Ver el código de «Arquitectura románica»

[[Archivo:F06.Nevers St.-Etienne.1068.JPG|miniaturadeimagen|[[Iglesia de Saint-Étienne (Nevers)|Iglesia Saint-Étienne de Nevers]] (1063-1097), para [[Viollet-le-Duc]], por su pureza de estilo y disposición «el monumento más perfecto que el {{Siglo|XI||s}} ha dejado en Francia».<ref>{{cita web|url=http://www.nevers.fr/architecture|nombre=|apellidos=|título=Nevers. Ambiances architecturales|editor=Ville de Nevers|año=|página=|idioma=francés|fechaacceso=23 de junio de 2015|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20141007085029/http://www.nevers.fr/architecture|fechaarchivo=7 de octubre de 2014}}</ref>]]
[[Archivo:Moissac Cloister.png|miniaturadeimagen|Claustro de la [[Abadía de Moissac|abadía Saint-Pierre de Moissac]] (1100), con un total de 116 columnas, altenando sencillas y dobles, que soportan las arcadas de las cuatro galerías, con capiteles esculpidos en sus cuatro caras, verdaderas obras maestras del románico.]]
[[Archivo:Paray le monial interieur 01.jpg|miniaturadeimagen| [[Basílica del Sagrado Corazón (Paray-le-Monial)|Basílica de Paray-le-Monial]], da una imagen completa, aunque reducida en tamaño, de lo que fue la gran [[abadía de Cluny]].]]
[[Archivo:F10 18 Prieuré de Serrabone.0224.JPG|miniaturadeimagen| La tribuna del [[abadía de Serrabona|priorato de Serrabona]], el más bello conjunto esculpido del románico del Rosellón]]
[[Archivo:Basilique_Saint-Sernin_de_Toulouse_-_exposition_ouest-1-.jpg|miniaturadeimagen| La [[basílica de San Sernín]] de [[Toulouse]], la mayor iglesia románica de Francia]]

La '''arquitectura románica''' fue el primer gran [[estilo arquitectónico]] creado en la [[Edad Media]] en [[Europa]] después de la decadencia de la [[civilización grecorromana]]. Su desarrollo estaba completamente establecido alrededor de 1060, pero los primeros signos de cambio fueron diferentes según las regiones y no hay consenso sobre una fecha para sus inicios, que van desde el {{Siglo|VI||s}} hasta el {{Siglo|XI||s}}. Tendrá varias etapas, fundamentalmente dos, conocidas como primer románico (o románico temprano o lombardo) y segundo románico (o alto románico o románico maduro). La [[arquitectura gótica]] fue el estilo que le sucedió gradualmente a partir del {{Siglo|XII||s}}.

El dinamismo monástico, las profundas aspiraciones religiosas y morales y la espiritualidad de las rutas de peregrinación en una Europa que había recobrado la paz, presidieron el nacimiento del arte románico y contribuyeron a convertirlo en un estilo verdaderamente nuevo, dotado de una profunda originalidad. La voluntad de liberar a la Iglesia de la tutela de los poderes seculares, las [[cruzadas]], la [[reconquista cristiana]] en [[España]] con el colapso del [[califato de Córdoba]], la desaparición del patrocinio real y principesco hicieron del arte románico el arte de toda la cristiandad medieval.

La arquitectura románica se desarrolló en una vasta área que iba desde la mitad norte de España hasta [[Irlanda]], [[Escocia]] y la mitad de [[Escandinavia]]. La Europa del Este, los países eslavos desde Polonia a Eslovaquia, Bohemia y Moravia, Hungría y Eslovenia también adoptaron este estilo así como el conjunto de Italia con sus islas. Este espacio correspondía a la influencia de la [[Iglesia católica|Iglesia romana]] en la Edad Media, al área ocupada por la gran familia de los pueblos romano-germánicos, de los eslavos occidentales y de algunas reliquias étnicas. Los primeros centros del arte románico ya eran visibles alrededor del año mil: en [[Cataluña]], en las estribaciones norte y sur de la parte oriental de los [[Pirineos]]; en la [[Lombardía]], que se extendía desde la llanura central del [[Po]] hasta la [[Italia meridional]]; en [[Borgoña]], en la zona fluvial del [[Saona]]; en [[Normandía]], cerca del [[Canal de la Mancha]]; en el curso del bajo [[Rin]] hasta el [[río Mosela|Mosela]]; en la Alta Renania, desde [[Basilea]] hasta [[Maguncia]]; y en la [[Baja Sajonia]] entre el [[río Elba|Elba]] y el [[Weser]]. Otras regiones conocieron un desarrollo más tardío de la arquitectura románica, cuya originalidad eclosionó en el {{Siglo|XI||s}}, como [[Westfalia]], [[Toscana]], [[Apulia]], [[Provenza]] y [[Aquitania]]. Entre 1042 y 1066, [[Eduardo el Confesor]], cuya madre era normanda, introdujo el arte románico en Inglaterra y después de la [[Conquista normanda de Inglaterra|conquista de Inglaterra]] en 1066, los [[normandos]] integraron aportes anglosajones en el arte [[Anglonormandos|anglonormando]].

En una Europa rural con escasos recursos materiales y técnicos, en ese período se construyeron muchos castillos y fortalezas, pero fueron muchas más las nuevas iglesias levantadas en ciudades y aldeas. Los monasterios y abadías constituían verdaderas factorías de desarrollo económico. Las más significativas fueron las grandes iglesias abaciales, muchas de ellas todavía en pie, más o menos completas y con frecuencia en uso,<ref name=BF>Bannister Fletcher, ''A History of Architecture on the Comparative Method''.</ref> destacando el empuje de una innovadora y ambiciosa abadía borgoñona, [[Abadía de Cluny|Cluny]], que desde allí irradiara a todo el continente. La enorme cantidad de iglesias construidas en el período románico fue sucedida por el período todavía más ocupado de la arquitectura gótica, que reconstruyó, parcial o totalmente, la mayoría de las iglesias románicas en áreas prósperas como Inglaterra y Portugal. Los mayores grupos de edificios románicos que se conservan están en las áreas que fueron menos prósperas en los periodos que siguieron, incluyendo partes de la [[Mediodía francés|Francia meridional]], de la España norteña y de la Italia rural. La supervivencia de casas y palacios románicos no fortificados seculares, y de los cuartos domésticos de los monasterios es mucho más rara, pero en ellos se utilizaron y adaptaron las mismas características encontradas en los edificios religiosos, a una escala doméstica.

