Bartolo di Fredi

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Annunciazione, 1388, Los Angeles County Museum of Art.

Bartolo di Fredi, también llamado Bartolo Battiloro (Siena, ca. 1330 - 26 de enero de 1410), fue un pintor gótico italiano. Es uno de los más típicos representantes de la escuela de Siena. Se caracteriza por un estilo denominado "decorativo", que imita el de Simone Martini y el de Pietro y Ambrogio Lorenzetti. Tanto en Siena como en las ciudades limítrofes, donde se siguen conservando muchas de sus obras, era considerado uno de los más importantes pintores en la segunda mitad del Trecento.

Su hijo Andrea di Bartolo Cini (nacido entre 1358 y 1364, muerto en 1428) y su sobrino Giorgio di Andrea (documentado entre 1409 y 1414-1417) también fueron pintores. Otro sobrino suyo, Sano di Andrea (1421-1491), está documentado principalmente como batihoja (battiloro).

Primeras obras[editar]

Sant'Andrea condotto al martirio.
San Nicola di Bari con le tre fanciulle.

La primera documentación que hay sobre Bartolo di Fredi es de 1353, cuando consta que abrió un taller en Siena junto con el pintor Andrea Vanni.[1]​ Además de mantener una actividad continuada como pintor, en varias ocasiones ocupó importantes cargos públicos.

La primera obra firmada que se le conserva es la Madonna della Misericordia conservada en el Museo Diocesano di Pienza,[2]​ muy influida por las tablas del mismo tema de Simone Martini y Lippo Memmi.

Datables en el tercer cuarto del siglo XIV son dos frescos del Convento di San Lucchese[3]​ en Poggibonsi, con los temas de Sant'Andrea condotto al Martirio y San Nicola di Bari e le tre fanciulle.

En Siena realizó hacia 1361 algunas obras, hoy perdidas, para el Palazzo Comunale.

Siena y San Gimignano[editar]

Adorazione dei Magi, ca. 1385-1388 Pinacoteca Nazionale di Siena.

En 1367 firma las Storie del Vecchio Testamento de la colegiata o catedral de San Gimignano,[4]​ que había iniciado un año antes. En el Museo d'arte sacra di San Gimignano[5]​ se conserva la tabla Madonna della rosa.

La catedral de Siena y otras importantes iglesias de la ciudad le hicieron numerosos encargos: entre 1374 y 1409 pintó tablas y frescos para varias capillas de la catedral, hoy perdidas o no identificadas. Moran (1976) y Freuler (1994) identifican la tabla de la Adorazione dei Magi de la Pinacoteca Nazionale di Siena[6]​ como prodedente de un retablo de la catedral, que se habría fragmentado, siendo la mayor de sus predelas el Cristo in croce venerato da sante e santi del Lindenau-Museum[7]​ de Altenburg, que presenta numerosas figuras en hábito dominico, por lo que puede suponerse un encargo de esta orden.

De nuevo en San Gimignano, pintó los frescos con escenas de la vida de la Virgen en la capilla a la derecha del altar mayor de la iglesia de San Agustín[8]​ (1374-1375), copiadas de los frescos desaparecidos de Simone Martini, Ambrogio y Pietro Lorenzetti para la fachada del Ospedale del Santa Maria della Scala[9]​ de Siena (1355). Para la misma iglesia pintó un políptico, del cual se conserva una tabla con la Presentazione al tempio en el Museo del Louvre (1388), cuyo modelo parece ser una tabla de Ambrogio Lorenzetti hoy en la Galeria degli Uffizi.

Volterra[editar]

Entre 1377 y 1380 estuvo pintando la cappella maggiore de la catedral de Volterra.[10]​ Para el santuario de Montaione pintó una tabla de la Virgen con el Niño llamada Madonna delle Grazie o della Pietrina, hoy depositada en el Museo Diocesano di Arte Sacra di Volterra,[11]​ junto al palacio episcopal.

Montalcino[editar]

Incoronazione della Madonna, 1388.

En los años ochenta del siglo XIV, Bartolo obtuvo numerosos encargos para las iglesias de distintas órdenes mendicantes en Montalcino. De la iglesia de San Francisco[12]​ provienen:

  • fragmentos de un políptico con una Deposizione dalla croce, San Giovannino condotto dall'Arcangelo Uriel nel deserto, un Battesimo di Cristo, una Lievitazione del Beato Filippino Ciardelli, Il Beato Filippino Ciardelli risana i malati y un fragmento de predela reutilizado en el siglo XVII para spertello di tabernacolo[13]​ con un Cristo nel sepolcro, todos datados en 1383, hoy en el Museo Civico e Diocesano d'Arte Sacra di Montalcino;
  • el gran Polittico dell'incoronazione della Madonna, firmado y datado en 1388, desmembrado y hoy recompuesto en su práctica totalidad en el mismo museo;
  • un políptico, hoy reducido a tríptico, con el tema de la Madonna in trono con Bambino tra i santi Giovanni Battista e Giovanni Evangelista, proveniente de la cappella di San Pietro y hoy en el Museo Comunale de Lucignano, datable en los años ochenta del siglo XIV.

Del políptico pintado para la pieve dei Santi Filippo e Giacomo[14]​ de los agustinos, no queda nada más que una Madonna col Bambino en el museo de Montalcino.

