Diferencia entre revisiones de «Barroco»
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El '''Barroco''' el [[dialecto romano]] con el mismo sentido. También se le llama "barro-coco". Todas ellas significan lo mismo. |
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El '''Barroco''' fue un periodo de la historia de la [[cultura]] [[occidental]] que produjo obras en el campo de la [[literatura]], la [[escultura]], la [[pintura]], la [[arquitectura]], la [[danza]] y la [[música]], y que abarca desde el año [[1600]] hasta el año [[1750]] aproximadamente. Se suele situar entre el [[Renacimiento]] y el [[Neoclasicismo|Neoclásico]], en una época en la cual la influyente [[Iglesia Católica]] europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva [[ciencia]] y una [[religión]] disidente dentro del propio [[catolicismo]] dominante: la [[Reforma protestante]]. |
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El término "privados se multiplican: el afán de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una producción de pequeño o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza. |
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Como estilo artístico el barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos [[siglo XVIII|XVIII]] y [[siglo XIX|XIX]]) el término ''barroco'' tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de [[siglo XIX]] por [[Jacob Burckhardt]] y luego por [[Benedetto Croce]] y [[Eugenio D'Ors]]. |
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== Término == |
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La palabra ''barroco'' fue inventada por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes en el [[siglo XVII]] y principios de [[siglo XVIII]], es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Es una traducción [[Francia|francesa]] de la palabra [[portugués|portuguesa]] ''"barroco"'' (en [[idioma español|español]] sería ''"barrueco"''), que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa". Una palabra antigua similar, ''"barlocco"'' o ''"brillocco"'', es usada en el [[dialecto romano]] con el mismo sentido. También se le llama "barro-coco". Todas ellas significan lo mismo. |
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El término "barroco" fue después usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación, a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la [[Ilustración]] (siglo XVIII ). Fue finalmente rehabilitado en [[1888]] por el historiador [[Alemania|alemán]] de arte [[Heinrich Wölfflin]] ([[1864]]-[[1945]]), quién identificó al Barroco como oponente al [[Renacimiento]] y como una clase diferente dentro del arte "elaborado". |
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== El Barroco como movimiento cultural == |
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El Barroco realmente expresó nuevos valores; en [[literatura]] es abundante el uso de la [[metáfora]] y la [[alegoría]]. Representa un estado de ánimo diferente, más cerca del [[romanticismo]] que del [[renacimiento]], aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en algunos países. |
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El dolor [[Psicología|psicológico]] del [[hombre]], en busca de anclajes sólidos, se puede encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta época junto con el realismo. La fantasía y la imaginación fueron evocados en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relación directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando el vacío cultural que solía guardar. |
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Cada una de las [[Bellas Artes]] tiene representantes en este movimiento cultural: |
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*En [[música]] sobresalen [[Antonio Vivaldi]] y [[Johann Sebastian Bach]] |
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*En [[Literatura española del Barroco|literatura española]] se encuentran [[Luis de Góngora]] y [[Francisco de Quevedo y Villegas]]. En la literatura en español americano destaca principalmente Sor [[Juana Inés de la Cruz]]. |
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*En [[pintura]] [[italia]]na están [[Pietro da Cortona]], [[Caravaggio]], y los [[Carracci]] |
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*En la escultura italiana el exponente más célebre del barroco es [[Gian Lorenzo Bernini|Bernini]]. |
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*En la [[escultura]] [[México|mexicana]], destaca [[Jerónimo Balbás]]. |
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*En la [[arquitectura]] [[Francesco Borromini|Borromini]] |
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Tras la mesura del [[Renacimiento]] y el retorcimiento estético del manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. La independencia de las repúblicas italianas no es la de antaño, tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterráneo. Por otro lado, el descubrimiento de América desplaza el polo económico hacia el Atlántico, cuyas rutas son dominadas por españoles, portugueses e ingleses. Esto provoca que las repúblicas italianas se reagrupen bajo un poder más fuerte y las que no caen bajo control extranjero (España y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma, más concretamente de los Estados Vaticanos, al más puro estilo de una [[teocracia]]. Para ejercer legítimamente este gobierno, las altas esferas eclesiásticas dominantes en Roma hubieron de depurar su corrupta cúpula gubernamental. Voces de descontento ya había desde hacía cincuenta años, y la Iglesia Católica se vio escindida por la [[Reforma]] [[Lutero|luterana]], cuyos teólogos, [[Juan Calvino]], [[Ulrico Zuinglio]] y otros personajes, la acusaron de [[nepotismo]] y [[simonía]]. La necesidad de reformar las estructuras del mundo católico es lo que conduce al [[Concilio de Trento]] y a la mal llamada Contrarreforma, en realidad, una Reforma católica, que no va contra algo sino en busca de una adaptación a los nuevos tiempos. |
