Dido abandonada (Rauzzini y Sacchini)

Dido abandonada
	Didone abbandonata
Género	Pastiche
Actos	Tres actos
Basado en	Dido abandonada
Publicación
Idioma	Italiano / Inglés
Música
Compositor	Venanzio Rauzzini ; Antonio Sacchini
Puesta en escena
Lugar de estreno	Teatro Haymarket (Londres)
Fecha de estreno	11 de noviembre de 1775
Personajes	Dido (soprano); Eneas (sopranista); Jarbas; Selene (soprano); Osmida (tenor); Araspe (sopranista);
Libretista	Pietro Metastasio
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Dido abandonada (título original en italiano, Didone abbandonata) es un pastiche en tres actos de los compositores italianos Venanzio Rauzzini (Camerino, 1746 – Bath, 1810) y Antonio Sacchini, con libreto de Pietro Metastasio, con los recitativos en inglés y las arias cantadas en italiano, cuyo estreno tuvo lugar en el King's Theatre in the Haymarket de Londres, el 11 de noviembre de 1775.

Antecedentes

El libreto de Didone abandonata fue escrito por Metastasio para que fuera utilizado por el compositor italiano Domenico Natale Sarro para componer una ópera homónima en tres actos, cuyo estreno tuvo lugar en el Teatro San Bartolomé de Nápoles, el 1 de febrero de 1724. Posteriormente a Sarro fueron más de 70 los compositores que crearon óperas sobre el mismo libreto, entre ellos Händel, Hasse, Paisiello o Päer, siendo el último Carl Gottlieb Reissiger cuya Dido se estrenó en Dresde justo 100 años después, en 1824.

Libreto

Las fuentes a las que acudió Metastasio para escribir el libreto fueron La Eneida y Los Fastos de los poetas romanos Virgilio y Ovidio respectivamente.
El libreto es el segundo de la producción de Metastasio, estando comprendido entre Siface, re di Numidia (1723) y Siroe, re di Persia (1726).

Personajes

Personaje	Tesitura	Reparto el 11 de noviembre de 1775 Director: Antonio Sacchini
Dido, reina de Cartago.	soprano	Catterina Gabrielli (La Coghetta)
Eneas, héroe troyano.	sopranista	Venanzio Rauzzini
Jarbas, rey moro bajo el nombre de Arbace.	¿?	Sr. Onofreo
Selene, hermana de Dido.	soprano	Francesca Gabrielli
Osmida, confidente de Dido.	tenor	Vincenzio Sestini
Araspe, confidente de Jarbas.	sopranista	Gasparo Savoj

La representaciones tuvieron lugar los días 11, 18 y 25 de noviembre; 2, 9, 16, 30 de diciembre de 1775; 13, 20 y 27 de enero de 1776.

El ballet estuvo dirigido por el Sr. Bouqueton e integrado, entre otros, por los siguientes bailarines: Sr. Fierville, Luigi Palladini, Sra. Helene, Giovanna Baccelli, Rosa Rovedino y Sophie Louille.

Escenografía: Giovanni Battista Innocenzo Colomba
Vestuario: Thomas Luppino

Argumento

La acción se desarrolla en Cartago.

Dido, viuda de Siqueo, tras serle asesinado el marido por su hermano Pigmalión, rey de Tiro, huyó con inmensas riquezas a África donde, comprando suficiente territorio, fundó Cartago.

Fue allí solicitada como esposa por muchos, particularmente por Jarbas, rey de los moros, rehusando siempre, pues decía querer guardar fidelidad a las cenizas del extinto cónyuge.

Mientras tanto, el troyano Eneas, habiendo sido destruida su patria por los griegos, cuando se dirigía a Italia fue arrastrado por una tempestad hasta las orillas de África, siendo allí recogido y cuidado por Dido, la cual se enamoró de él ardientemente; pero mientras este se complacía y se demoraba en Cartago por el cariño de la misma, los dioses le ordenaron que abandonara aquel cielo y que continuara su camino hacia Italia donde le prometieron que habría de resurgir una nueva Troya. Él partió, y Dido, desesperadamente, después de haber intentado en vano retenerlo, se suicidó.

Todo esto lo cuenta Virgilio, uniendo el tiempo de la fundación de Cartago a los errores de Eneas, en un bello anacronismo.

Ovidio, en el tercer libro de sus Fastos, recoge que Jarbas se apoderó de Cartago tras la muerte de Dido, y que Ana, hermana de la misma, a la que llamaremos Selene, estaba ocultamente enamorada de Eneas.

Por comodidad de la representación se finge que Jarbas, atraído por ver a Dido, se introduce en Cartago como embajador de sí mismo, bajo el nombre de Arbace. ^[1]

Influencia

Metastasio tuvo gran influencia sobre los compositores de ópera desde principios del siglo XVIII a comienzos del siglo XIX. Los teatros de más renombre representaron en este período obras del ilustre italiano, y los compositores musicalizaron los libretos que el público esperaba ansioso. Didone abbandonata fue utilizada por más de 70 compositores para componer otras tantas óperas de las que casi ninguna de ellas ha sobrevivido al paso del tiempo. ^[2] ^[3] ^[4]

Véase también

Referencias

↑ Boni, Mauro (1811). G. Foglierini, ed. Opere di Pietro Metastasio, Poeta Cesareo (Óperas de Pedro Metastasio, poeta cesáreo) (en italiano). pp. 5 y 6. |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
↑ Bucciarelli, Melania (2006). Italian opera in Central Europe (La ópera italiana en Centroeuropa) (en inglés). Berlín: Berliner Wissenschafts / Verlag.
↑ Pascual, Josep (2004). Ed. Robinbook, ed. Guía Universal de la Música Clásica.. 8496222098. p. 445. ISBN 9788496222090. Consultado el 22 de octubre de 2010. (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
↑ AA., VV. (1999). Ópera. Könemann Verlagsgesellschaft. |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)

New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª Ed. (2001)

Datos: Q5805764

[1] Boni, Mauro (1811). G. Foglierini, ed. Opere di Pietro Metastasio, Poeta Cesareo (Óperas de Pedro Metastasio, poeta cesáreo) (en italiano). pp. 5 y 6. |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)

[2] Bucciarelli, Melania (2006). Italian opera in Central Europe (La ópera italiana en Centroeuropa) (en inglés). Berlín: Berliner Wissenschafts / Verlag.

[3] Pascual, Josep (2004). Ed. Robinbook, ed. Guía Universal de la Música Clásica.. 8496222098. p. 445. ISBN 9788496222090. Consultado el 22 de octubre de 2010. (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).

[4] AA., VV. (1999). Ópera. Könemann Verlagsgesellschaft. |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)

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