A nivel técnico, se pasó de la piedra partida con martillo al aparejo de piedra tallada y al desarrollo del pilar compuesto. En el plano arquitectónico, el arte románico introdujo la fachada armónica, la cabecera con deambulatorio, las bóvedas de medio cañón y apuntadas, de [[bóveda de aristas|aristas]] y [[bóveda de crucería|crucería]] con sus contrafuertes. La arquitectura románica combinó varias características de los edificios [[arquitectura romana|antiguos romanos]] y [[arquitectura bizantina|bizantinos]] con otras tradiciones locales, siendo reconocible por su cualidad masiva, sus gruesos muros, la falta de la escultura, los arcos de medio punto y los pilares robustos, las bóvedas de aristas, las grandes torres y las arcadas decorativas, a veces con [[bandas lombardas|banda lombarda]]. Básicamente de esa época se conserva una arquitectura religiosa en piedra, que estilísticamente es posible caracterizar por el uso del arco de medio punto como la reinterpretación del antiguo arco romano. Las columnas que soportan los arcos son generalmente cilíndricas y están rematadas con capiteles a menudo tallados con representaciones de animales, plantas y símbolos o más o menos geométricos. Cada edificio tiene formas claramente definidas, con frecuencia de una planta muy regular y simétrica; el aspecto general es de simplicidad en comparación con los edificios góticos que les van a seguir. El estilo se puede identificar a través de Europa, a pesar de las características nacionales y regionales y de los diferentes materiales empleados.

El concepto de «[[arte románico]]» apareció en Francia por primera vez en 1818. Los especialistas alemanes hacen remontar el nacimiento del arte románico justo después del [[arte otoniano]] y reservan el término estilo románico para la última fase de su evolución arquitectónica. La arquitectura románica en Inglaterra se conoce tradicionalmente como [[arquitectura normanda]].
<gallery mode="packed" caption="Los grandes monumentos románicos declarados [[Patrimonio de la Humanidad]]">
Archivo:West Façade of Basilique Saint-Rémi, Reims 140306 1.jpg|La [[basílica de Saint-Remi]], en Reims, Francia (siglos{{esd}}XI-XIII)
Archivo:Vézelay, Westfassade.jpg|La [[basílica de Vézelay]] (1120-1150), obra maestra de la escultura y arquitectura románicas borgoñonas
Archivo:Facciata del Duomo di Modena.jpg|[[Catedral de Módena|Duomo de Módena]] (1099-1319), obra de [[Lanfranco (arquitecto)|Lanfranco]] y [[Wiligelmus]], soberbio ejemplo de románico temprano
Archivo:Battistero di San Giovanni & Cattedrale Metropolitana Primaziale di Santa Maria Assunta; Duomo di Pisa.jpg|La [[Piazza dei Miracoli]] de Pisa, con el [[Baptisterio de Pisa|Baptisterio]]  (1152-1363), la [[Catedral de Pisa|Catedral]] (1063-1118) y, al fondo, la [[Torre de Pisa|Torre inclinada]], uno de los mejores conjuntos urbanos del mundo
Archivo:SpeyerCathedralSouthwest.JPG|[[Catedral de Espira]] (1030-1061), [[catedral imperial (Alemania)|catedral imperial]] y edificio románico en pie más grande del mundo 
Archivo:Fullingmill.jpg|[[Catedral de Durham]] (1093-1104),  conserva casi su aspecto desde la época normanda
Archivo:Taull001.jpg|[[Iglesia de San Clemente de Tahull]] ([[Provincia de Lérida|Lérida]]), influencia lombarda en el [[románico catalán]]
</gallery>

== Origen y difusión del término románico ==
[[Archivo:Abbaye aux Hommes01.jpg|miniaturadeimagen|[[Abadía de los Hombres#La iglesia abacial de Saint-Étienne|Iglesia Saint-Etienne de Caen]]]]
[[Archivo:LessayAbbaye3.JPG|miniaturadeimagen|[[Abadía de Lessay]]]]

{{Imagen múltiple
 | ancho_total = 300
 | foto1 =Eglise Saint-Austremoine - Nef, vue de l'entrée - Issoire - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine - APMH00024593.jpg| ancho1 = 377 | alto1 = 512
 | foto2 = F08.St-Austremoine d'Issoire.0328.JPG |alt2= .St-Austremoine d'Issoire | ancho2 = 1371 | alto2 =  2048
 | texto = Las fotografías en blanco y negro<ref>Estas placas oscurecen los vestigios de la [[policromía]] y los murales en color.</ref> de la colección «La Nuit des temps» de [[Éditions Zodiaque]]  contribuyeron a dar a conocer el arte románico un amplio público, pero les dio la falsa imagen de un arte despojado de color. Los capiteles, columnas y muros de la [[Iglesia de San Austremonio de Issoire]], realzados con una viva [[policromía]], dan una buena idea de lo que era la arquitectura románica policromada.}}
El descubrimiento del arte románico está relacionado con el arquitecto [[Philibert de l'Orme]] en el {{Siglo|XVI||s}} que habría realizado algunos levantamientos<ref>Vista del Priorato de Saint-Gilles en Languedoc, en el Primer volumen de ''L'architecture'' de Philibert de l'Orme, página 123, digitalizado en Gallica.</ref> y con los historiadores de los siglos {{Siglo|XVII}} y {{Siglo|XVIII}}. Después de la [[Revolución francesa]], algunos normandos emigrados a Inglaterra descubrieron algunas investigaciones —como las ''Anglo-norman Antiquities'' publicadas en 1767 y ''The Architectural Antiquities of Normands''<ref>Digitalizado en Gallica.</ref> de [[John Sell Cotman]]— y observaron que los «anticuarios» ingleses denominaban «[[Historia de la Inglaterra anglo-sajona|saxon]]» al estilo arquitectónico que dominaba en su país antes de su [[conquista normanda de Inglaterra|conquista por los normandos]] en 1066, y estilo «[[Arte románico en Inglaterra|norman]]» desde la conquista hasta finales del {{siglo|XII||s}}. En Francia, los estudiosos aplican, para las obras arquitectónicas de este período, los nombres «[[Architecture romane normande|normand]]», «[[Art roman lombard|lombard]]», «[[Arte bizantino|byzantin]]» a veces precedidos por la apelación «gothique» (en el sentido peyorativo inicial de 'arte de los godos'), o la denominación de «gothique ancien». De regreso en Francia, el abad e historiador [[Gervais de La Rue]] (1751-1835), formó, junto con sus colegas de la «Sociedad de Anticuarios de Normandía» (fundada en 1824) —[[Charles de Gerville]] (1769-1853), [[Auguste Le Prévost]] y [[Arcisse de Caumont]] (1801-1873)— una «escuela en movimiento de especialistas de arquitectura»<ref>Matthias Noell, [http://www.kunsttexte.de/download/denk/sym4-noell.pdf ''Classement und classification: Ordnungssysteme der Denkmalpflege in Frankreich und Deutschland''] {{Wayback|url=http://www.kunsttexte.de/download/denk/sym4-noell.pdf |date=20070927204554 }}, Berlin, 2 de abril de 2005.</ref> que quisieron reapropiarse de ese patrimonio normando.