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La traducción de este estado de cosas sobre el arte trae importantes consecuencias desde el primer momento. Los teólogos reunidos en el concilio, mayoritariamente españoles, proclaman ciertos dogmas que han de ser representados dignamente por los artistas al servicio de la Iglesia: la virginidad de [[María (madre de Jesús)|María]], el misterio de la [[Trinidad (religión)|Trinidad]], entre otros, pasan a protagonizar los lienzos. La Iglesia, antes que las [[Absolutismo|monarquías absolutistas]] que posteriormente ejercieron un poder paralelo al Vaticano, fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehículo de propaganda y control ideológico. Por esta razón contrata grandes cantidades de artistas, reclutando por supuesto a los mejores, pero también a muchos de segunda fila que aumentan los niveles de producción para satisfacer las demandas de la gran base de fieles. Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teológicos, para llevar a cabo un arte sencillo, directo, fácil de leer, que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de inmediato. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros, con rostros vulgares. El énfasis de la acción ha de colocarse sobre el dramatismo: la consigna fue ganar al fiel a través de la emoción. Las escenas se vuelven dinámicas, lejos del hieratismo intemporal de los estilos anteriores. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y colorido. Las luces, los colores, las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religión y sus protagonistas. Fuera del patrocinio de la Iglesia, los mecenas privados se multiplican: el afán de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una producción de pequeño o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza. |
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En la época de los filósofos [[René Descartes|Descartes]], el arte se colecciona como los objetos científicos o los exóticos bienes importados de las Indias y América. La secularización de esta época propició que se revalorizaran géneros profanos, como el bodegón o el paisaje, que empieza a cobrar una autonomía inusitada. Las complejas composiciones del Barroco, la diversidad de focos de luz, la abundancia de elementos, todo, puede aplicarse perfectamente a un paisaje, tal y como puede verse en la Recepción del Embajador Imperial en el Palacio Ducal de [[Canaletto]]. El Barroco como estilo general es tan sólo una intención de base. Las formas que adopte en la praxis serán tan variadas como se pueda imaginar. Sin embargo, dos polos predominan, agrupados en torno a dos grandes figuras rivales en la época: [[Michelangelo Merisi da Caravaggio]], que aglutina a los pintores del [[naturalismo]] tenebrista; y [[Annibale Carracci]], que trabaja con su hermano y con su primo en un estilo clasicista. |
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{{AP|Arquitectura barroca}} |
{{AP|Arquitectura barroca}} |
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La '''arquitectura barroca''' se desarrolla desde el principio del [[siglo XVII]] hasta dos tercios del [[siglo |
La '''arquitectura barroca''' se desarrolla desde el principio del [[siglo XVII]] hasta dos tercios del [[siglo a arquitectura barroca son los materiales pobres sin ningún valor aun así viendo la sensación de monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la arquitectura barroca. Se juega un poco con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan materiales ricos. De hecho surgieron las [[Manufacturas reales]] donde se manufacturaron productos de calidad como el vidrio de carrá, las alfombras pérsicas, las cerámicas u otros. Los elementos constructivos no presentan ninguna novedad, ya que siguen los órdenes clásicos del Renacimiento; la tilizan de formas variadas y las cúpulas son el elemento por excelencia del arte Barroco. |
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Los materiales propicios de construcción en la arquitectura barroca son los materiales pobres sin ningún valor aun así viendo la sensación de monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la arquitectura barroca. Se juega un poco con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan materiales ricos. De hecho surgieron las [[Manufacturas reales]] donde se manufacturaron productos de calidad como el vidrio de carrá, las alfombras pérsicas, las cerámicas u otros. Los elementos constructivos no presentan ninguna novedad, ya que siguen los órdenes clásicos del Renacimiento; la diferencia es que en el Barroco se contraponen elementos arquitectónicos utilizándolos con cierta libertad e individualidad. No se pierde la armonía sino la perspectiva renacentista, que abarca el espacio del espectador. El grandiosismo es una cualidad típica Barroca que está claramente reflejada en la [[Plaza de San Pedro]]. De hecho, al situarse justamente en la entrada de la plaza se puede observar la altitud del obelisco, pero al adentrarse en dirección a la [[basílica de San Pedro]] aparecen las inesperadas columnatas que rodean el perímetro de la Plaza. Los arcos se utilizan de formas variadas y las cúpulas son el elemento por excelencia del arte Barroco. |
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Imagen:Benediktbeuren 6830.JPG|Fresco barroco |
Imagen:Benediktbeuren 6830.JPG|Fresco barroco |
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Revisión del 17:21 15 abr 2009
El Barroco el dialecto romano con el mismo sentido. También se le llama "barro-coco". Todas ellas significan lo mismo.
El término "privados se multiplican: el afán de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una producción de pequeño o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza.
En la época === Arquitectura ===
La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del [[siglo a arquitectura barroca son los materiales pobres sin ningún valor aun así viendo la sensación de monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la arquitectura barroca. Se juega un poco con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan materiales ricos. De hecho surgieron las Manufacturas reales donde se manufacturaron productos de calidad como el vidrio de carrá, las alfombras pérsicas, las cerámicas u otros. Los elementos constructivos no presentan ninguna novedad, ya que siguen los órdenes clásicos del Renacimiento; la tilizan de formas variadas y las cúpulas son el elemento por excelencia del arte Barroco.
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Fresco barroco -
Altar barroco -
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Escultura
La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En España también se manifestó en imágenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginería que esperaba despertar la fe del pueblo.
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Busto barroco de una mujer. -
Escultura barroca de un elefante.
Pintura
Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas. Siendo la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.
Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de asunto religioso. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
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Música
La música barroca es el estilo musical relacionado con una época cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVI (aproximadamente en 1585) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).
Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores géneros modales.
Véase también
- Ciclo Barroco (recreación literaria).
Enlaces externos
- El estilo Barroco 1620-1700 (en inglés)
- Introducción al arte Barroco (en español)