Danza de la Pluma

La Danza de la pluma es el último número de la Guelaguetza tradicional.^[1] Esta danza como se conoce en la actualidad es de origen Azteca y español de la época virreinal; con la danza de la pluma buscaron representar la conquista del valle de Anáhuac y los señoríos de Mesoamérica encabezados por Moctezuma Xocoyotzin a manos de Hernán Cortés, simbolizando el triunfo del catolicismo sobre las religiones nativas o paganas como las llamaron los españoles a su llegada al continente. Además de ser considerada la más grande joya de las tradiciones Oaxaqueñas, es llamada la máxima danza del estado de Oaxaca

La danza de la pluma se conoce en el Valle de Oaxaca. El acompañamiento musical está a cargo, generalmente, de una banda de alientos, o de una flauta y tambor como en este caso.

Fue creada por los frailes dominicos que habitaron el Convento de la población de Cuilápam de Guerrero, Oaxaca, en conjunción con los Mixtecos originarios de dicha población, al ser esta comunidad su lugar de origen y creación, en la actualidad es el único lugar en donde se representa como tradicionalmente fue creada, con todos los integrantes que representan al Grupo de los Mexicanos o Mexicas (Mexicanos o Aztecas) y a los Soldados y conquistadores españoles .

Historia

La danza de la pluma sirvió como un medio auxiliar de evangelización y el único medio de difusión acerca del proceso de conquista en México. Posteriormente ésta se difundió desde su lugar de origen CUILAPAM DE GUERRERO por la región de los valles centrales, en poblaciones como Zimatlán de Álvarez, Teotitlan del Valle, etc. Sin embargo, tiempo después surgieron comunidades como la Villa de Zaachila que sin ningún sustento tradicional e histórico debatían sobre el lugar de origen de la danza sin contar con ningún documento o versión que logre dar veracidad a su pretensión de usurpar la autoría de dicha obra representativa, aunque se ha aceptado popularmente que la cuna de la danza de la pluma siempre ha sido Cuilapam de Guerrero. En la actualidad otras poblaciones como Teotitlán del Valle, San Bartolo Coyotepec, San Jerónimo Tlacochahuaya cuentan con versiones muy incompletas de la verdadera Danza de la pluma, puesto que no presentan el elenco completo que compone la obra tal como se presenta en Cuilapam de Guerrero, siendo esta última población, el lugar en que se conserva verdaderamente como una tradición en que convergen las actividades eclesiásticas, sociales y culturales como parte de la celebración religiosa de una mayordomía o fiesta patronal.

La danza de pluma pertenece a las llamadas danzas de la conquista.

Coreografía

La danza se presenta con los dos bandos contendientes: uno, el de los españoles, con Hernán Cortés a la cabeza acompañado por Pedro de Alvarado y sus soldados; otro, el de los Mexicas, encabezados por Moctezuma, además dos figuras femeninas que son la Malinche y la Zahuapila (Ciahuapili que significa señora noble) . Los pasajes de la conquista que representa son: La vida cotidiana de los habitantes del Valle de Anáhuac en la época prehispánica, la Llegada de Hernan Cortés a Veracruz, los primeros mensajes (embajadas) entre los protagonistas, el recibimiento de Moctezuma a Hernán Cortés, la labor de la traducción de la Malinche, las batallas y enfrentamientos de ambos ejércitos, el auxilio que Moctezuma pide a los 4 puntos cardinales, el aprisionamiento de Moctezuma, el sometimiento de los Mexicas y la fusión de dos culturas, interpretada con el baile de la Malinche y Cihuapilli. La representación total de la Danza de la pluma llega a durar hasta tres días, con descansos de 30 minutos entre un son y otro; en las fiestas patronales se presenta en el día principal de la Festividad anual en Honor a Santiago Apóstol en Cuilapam de Guerrero.

Vestimenta

El vestuario corresponde a las estrategias de evangelización indígena; así lo demuestra al ser una alegoría de los ornamentos sacramentales que, en el rito católico, utilizan los sacerdotes cuando ofician plumas.

El complemento más vistoso del traje es el penacho. En una base de hojalata denominada corona, tiene grabados jeroglíficos, montan un armazón de carrizo sobre la que fijan plumas de colores formando un semicírculo, adornadas con; listones prendidos con espejos grandes, enmarcados en hojalata, conocidos penden borlas de algodón. Para sujetarlo a la cabeza utilizan una cinta tejida en telar de cintura llamada barbiquejo. El rango que el danzante representa, Moctezuma, teotiles, capitanes, reyes, se identifica por las características del penacho; también ocupan un lugar en el escenario relacionado con su rango: quienes interpretan a los teotiles van a cada lado del moctezuma como sus segundos al mando, los cuatro del centro son los cuatro reyes aliados y los últimos son los dos capitanes guardianes de las puertas del palacio de moctezuma. ^[2] Generalmente en Cuilápam de Guerrero se viste una blusa de seda o terciopelo con diversos adornos que resaltan sobre la tela de la misma; la usan encima de una camisa de manta blanca y mangas largas. Las raíces de la danza folklórica mexicana se remontan a muchos siglos atrás. Aunque cada región y estado cuenta con varios tipos y estilos de baile, todos tienen su origen en las tres principales tradiciones de la danza: Danza- La forma más antigua de las danzas folklóricas mexicanas, tiene sus raíces en Mesoamérica, durante la época de los Mayas y Aztecas. Las danzas rituales a menudo están enlazadas con aspectos religiosos. Por ejemplo, la danza de Tlacololeros que se baila en el estado de Guerrero, y se realiza durante la temporada de la cosecha Mestizo- Después de la llegada de los españoles, la danza europea influyó mucho en la cultura nativa. Estos bailes, llamados mestizos, son una combinación de aspectos indígenas y europeos. El flamenco español ha afectado al desarrollo de la danza mexicana con sus pasos dramáticos y movimientos realizados con la ropa de colores brillantes. Aspectos del ballet, del vals y de la polca también se pueden ver en las danzas mestizas. Bailes Regionales- Los bailes regionales se presentan generalmente en las representaciones teatrales. Los bailes tienen muchas características de ballet, como las puntas estiradas y los movimientos coreografiados. Amalia Hernández, una coreógrafa de ballet mexicano, popularizó estosSobre el pecho un corazón hecho de tela religiosa, adornado con flecos y galones de oropel y representa el sacrificio brindado a las deidades prehispánicas representados en ídolos de piedra. En la espalda se lleva la representación de una tilma prehispánica, En la mano derecha se lleva una sonaja de hojalata y en la izquierda una manilla (escudo o macana) de diversos diseños y colores, se atan además mascadas de seda. Los accesorios indicaban los rangos altos que los danzantes ocupan dentro de la organización social mexica, además la sonaja representa el arma y la macana el escudo usados en combate. Los danzantes representan personajes de alta jerarquía y por tal razón no deben bailar descalzos, los huaraches utilizados para dicho acto son denominados cacles (cactli) y están hechos de cuero, diseñados en dos piezas, una para sostener el empeine y otra para el talón, unidas con una cinta de cuero.