El arqueólogo y erudito Gerville, impulsado por el deseo de unificación y clasificación universal propio de los estudiosos del {{siglo|XIX||s}}, buscaba un nombre común. Según la tradición historiográfica,<ref>El profesor de historia del arte Jean Nayrolles cuestiona esta historiografía al mencionar la existencia de un manuscrito de Gerville que contiene dos notas que probablemente datan del verano de 1818 y en el que ya propone el término «roman» para la arquitectura. Cf {{cita libro|autor=Jean Nayrolles|título=L'invention de l'art roman à l'époque moderne (XVIIIe-XIXe siècles)|editorial=[[Presses universitaires de Rennes]]|date=2005|páginas=85-86}}</ref> en una carta de 18 de diciembre de 1818 que envió a Le Prévost, tuvo la feliz idea de utilizar el término ''roman'' para designar<ref>{{cita publicación|autor=Ferdinand Gidon|título=L'invention de l'expression architecture romane par Gerville (1818) d'après quelques lettres de Gerville à Le Prévost|publicación=Bulletin de la Société des antiquaires de Normandie|date=1934|volumen=XLII|páginas=268–288|url=https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5732066w/f284}}.</ref> la [[arquitectura cristiana]] occidental desde el reinado de [[Carlomagno]] hasta finales del {{siglo|XI||s}} o principios del {{Siglo|XII}}. Justificaba la elección por un lado por uan analogía con las ''langues romanes'' ([[lenguas romances]], que en ese momento comenzaba a usarse para designar esas lenguas que se habían desgajado del latín— y por otro para subrayan su supuesta<ref>El [[arte romano]], y más precisamente el de la [[antigüedad tardía]], es sólo una de las fuentes de inspiración y referencia de los artistas románicos. A esta influencia, transmitida por el [[arte carolingio]], se suman influencias ornamentales provenientes de los [[pueblos germánicos]] ([[arte visigodo]]), influencias bizantinas. Cf {{cita libro |autor=Jannic Durand, Jean-René Gaborit, Danielle Gaborit-Chopin,|título=L'art roman au Louvre|editorial=Fayard|date=2005|páginas=8}}.</ref> filiación con la [[arquitectura romana]], estableciendo erróneamente una relación entre el [[área lingüística|área de difusión]] de esa arquitectura y la de las lenguas romances.<ref>{{cita libro|autor=Françoise Leriche-Andrieu|título=Initiation à l'art roman|editorial=Zodiaque|año=1984|páginas=6}}.</ref>
 
Caumont, padre de la [[arqueología medieval]], retomó y promovió ya desde 1824 su uso ya que veía que en esa arquitectura de los primeros siglos de la Edad Media aparecían todas las características de la [[arquitectura romana]] en un estado de degeneración avanzado. <ref>{{cita publicación|autor=Arcisse de Caumont|título=Essai sur l'architecture religieuse du Moyen Âge, particulièrement en Normandie|publicación=Mémoires de la Société des Antiquaires de la Normandie|date=1824|volumen=1|páginas=535-677}}.</ref> En 1834 ya era de uso general y el románico sustituyó a la entonces habitual referencia al arte anterior al gótico, como «pregótico», «arte alemán» o incluso, a veces, «arte bizantino» o «neogriego»<ref>''Historia de los Estilos Artísticos'', de Ursula Hatje, pag. 221.</ref> y la arquitectura románica reemplazó rápidamente a las apelaciones entonces habituales de ''lombarda'', ''sajona'' o ''anglonormanda'', y se consideró como una primera tentativa de unificación artística de Europa. Autores como [[Victor Hugo]], [[Stendhal]] o [[Mérimée]] y otros escritores de la [[Literatura del Romanticismo en Francia|generación romántica]] la impusieron en el uso común después de 1860 ya que buscaban rehabilitar la Edad Media y veían en el arte románico una «dégénération» del [[arte romano]] por la degradación de las tradiciones y el [[Caída del Imperio romano de Occidente|colapso de la civilización antigua]], y diferenciaban el [[arte gótico]] [[Laico (Iglesia católica)|laico]], caracterizado por su impulso vertical, del arte románico [[Monasterio|monástico]], en el que prevalecía la horizontalidad, y cuyos edificios tenían afinidades con el arte antiguo que exaltaba el poder de los [[Emperador romano|Emperadores romanos]].<ref>{{cita libro|autor=[[Jean-Michel Leniaud]]|título=La Révolution des signes. L'art à l'église, 1830-1930|editorial=2007|date=2007|páginas=101}}.</ref>
El recorrido terminológico del término «roman» en diversos países europeos, permite «constatar que la gran diversidad del paisaje monumental del Occidente medieval crea considerables vacios epistemológicas en las diferentes regiones, a menudo caracterizadas por una visión geográficamente limitada y a veces teñida de ideología». Los términos  ''romanisch'',  en Alemania, ''Romanesque art'',  en Gran Bretaña, ''arte románico'', en España, ''arte romanica'', en Italia, han sido como en Francia «objeto de diversas controversias en su propia cultura lingüística, antes de establecerse definitivamente en la historiografía».<ref>{{cita libro|autor2= Lei Huang|capítulo=L'invention de l'expression "architecture romane" et ses traductions: réception d'un terme architectural et stylistique dans l'historiographie du XIXe siècle|autor=Robert Carvais, Valérie Nègre, Jean-Sébastien Cluzel et Juliette Hernu-Bélaud (dir.)|título =Traduire l'architecture |editorial= Picard|año= 2015|páginas= 102-103}}</ref>
El estudio del nuevo período arquitectónico siguió la evolución de la arqueología y de sus límites, y pasó de ser una historia del arte romántica e intuitiva a un temprano establecimiento de tipologías. En un primer momento, Caumont y sus amigos definieron en el período románico tres fases desde la decadencia romana: desde el siglo {{Siglo|VI||s}} hasta el {{Siglo|XI||s}}; desde el final del {{Siglo|X}} hasta el final del {{Siglo|XI||s}}; y el {{Siglo|XII||s}}, en el que el [[arco apuntado]] reemplazó al [[arco de medio punto]], una diferencia capital en la forma de las arcadas, que unida a otras, estableció el carácter distintivo entre las arquitecturas románica y gótica. [[Jules Quicherat]]  restringía con razón su significado a los edificios de los siglos XI y XII<ref>{{cita libro|autor=Jean Nayrolles|título=L'invention de l'art roman à l'époque moderne (XVIIIe-XIXe siècles)|editorial=[[Presses universitaires de Rennes]]|año=2005|páginas=109}}.</ref>

Después de haber definido los límites en el tiempo, Caumont buscó definir características comunes en el espacio y esbozó, en territorio francés, siete regiones monumentales definidas en particular por la naturaleza del suelo pero también por las diferencias de gusto y de habilidad que no podían venir si no de las escuelas. Quicherat, [[Eugène Viollet-le-Duc|Viollet-le-Duc]], Anthyme Saint-Paul y [[Auguste Choisy]] retomaron y completaron la idea. En 1925, François Deshoulières en el ''Bulletin Monumental''<ref>Hay versión digitalizada en Gallica.</ref> propuso nueve escuelas: Île-de-France y Campaña, Normandía, Lombardía-Renania, Bajo Loira, Suroeste y Poitou, Auvernia, Borgoña, Provenza y Languedoc. Después de los estudios de Caumont, que había datado la arquitectura románica del {{Siglo|V||s}} al {{Siglo|XII||s}}, se creó el concepto de [[Antigüedad tardía]], que iría del {{Siglo|IV||s}} al {{Siglo|VIII}}, adscribiendo la [[arquitectura carolingia]] a la [[Alta Edad Media]] y analizando el «siglo del año mil» en comparación con la época precedente y no más como un presagio del futuro.