Últimas obras[editar]

Retablo de la Trinidad, 1397, realizado para la Capella Malavolti de Santo Domingo de Siena, hoy en el Musée des beaux-arts de Chambéry.[15]​[16]​[17]​

En la iglesia de San Agustín de Monticiano se encuentra un fresco con Madonna in trono e sant'Agostino e il beato Antonio Patrizi da Monticiano, (1380-1388), en la Pinacoteca Vaticana una Natività e adorazione dei pastori (ca. 1383), en el Museo de Bellas Artes de Budapest una Annunciazione (ca. 1383), en Los Angeles County Museum of Art otra Annunciazione (1388), y en el Metropolitan Museum of Art una Adorazione dei Magi (ca. 1390).

Fue enterrado en el claustro del convento de Santo Domingo de Siena, para cuya basílica había realizado los retablos de San Pedro Mártir y la Pala Malavolti, la obra más tardía de las que se han datado (1397).

Bibliografía[editar]

  • Alessandro Bagnoli, Museo civico e diocesano d’arte sacra di Montacino, Siena, Edizioni Cantagalli, 1997, p. 28.
  • M. Boskovits (a cura di), Maestri senesi e toscani nel Lindenau - Museum di Altenburg, catalogo della mostra, Siena, Complesso museale di Santa Maria della Scala - Palazzo Squarcialupi, 15 marzo - 6 luglio 2008, Protagon Editori, 2008, pp. 66 - 72.
  • M. Burresi – A Caleca, Volterra d’oro e di pietra, catalogo della mostra, Volterra, Palazzo dei Priori – Pinacoteca Civica, 20 luglio – 1 novembre 2006, Ospedaletto (Pi), Pacini Editore, 2006, p. 105 (sulla Madonna della Pietrina).
  • Il Chianti e la Valdelsa senese, collana “I Luoghi della Fede”, Milano, Mondadori, 1999, p. 99 (sugli affreschi di San Lucchese).
  • Ada Labriola, Simone Martini e la pittura gotica a Siena, collana “I grandi maestri dell’arte. L’artista e il suo tempo”, Firenze, E – ducation.it, 2008 , p. 217.
  • Donatella Pegazzano, Lucignano. Il Museo Comunale, Montepulciano, Editrice Le Balze, 1997 pp. 38 – 39.
  • Jole Vichi Imberciadori– Pietro e Marco Torriti, La Collegiata di San Gimignano e il suo Museo d’Arte Sacra, Genova, Sagep Editrice, 1991, 66 (sulla Madonna della rosa).
  • P. Harpring, The Sienese Trecento Painter Bartolo di Fredi, Cranbury, New Jersey, Associated University Press, 1993.

    • Notas[editar]

    1. ↑ Bowd, S.D. 2011. "Andrea Vanni. ``Fare diligente inquisitione: Gian Pietro Carafa e le origini dei chierici regolari teatini". RENAISSANCE QUARTERLY. 64 (1): 279-280. Fuente citada en Andrea Vanni
    2. ↑ Erminia Giacomini Miari, Paola Mariani, Musei religiosi in Italia, Milano 2005, pp. 267 - 268. Fuente citada en Museo diocesano d'arte sacra (Pienza)
    3. ↑ "Luoghi della Fede", Regione Toscana, fuente citada en Convento di San Lucchese
    4. ↑ Storia della terra di san Gimignano, fuente citada en Collegiata di Santa Maria Assunta (San Gimignano)
    5. ↑ Jole Vichi Imberciadori - Piero e Marco Torriti, La Collegiata di San Gimignano e il suo Museo di Arte Sacra, Genova, Sagep editrice, 1991, fuente citada en Museo d'arte sacra di San Gimignano
    6. ↑ Web oficial, fuente citada en Pinacoteca nazionale (Siena)
    7. ↑ Web oficial, fuente citada en it:Lindenau-Museum
    8. ↑ "Luoghi della Fede", Regione Toscana, fuente citada en Chiesa di Sant'Agostino (San Gimignano)
    9. ↑ Web oficial. Fuente citada en Complesso museale di Santa Maria della Scala
    10. ↑ "Luoghi della Fede", Regione Toscana, fuente citada en Duomo di Volterra
    11. ↑ R. Bacci, La pinacoteca e il museo di arte sacra Arti Grafiche C.G., Milano 1997. Fuente citada en Museo diocesano d'arte sacra (Volterra)
    12. ↑ Bruno Santi (a cura di), L'Amiata e la Val d'Orcia, collana "I Luoghi della Fede", Milano, Mondadori, 1999, pp. 66 - 67. ISBN 88-04-46780-0, fuente citada en Chiesa di San Francesco (Montalcino)
    13. ↑ Quizá traducible como "puertecilla del sagrario". Véase Sportello di tabernacolo en cathopedia.org
    14. ↑ toscana.it, fuente citada en Pieve dei Santi Filippo e Giacomo
    15. ↑ The Grove Encyclopedia of Medieval Art and Architecture, Volumen 2, pg. 96-97.
    16. ↑ Joconde, le catalogue des collections des Musées de France, liste d'œuvres au musée des beaux-arts de Chambéry. Fuente citada en Musée des beaux-arts de Chambéry
    17. ↑ Ces panneaux se rattachent encore à la tradition gothique par la composition équilibrée et symétrique, l'utilisation des fonds or, les proportions et le hiératisme des personnages, les couleurs, mais ils annoncent également les grands changements de la Renaissance avec la recherche de profondeur et de perspective dans le trône de Dieu et les architectures. Comentario en la web del museo Archivado el 27 de abril de 2015 en Wayback Machine..

    Enlaces externos[editar]

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