainsborough (dos años más joven), ingresó en el University College de Oxford. Su padre le compró una propiedad y aseguró una novia, en un intento exitoso de integrar aún más a Robert en las clases altas. En 1763, después de la muerte de su padre, se haría cargo de la empresa familiar. [3]​ En 1750 poseía casi 3.000 acres, incluida la mayor parte de la tierra visible en la pintura.[4]

Frances Andrews

Su esposa, sentada a su lado, es Frances Mary Carter, que se crió en la mismo municipio de Bulmer, y "no era exactamente la chica de al lado, pero probablemente la chica casadera más cercana de su propia clase". [5]​ Estaba comprometida con Andrews a los 15 o 16 años. Se casaron en Sudbury, el 10 de noviembre de 1748: él tenía 22 años, ella 16. Su padre también era dueño de negocios y propiedades, y tenía una "porción de una casa en la City de Londres", así como una base de país en Ballingdon. Hall, justo sobre el río Stour desde Sudbury, y luego en Essex. [5]​ Su familia había hecho su dinero en el negocio de cortinas, y al comprar la propiedad evitó el colapso de la industria textil.

La propiedad de Andrews, Auberies, en Bulmer Tye, North Essex, está a unos 6,4 km de Sudbury, y limita con la finca de Ballingdon del padre de Frances. Probablemente era parte de su dote o comprado con eso, y lo habían comprado en el periodo entre el matrimonio y la pintura. La iglesia que se vislumbra en medio de la obra es All Saints, Sudbury, donde la pareja se había casado. La pequeña torre en el fondo de la izquierda es la de Holy Trinity Church en Long Melford. En el lado derecho se pueden ver los graneros de la granja de la casa de la infancia de Frances en Ballington Hall; tal ubicación identificable y representada con precisión es inusual en el trabajo de Gainsborough, y probablemente fue una solicitud específica de los propietarios. [6]​ Su casa, también llamada Auberies, estaría en su vista en el retrato, detrás del espectador a su derecha, y mucho más cerca de lo que la imagen implica. [7]​ La pareja tuvo nueve hijos, y cuando Frances Andrews murió a los 48 años en 1780, Robert se volvió a casar; murió en 1806 a los 80.[8]

La pareja está enterrada en el cementerio de la iglesia de St. Andrew en Bulmer, mientras que un monumento en su honor cuelga en la iglesia.

Los padres de la Sra. Andrews, también de Gainsborough: Retrato del Señor y la Señora Carter (hacia 1747-1748), 91 x 71 cm

Los Andrews usan diferentes vestidos, pero ambos son más iguales en su informalidad de lo que muchos observadores han pensado. Robert es tan informal como un hombre en su posición probablemente sea visto, incluso en su propia propiedad, con un abrigo de caza suelto con bolsas colgantes para pólvora y casquillos. Frances usa un atuendo que de hecho es un traje de verano informal (como lo llamaríamos ahora) con una falda y una chaqueta separadas, no un vestido, de un azul claro similar a los que Gainsborough solía regalar a sus primeras mujeres, incluida su madre. , y que puede no representar ninguna prenda real de ese color. Ella usa mulas (zapatos) informales y un sombrero de paja. Sin embargo, sus poses son ciertamente diferentes, con la pose despreocupada de Robert no emparejada por Frances, quien está "sentada muy erguida". Aparte de las consideraciones de la corsetería, y el aplomo que se espera de las mujeres, su figura probablemente fue pintada en base a un maniquí vestido del artista. El banco rococó sobre el que se sienta debe estar hecho de madera en esta fecha, y se cree que fue un invento de Gainsborough, basándose en su período con Gravelot.[9]

Gainsborough había pintado (probablemente en Londres) a los padres de Frances en su Sr. y Sra. Carter de Bullingdon House, Bulmer, Essex en aproximadamente 1747-1748 (ahora Tate Britain). Esta pintura es una comparación interesante con la de los Andrews en muchos aspectos. Frances Jamineau, que se convirtió en la Sra. Carter, era de ascendencia francesa, y se desconoce si ella y su esposo eran realmente tan desproporcionados en tamaño como los pinta Gainsborough.[5]

Las prolijas filas paralelas de maíz producidas por la revolucionaria y polémica sembradora de Jethro Tull muestran que esta es una granja completamente moderna y eficiente. Robert era un granjero entusiasta, cuya carta en 1768 al agricultor Arthur Young "Sobre el carbón en el trigo" fue publicada en Young's Annals of Agriculture. Como tales detalles no son típicos de los paisajes de Gainsborough, sino que más bien anticipan el trabajo de John Constable, que nació cerca unos 25 años después,[10]​ parece probable que fueran la idea de Robert Andrews. De hecho, el campo de trigo integral se ha acercado mucho más a la casa de lo que realmente hubiera sido el caso; es "inventado, o transpuesto desde más lejos. Si se leyera literalmente, las gavillas de maíz estarían empujando a través del porche de Auberies".[11]

Área faltante[editar]

Un espacio reservado para ... ?

Un área en el regazo de la Sra. Andrews está "reservada", es decir, no está pintada con el azul de su vestido. Una pincelada marrón ha sugerido "una idea largamente popular" de que un faisán debía colocarse allí, a pesar de que la pintura probablemente (desde el estado del maíz) se establezca antes del inicio legal de la temporada de caza del faisán el 1 de septiembre. Quizás más es probable que sea una bolsa de trabajo para bordar, "hacer encaje o anudar", como se ve a menudo en retratos, un libro, un abanico, un perro faldero, o incluso un bebé aún por nacer; su primer hijo fue una hija nacida en 1751.[12]

Referencias[editar]

  • Brook, A., «Robert Andrews y su esposa» en Pintura Británica de Hogarth a Turner, Museo del Prado/British Council, 1988, págs. 150-151, ISBN 84-7483-490-2
  • Rynck, Patrick de: Thomas Gainsborough, «El señor y la señora Andrews», en las pp. 346-347 de Cómo leer la pintura, 2005, Grupo Editorial Random House Mondadori, S.L., ISBN 84-8156-388-9
  • Walter, Ingo F. (editor): Thomas Gainsborough, «Robert Andrews y su esposa», en la p. 384 de Los maestros de la pintura occidental, Tomo I, 2005, Taschen, ISBN 3-8228-4744-5
  1. Egerton, 80; it is one of at most five British works in the Gallery's own selection of 30 of its "best-loved" works
  2. Hugh Belsey, Andrews, Robert (1725–1806), Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, May 2013 accessed 13 Sept 2013
  3. Egerton, 80
  4. Egerton, 83
  5. a b c Egerton, 82
  6. Langmuir, 284
  7. Egerton, 83; Hagen
  8. Egerton, 86
  9. Egerton, 83; Langmuir, 284; see Jones for criticism of Mrs Andrew's outfit.
  10. see Rothenstein, 43–44 for a comparison of the two artists
  11. Egerton, 84
  12. Egerton, 84–86, 84 quoted