En 1935, un arquitecto catalán [[Puig i Cadafalch]] (1867-1956) definió un «primer arte románico» realizado por pueblos diferentes que se extendió por una gran parte de Europa antes de que se desarrollaran las escuelas particuliares.<ref name=erlande>{{cita libro| autor=Alain Erlande-Brandenburg|título=L'art roman - Un défi européen|editorial=Gallimard |año=2005|página=159|isbn=978-2-07-030068-6}}</ref><ref>{{cita libro|autor=R. de Lasteyrie|título=L'architecture religieuse en France à l'époque romane|url=https://archive.org/details/larchitecturerel00last|editorial=Picard, Paris|año=1912}}.</ref> [[Pierre Francastel]] en 1942 replanteó las escuelas regionales, reemplazando el término de «primer arte románico» por la «primera edad románica» que incorporaba las ideas de [[Jean Hubert (arqueólogo)|Jean Hubert]] y [[Marcel Durliat]]. Para [[Louis Grodecki]], hay un bloque de arquitectura con estructuras de cubierta de carpintería de madera, una especie de «primer arte románico» del Norte distinto y simétrico que se opondría al «primer arte románico meridional».<ref name=grodecki>{{cita libro|autor1=Louis Grodecki|título=Au seuil de l'art roman. L'architecture ottonienne|editorial=Armand Collin, Paris |año=1958|página=342}}</ref><ref>{{cita libro|autor=Puig I. Cadafalch|título=La géographie et les origines du premier art roman|editorial=H. Laurens, Paris|año=1935|página=515}}</ref><ref>{{cita publicación|autor1=Jean Valery-Radot|título=Le premier art roman de l'occident méditerranéen|publicación=Revue de l'art ancien et moderne|volumen=55|año=1929|url=https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5790261j/f124.image.r=cadafalch}}</ref>

En 1951, los benedictinos de la [[abadía de Sainte-Marie de La Pierre-qui-Vire]] fundaron las ''[[éditions Zodiaque]]'' y la colección ''La nuit des temps'', especializada en el arte románico, que publicó sobre el conjunto del mundo románico 88 obras entre 1954 y 1999.

== Dificultad de una definición precisa ==

Cualquier definición de arquitectura románica es necesariamente reduccionista en la medida en que esta arquitectura comprende logros de una gran variedad y se construyó durante un largo período. El término ''románico'' se atribuye a veces a edificios cuya datación es muy incierta, simplemente porque en ellos se encuentran técnicas o una atmósfera que parecen ''románicas'' al observador moderno: bóvedas de cañón, arcos de medio punto o capiteles historiados, por ejemplo. Pero hay edificios románicos con techumbres de madera y sin abovedar, y en otros la bóveda de cañón es más bien la excepción en comparación con el arco ligeramente apuntado; y también, muchos de los capiteles románicos no fueron historiados.

Por ello se define la arquitectura románica con criterios más subjetivos, más o menos bien respaldados según lo que se cree saber sobre las interpretaciones religiosas de esos tiempos. Se podría decir —incluso si esta presentación no se aplica bien al carácter ascensional de las grandes [[Arte románico auvernés|iglesias auvernesas]]— que la arquitectura románica, en particular en los edificios de pequeño tamaño, procuraba al visitante el sentimiento de una cierta masividad que evoca más la sombra, la penumbra o aquella «luz profunda» de la que hablaba el ensayista [[Yves Bonnefoy]], que los luminosos vuelos de las vidrieras góticas.

Otra interpretación quiere que esa arquitectura no mostraría una ascendencia con una finalidad gloriosa, sino una «trascendencia hacia abajo», de una forma críptica e iniciática para lograr una atmósfera de misterio original. De hecho, la experiencia de la luz en la iglesia cristiana ya había quedado decidida desde la construcción de las primeras [[Basílica#La basílica cristiana|basílicas]], pero el empuje debido a la elección de las pesadas bóvedas de piedra (que reemplazaron a las carpinterías de madera en los edificios grandes o para escapar de los incendios de las cerchas de madera) obligó a fortalecer las paredes y a perforar huecos estrechos: esa «luz profunda» fue, por lo tanto, más una restricción técnica que una elección litúrgica. Así, durante la [[Arte románico#Deuxième âge roman|segunda época románica]], se crearon diferentes abovedamientos (de [[bóveda de arista|arista]] y [[bóveda de crucería|crucería]]) y se reforzaron con diferentes contraempujes (semibóvedas de las tribunas) o refuerzos (contrafuertes), lo que permitió hacer entrar la luz perforando huecos más grandes en las superficies murales.<ref>Christine Le Goff, Gary Glassman, documentaire : ''Les cathédrales dévoilées'', 2011.</ref>

Los historiadores del arte, sin embargo, han tratado de caracterizar la arquitectura románica por sus modos de cobertura (bóvedas de cañón y de crucería, cúpulas), por los tipos de soportes (muros gruesos provistos o no de arcadas y perforados generalmente por pequeñas ventanas con remates de medio punto, muros reforzados con pilastras adosadas en el interior o de contrafuertes en el exterior) y por su gramática decorativa (repertorio de ovas, perlas, grecas, palmeras y follaje, rosas y hojas de acanto, capiteles jónicos y corintios).<ref>{{cita libro|autor=Hervé Kergall|título=La France romane et gothique|editorial=Éditions de La Martinière|fecha=2000|página=172}}</ref>

== Contexto histórico ==
Después de un período de investigación y desarrollo a veces tortuoso, los grandes componentes clásicos mediterráneos y [[arquitectura paleocristiana|paleocristianos]] se unieron definitivamente con las aportaciones germánicas al [[arte románico]]. La arquitectura románica encuentra sus fuentes en el [[arte prerrománico]] y, en particular, en el [[arte carolingio]] y se desarrolla en paralelo con la [[arquitectura otoniana]]. Esta gestación está en el centro del intento de organización germánica de los siglos VIII al X por los [[carolingios]] y los [[otonianos]].
=== Los imperios carolingio y otoniano ===
[[Archivo:SaintGallPlan.png|thumb|[[Planta de Saint-Gall]]]]
[[Archivo:Germigny Des Pres 2007 02.jpg|thumb|[[Oratorio de Germigny-des-Prés|Oratorio carolingio de Germigny-des-Prés]]]]
La historia de la Europa carolingia comienza con el ascenso de una conocida  familia aristocrática a principios del {{siglo|VII||s}}. Esta dinastía de los [[carolingios]] reinó en Europa desde la década de 750 hasta finales del {{siglo|X||s}} y logró, con el apoyo del papa, la casi unidad del Occidente cristiano bajo [[Carlomagno]] (r. 768-814), coronado emperador en 800. La reconstitución de la unidad occidental se desarrolló en tres direcciones: al sureste, en Italia; al suroeste, hacia España; y al este, en Germania. El horizonte germánico y sobre todo sajón atrajo a Carlomagno hacia el este. Sobre todo, le preocupaba restablecer el antiguo [[imperio romano]] del que sería el líder. Tras su muerte le sucedió su hijo [[Ludovico Pío]] (r. 813-840) y, al fallecer este, sus hijos y nietos de Carlomagno, acordaron en 843, en el [[Tratado de Verdún]], dividirse el Imperio carolingio en tres regiones: al oeste, la ''[[Francia occidentalis]]'' de [[Carlos el Calvo]] (r.  843-877), coronado rey en 848 en [[Orleans]]; al este, la ''[[Francia orientalis]]'' de [[Luis el Germánico]] (r. 843-876) y entre las dos, la ''Media Francia'' de [[Lotario I]] que conservó el título de emperador (r. 817-855), y lo transmitió a su hijo mayor [[Luis III de Alemania|Luis III]] (r. 876-882), y repartió el resto de su imperio: [[Lotaringia]] le correspondió a [[Lotario II de Lotaringia|Lotario II]] (r. 855-869) y [[Provenza]] a [[Carlos de Provenza]] (r. 855-863). Después de la muerte de [[Carlos el Gordo]] (r. 881-887) en 888, se produjo la rápida quiebra de la unidad carolingia. En ''Francia occidental'', la realeza, que había vuelto a ser electiva, alternaba entre reyes carolingios y reyes de la familia de [[Eudes de Francia|Eudes]], [[conde de París]], héroe de la defensa de París contra los normandos en 885-886. En Germania, la dinastía carolingia se extinguió en 911 con [[Luis el Niño]] (r. -899-911) y la corona real cayó por elección en manos del duque [[Conrado I de Alemania|Conrado de Franconia]]. Se la transmitió a [[Enrique I de Alemania|Enrique I]] (r. 919-936) y su hijo [[Otón I del Sacro Imperio Romano Germánico|Otón I]] (r. 936-973) fundó una línea imperial reanudando la política carolingia y con la ayuda del papa estableció el [[Sacro Imperio Romano Germánico]]. 

La religión cristiana se adaptó a su entorno y se «barbarizó», luego Inglaterra entró en la cristiandad y los monjes irlandeses crearon vínculos con el continente que siguieron peregrinos y comerciantes. El [[Rin]], el [[Escalda]] y el [[río Mosa|Mosa]] fueron vías de penetración y el primer comercio atlántico marcó el comienzo de una nueva era. Fue especialmente la Galia al norte del [[Loira]] la que se benefició de estos intercambios. 

El auge del [[monaquismo]] fue el gran acontecimiento del {{siglo|VII||s}} para la Galia y todo Occidente. Reyes, obispos y aristócratas instalaron a monjes en sus tierras y los protegieron. La Iglesia de Letrán perfeccionó la liturgia que se convirtió en modelo para todo Occidente. Mucho antes de que se formara una alianza entre los carolingios y el papado, el papa aparecía como el mayor poder moral de Occidente. 

[[Grimoaldo]], mayordomo de palacio de Austrasia, fundó monasterios e instaló en ellos a familiares y amigos. Marcó una política que todos los carolingios seguirán: poseer abadías, tener monjes que orasen por la familia y los ayudasen en sus empresas.{{sfn|Le Goff|1965}}<ref name="bnf">{{cita web |título=Le règne des Carolingiens. L'Empire d'Occident retrouvé et perdu |url=http://expositions.bnf.fr/carolingiens/pedago/fiche_1.pdf |sitioweb=expositions.bnf.fr |fechaacceso=2 juillet 2017}}</ref><ref name="riche">{{cita libro |idioma=fr |autor=Pierre Riché |título=Les carolingiens — une famille qui fit l'Europe |ubicación=Paris |editorial=Librairie Arthème Fayard/Pluriel |año=2010 |páginas =490 |isbn=978-2-01-279544-0}}</ref>
[[Archivo:Dom und Liebfrauen Trier.jpg|thumb|Fachada occidental de la [[catedral de Tréveris]]]]
[[Archivo:Hildesheim Michaeliskirche 06.jpg|thumb|[[Iglesia de San Miguel de Hildesheim]]]]

El [[Sacro Imperio Romano Germánico]] de los [[otonianos]] fue una de las consecuencias del [[Tratado de Verdún]] en 843 donde Luis el Germánico recibió la ''Francia Oriental'' que correspondía al territorio de Germania. El título imperial se le escapó y fue transmitido, perdiendo su significado hasta el año 924. Otón I, rey de Sajonia desde el año 936, salió victorioso sobre los húngaros y los eslavos, dos de la muchos pueblos que llegaron a invadir Occidente en la segunda mitad del {{siglo|IX||s}}. Reconquistó Italia y restableció el poder que anteriormente había establecido Carlomagno sobre Roma. En 962 fue coronado emperador en Roma y fundó el Sacro Imperio Romano Germánico, que puso en la herencia de Carlomagno, quien a su vez se había colocado en la del desaparecido [[Imperio romano]]. Otón I resucitó así un imperio que dio en herencia a su hijo [[Otón II del Sacro Imperio Romano Germánico|Otón II]] en 973. Este último se casó con [[Teófano Skleraina]], hija del [[emperador de Bizancio]], para aliarse con el Imperio de Oriente. Cuando murió, le sucedió su hijo, [[Otón III del Sacro Imperio Romano Germánico|Otón III]]. Aún joven, su madre asumió la regencia y con ello reafirmó la influencia bizantina en el arte otoniano. Influenciado por [[Gerberto de Aurillac]] —futuro papa Silvestre II (p. 992-1003)—, el rey soñaba con un imperio universal cuya capital sería [[Roma]]. 

Al mismo tiempo, la Iglesia conoció una fuerte organización jerárquica: las ideas reformistas marcaron el episcopado y el monaquismo, y la meteórica expansión de las abadías fue el ejemplo perfecto de ello. La Iglesia desempeñó un papel importante en el consejo de los príncipes y el papel material y espiritual del monaquismo fue innegable. Los monumentos, algunos verdaderas proezas arquitectónicas, formaban parte del patrimonio de la dinastía carolingia al tiempo que integraban influencias bizantinas. Los talleres monásticos se convirtieron en el origen de todo el [[arte otoniano]]: esculturas, pinturas, orfebrería, [[iluminaciones]]. Creció el culto a las [[reliquia]]s y las [[cripta]]s se dispusieron al mismo nivel que la nave. Se modificó la composición de los edificios, así como el desarrollo de la liturgia. Se comenzaron a organizar las grandes [[peregrinaciones]].<ref>{{cita libro |autor=Henri Focillon |título=L'an mil |editorial=Denoël, Paris |año=1984 |páginas=187 |isbn=978-2-282-30246-1}}</ref> 

En el {{siglo|X||s}}, el Imperio germánico era el principal centro artístico de Occidente. El emperador y los grandes eclesiásticos dieron un impulso decisivo a la arquitectura. La [[arquitectura otoniana]] se inspiraba tanto en la [[arquitectura carolingia]] como en la [[arquitectura bizantina]]. De hecho, estos dos estilos arquitectónicos afirmaban pertenecer al Imperio romano y fueron los ejemplos más cercanos del arte dedicado al soberano. Pero fue el arte carolingio el que más influyó en la arquitectura otoniana.<ref>[[Gabrielle Demians D'Archimbaud]], ''Histoire artistique de l'occident médiéval'', Paris, Armand Colin, 1992, {{ISBN|2200313047}}</ref>

{{AP|Arquitectura prerrománica|Arquitectura carolingia|Arquitectura otoniana}}

=== La Europa nueva ===
[[Archivo:EuropeRomane.png|thumb|Las principales construcciones románicas]]

Hacia el año 1000, el signo más llamativo del surgimiento del cristianismo fue la famosa frase del monje [[Raoul Glaber]], que hablaba del «blanco manto de iglesias» que cubría especialmente la [[Galia]] e [[Italia]]. Este importante movimiento de construcción desempeñó un papel vital a través de su función como estímulo económico, del desarrollo de herramientas, de la contratación de mano de obra, de la financiación y organización de las obras de construcción. Era el centro de la primera y casi única industria medieval. 

Esta actividad constructiva que marcó el inicio de Occidente estuvo ligada a la demografía, al fin de las invasiones, al avance de las instituciones que regulaban los períodos de actividades militares y colocaron a las poblaciones no combatientes bajo la protección de los guerreros. Este crecimiento también estuvo ligado a la tierra que, en la Edad Media, era la base de todo y fue en esa época cuando la clase dominante se ruralizó, convirtiéndose en una clase de grandes terratenientes donde el vasallaje iba acompañado de un beneficio, lo más frecuentemente una tierra entregada a los campesinos a cambio de regalías y servicios. Para cumplir con estas obligaciones, mejoraron sus métodos de cultivo lo que provocó una revolución agrícola entre los siglos X y XIII que fue también un intenso período de desbroce de tierras. 

A esta expansión interna del cristianismo se unió un movimiento de conquista exterior con el avance de sus fronteras en Europa y las cruzadas en los países musulmanes. [[Polonia]], [[Dinamarca]], [[Noruega]] y [[Suecia]] se hicieron cristianos. Los normandos se instalaron en la [[Italia meridional]], arrebataron [[Sicilia]] a los musulmanes y expulsaron a los bizantinos de Italia. La [[Reconquista]] española estuvo dirigida por reyes cristianos ayudados por mercenarios, caballeros y monjes cluniacenses franceses que apoyaron el crecimiento de la [[Camino de Santiago|peregrinación a Santiago de Compostela]] y desempeñaron un papel destacado.{{sfn|Le Goff|1965}} 

La [[abadía de Cluny]] desde su fundación se beneficiaba de una exención de la que solamente dependía de Roma y escapaba del poder político y de la jerarquía eclesiástica. Se dedicó plenamente a su función espiritual y su éxito fue inmediato. A finales del {{siglo|XI||s}}, {{unidad|1450|casas}}, de las cuales 815 estaban en Francia, estaban afiliadas a la abadía de Borgoña y diez mil monjes estaban bajo la autoridad del mismo padre abad. Los monasterios que querían ser independientes se unían en una misma familia. Otras abadías reformadas se convirtieron en líderes y el movimiento fue tan poderoso que llevó al trono a papas como [[Gregorio VII]], padre de la [[reforma gregoriana]]. 

Esta transformación radical de la sociedad dio lugar a nuevas necesidades. En multitud de feudos, los señores construyeron [[Mota castral|motas feudales]], torres que se convertirían en fuertes castillos y aseguraron la protección divina mediante donaciones a los monasterios o crearon [[Cabildo catedralicio|colegios de canónigos]].{{sfn|Erlande-Brandenburg|2005}}[[Archivo:ClunyDensite.png|thumb|Las zonas de gran densidad de abadías cluniacenses]]

<gallery caption="Evolución de Occidente desde el periodo carolingio al gótico" mode=packed> 
Archivo:AtHistEur810.jpg|Año 810: época de la [[arquitectura carolingia]]
Archivo:AtHistEur900.jpg|Año 900: época de las arquitecturas carolingia y [[Arquitectura otoniana|otoniana]]
Archivo:AtHistEur1180.jpg|Año 1180: época de la arquitectura románica
Archivo:AtHistEur1250.jpg|Año 1250: época de la [[arquitectura gótica]] 
 </gallery>

== Épocas del románico ==

La época en que se considera que se desarrolla el estilo románico comprende los siglos{{esd}}{{Siglo|XI}} y {{Siglo|XII}}, sin exclusión de otros siglos anteriores y posteriores, pues aunque algunos edificios del {{Siglo|X||s}} tal vez ya puedan calificarse de románicos, se erigieron otros verdaderamente tales en diversas zonas (especialmente, en [[Principado de Asturias|Asturias]] y [[Galicia]]) durante la época gótica hasta casi alcanzar el [[Renacimiento]].
[[Archivo:Castañeda2.jpg|miniaturadeimagen|Exterior de la [[Colegiata de Santa Cruz de Castañeda|Colegiata de Santa Cruz]] en [[Castañeda (Cantabria)|Castañeda]], en Cantabria.]]
La división más común que puede mantenerse del estilo románico es entre el ''románico sencillo'' y el ''románico de transición'' dando a este segundo grupo un valor secundario y considerándolo como una variante del primero, con tal de incluir en él los edificios de aspecto románico que ostenten algunos arcos ojivales o apuntados sin cubrirse con bóvedas de crucería. Este segundo grupo empieza en el {{Siglo|XI||s}}, pero no se hace común hasta mediados del mismo siglo e incluso entonces coexiste con el primero.

Cabe también distinguir por otro concepto el estilo románico en dos variantes, con los nombres de ''sencillo'' y ''rebelde'', pues se observa que en la primera época del estilo, hasta ya entrado el {{Siglo|XII||s}}, se presentan los edificios con relativa ayudalidad en los adornos de puertas y ventanas y con cierto aspecto de pesadez y tosquedad, que van perdiendo a medida que avanza dicho siglo; mas no puede establecerse esto como una norma constante, por obedecer a muy diferentes causas: regionales o locales, la perfección y elegancia propia de cada construcción, o por corresponder su filiación a distinta escuela artística. No obstante, la división entre ''románico sencillo'' y ''románico florido'' servirá en multitud de casos para determinar la cronología de los edificios de este tipo en una misma región o localidad que haya de estudiarse; y desde luego se pueden atribuir en [[España]] al segundo grupo (correspondiente a mediados del {{Siglo|XII||s}} hasta bien entrado el siguiente) los edificios románicos que ostenten exuberancia ornamental o gran finura de ejecución de los detalles.

== Arquitectura religiosa ==
=== Antecedentes paleocristianos y prerrománicos ===

[[Archivo:RomeSaintPierre.png|miniaturadeimagen|Basílicas de [[San Juan de Letrán]], [[antigua basílica de San Pedro|antigua de San Pedro]] y [[San Pablo Extramuros]]]]
[[Archivo:RomeSainteAgnes.png|miniaturadeimagen|[[Basílica de Santa Inés Extramuros]]]]

Los componentes estructurales de la arquitectura románica —las cabeceras, las fachadas y espacios occidentales, las articulaciones de la nave con sus modos de cobertura y sus soportes, los transeptos, los tramos rectos del coro y el tratamiento de las paredes exteriores— están en germen en la [[arquitectura paleocristiana]] y [[arquitectura prerrománica|prerrománica]].

La evolución de la cabecera románica de los siglos {{Siglo|XI}} y {{Siglo|XII}} está vinculada a la multiplicación de altares para unos sacerdotes cada vez más numerosos. Fueron de dos grandes tipos: con absidiolos alineados o escalonados a cada lado del ábside, y con absidiolos que irradian desde un deambulatorio. Una temprana solución experimental se conserva en su estado del {{Siglo|VI||s}} en la [[basílica Eufrásica|basílica Eufrásica en Poreč]], donde los tres altares paleocristianos y los mosaicos sugiere su ubicación en tres hemiciclos. Todavía en [[Croacia]], pero en [[Dalmacia]], también aparecen algunas cabeceras tripartitas en los siglos {{Siglo|VI}} y {{Siglo|VII}}.

En los siglos {{Siglo|IX}} y {{Siglo|X}}, están presentes las cabeceras de ese tipo: en [[Mistail]], en Suiza, alrededor de 800; o en la [[iglesia de San Miguel de Escalada]], en España, con tres altares originales de 913. En las décadas cercanas al año 1000 las cabeceras con absidiolos alineados a cada lado del ábside están presentes en [[Cataluña]] en el [[monasterio de Santa María de Ripoll|monasterio de Ripoll]] y en [[Abadía de San Miguel de Cuixá|San Miguel de Cuixá]]; en Borgoña, en la [[iglesia de Saint-Vorles]]; en [[Chatillon-sur-Seine]]; y en Italia, en la [[catedral de Aosta]]. Hay cabeceras de absidiolos escalonados en la abacial de [[abadía de Cluny|Cluny II]] y en el priorato de [[Perrecy-les-Forges]], en Borgoña; en la [[abadía de Notre-Dame de Déols]], en el [[Berry (Francia)|Berry]]; y en [[abadía de Bernay|Bernay]], en Normandía. A partir de 817, la individualización del tramo recto del coro de Poreč parece haberse generalizado en [[abadía de Kornelimünster|Inden-Kornelimünster]] y luego en la arquitectura carolingia.

El transepto era conocido, sin que se sepa exactamente su función, desde el {{Siglo|IV||s}} en [[Roma]], como en la [[antigua basílica de San Pedro]], en [[San Juan de Letrán]] o en [[San Pablo Extramuros]]. Esa función ya estaba establecida perfectamente a principios del {{Siglo|XI||s}} en la [[iglesia de San Miguel de Hildesheim]], donde acogió más altares dispuestos en los absidiolos. Entre esas dos fechas, en la [[planta de Saint-Gall]] (alrededor de 820) se ven altares en un transepto oriental, y cerca del año 1000, también hay un transepto con absidiolos que acogen altares en la [[abadía de San Miguel de Cuixá]].

Las cabeceras con deambulatorio que prolongan las naves laterales y que permiten la circulación hacia los mausoleos o a las reliquias sin perturbar las celebraciones estaban presentes en la antigua Roma paleocristiana, en las basílicas de los [[iglesia Santi Marcellino e Pietro al Laterano|Santos Pedro y Marcelino]], en [[basílica de San Sebastián de las Catacumbas|San Sebastián de las Catacumbas]], en [[Basílica de Santa Inés Extramuros|Santa Inés Extramuros]] y en [[Basílica de San Lorenzo Extramuros|San Lorenzo Extramuros]]. Anuncian la primera cabecera medieval de [[iglesia de San Miguel de Hildesheim|San Miguel de Hildesheim]], de principios del {{Siglo|XI||s}}. En la época carolingia, la [[Abadía de San Germán de Auxerre|abadía de Saint-Germain de Auxerre]] y la [[iglesia de Saint-Genest de Flavigny-sur-Ozerain]] ya habían desarrollaron la circulación en dos niveles sirviendo a los absidiolos. En la [[abadía de Saint-Jean-du-Mont de Thérouanne]], tres capillas radiantes insertadas en el deambulatorio anuncian a principios del {{Siglo|XI||s}} la solución de la [[abadía de San Filiberto de Tournus]].

Las cabeceras de dos niveles se encuentran en el África paleocristiana en [[Benian]], [[Tipasa]] y [[Djemila]] y en la [[Galia]] en los siglos {{Siglo|VI}} y {{Siglo|VII}} en [[Museo arqueológico de Grenoble Saint-Laurent|Saint-Laurent de Grenoble]] con su planta trebolada. La evolución pasó desde las capillas cuadrangulares a las dispuestas en semicirculos alrededor de 1020 en la [[iglesia colegiata Saint-Aignan d'Orléans]]<ref>Ver páginas 49 a 79: Pierre Martin, ''Les premiers chevets à déambulatoire et chapelles rayonnantes de la Loire moyenne Xe-XIe siècles).Saint-Aignan d’Orléans, Saint-Martin de Tours, Notre-Dame de Mehun-sur-Yèvre, La Madeleine de Châteaudun'', Sciences de l’Homme et Société. Université de Poitiers, 2010 [https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00581583/document (''lire en ligne'')]</ref> y en la [[catedral de Chartres]].<ref name=caillet/>

<gallery mode="packed" caption="Evolución de las primeras cabeceras">
Archivo:porecplan.png|[[basílica Eufrásica|Basílica Eufrásica en Poreč]]
Archivo:IndenPlan.png|[[abadía de Kornelimünster|Inden-Kornelimünster]]
Archivo:CuxaPlanPreroman.png|[[Abadía de San Miguel de Cuixá]]
Archivo:HildesheimPlan.png|[[Iglesia de San Miguel de Hildesheim]]
Archivo:OrleansSaintAignanCrypte.png|[[Colegiata Saint-Aignan de Orléans|Saint-Aignan de Orléans]]
</gallery>

El aspecto característico de los alzados de las cabeceras románicas está presente en la [[arquitectura paleocristiana]] de la [[basílica de San Vital de Rávena]] y en la arquitectura l carolingia en la [[abadía de Saint Germain de Auxerre]] y en la [[iglesia de Saint-Genest de Flavigny-sur-Ozerain]]. Esta forma piramidal se refuerza cuando hay una torre en el crucero del transepto, como en la [[iglesia de San Miguel de Hildesheim]] a principios del {{Siglo|XI||s}}. Los [[macizo occidental|macizos occidentales]] carolingios o los [[westwerk]] otonianos del tipo de la [[abadía de Corvey]] se encuentran en la [[abadía de Jumièges]], en Normandía, a principios del {{Siglo|XI||s}} y en Alsacia, en el corazón del {{Siglo|XII||s}}, en la colegiata de Saint-Michel-et-Saint-Gandolphe de [[Lautenbach]], en la [[abadía de Saint-Étienne de Marmoutier]] y en la [[iglesia de Sainte-Foy de Sélestat]].<ref name=caillet>{{cita publicación|autor1=Jean-Pierre Caillet|título=Le mythe du renouveau architectural roman|publicación=Cahiers de Civilisation Médiévales|volumen=43|número=172|año=2000|páginas=341-172|url=http://www.persee.fr/doc/ccmed_0007-9731_2000_num_43_172_2785?}}</ref>
<gallery mode="packed">
Archivo:Corvey Abteikirche Westwerk.jpg|[[Abadía de Corvey]]
Archivo:Jumièges1.JPG|[[Abadía de Jumièges]]
Archivo:Lautenbach StMichel-Gangolphe 30.JPG|[[Lautenbach]]
Archivo:Marmoutier eglise.jpg|[[Abadía de Saint-Étienne de Marmoutier]]
Archivo:Eglise Sainte-Foy Selestat.jpg|[[Iglesia Sainte-Foy de Sélestat]]
</gallery>
{{AP|Arquitectura paleocristiana|Arquitectura prerrománica}}

=== El tiempo de las experiencias ===

[[Archivo:Sant_Miquel_de_Cuixà_-_Interior_església.JPG|miniaturadeimagen|[[Abadía de San Miguel de Cuixá|San Miguel de Cuixá]], con [[Arco diafragmático|arcos diafragmáticos]]]]
[[Archivo:F10 51 Abbaye Saint-Martin du Canigou.0148.JPG|miniaturadeimagen|[[Abadía de San Martín del Canigó|San Martín del Canigó]], abovedada con arcos fajones]]
[[Archivo:F09.St-Bénigne.Dijion.0109.JPG|miniaturadeimagen|[[Catedral de Dijon|Cripta de San Benigno de Dijon]]]]

Desde unas décadas antes del año 1000 —momento del que solo hay vestigios o informes de excavaciones— y hasta el primer cuarto del {{Siglo|XI||s}}, fue el tiempo de la experimentación. Las evoluciones aparecen en particular en las cabeceras y en los sistemas de abovedamientos, en la nociones de tramo y de ritmo aportados por las columnas adosadas y los pilares compuestos, en el aparejo y la piedra tallada, en el desarrollo de las criptas-salas. A principios del {{Siglo|XI||s}}, [[Ducado de Borgoña|Borgoña]], el [[valle del Loira]], [[Poitou]], [[Auvernia]] y [[Cataluña]] eran las regiones más innovadoras en donde las investigaciones se reservaban para los grandes logros: la [[catedral de Clermont-Ferrand]], las colegiatas [[Colegiata Saint-Aignan d'Orléans|Saint-Aignan de Orléans]] y de [[iglesia Saint-Vorles|Saint-Vorles]], en [[Chatillon-sur-Seine]], las iglesias abaciales de [[Abadía de San Filiberto de Tournus|San Filiberto de Tournus]], de [[Catedral de Dijon|Saint-Bénigne de Dijon]], de [[abadía de Cluny|Cluny{{esd}}II]], de [[Abadía de San Miguel de Cuixá|San Miguel de Cuixá]] y de [[Abadía de San Martín del Canigó|San Martín del Canigó]], el priorato conventual de la [[abadía de Fleury]] en [[Perrecy-les-Forges]] y la [[iglesia Saint-Généroux de Saint-Généroux|iglesia de Saint-Généroux]].

==== Las cabeceras ====
Las necesidades que hacían evolucionar la parte oriental de las iglesias estaban relacionadas con el número de sacerdotes, cada vez más numerosos, y con el encaminamiento de los fieles hacia las reliquias que debía hacerse sin perturbar la liturgia. La primera respuesta consistió en multiplicar las capillas yuxtaponiendo, en ambos lados del ábside axial, absidiolos alineados. Fue la organización adoptada en la [[Abadía de San Miguel de Cuixá|abacial de San Miguel de Cuixá]], en el [[Rosellón (comarca)|Rosellón]], una construcción iniciada en 956 y cuyo altar fue consagrado en 975, y en [[Chatillon-sur-Seine]], donde se encuentra la [[iglesia Saint-Vorles]], entre 980 y 1016, con una planta que no resolvió el problema de las circulaciones. La cabecera de capillas escalonadas fue una solución más sofisticada que se encontró a principios del {{Siglo|XI||s}} en Normandía, en [[Abadía Notre-Dame de Bernay|Bernay]], y en el priorato de [[Perrecy-les-Forges]], que dependía de la abadía de Fleury, cercana a [[Orleans]].

La respuesta al problema de una circulación independiente de los fieles para acceder a las reliquias pasó por la creación de un deambulatorio alrededor del coro que aislaba las celebraciones en el altar mayor y que permitía distribuir absidiolos radiantes en los que disponer altares secundarios. Si el ejemplo de la [[catedral de Clermont-Ferrand]], que sirvió de modelo para la [[colegiata Saint-Aignan d'Orléans]] (1017-1029), no es conocido más que por las excavaciones, su cripta es un esbozo de la de la iglesia de [[Abadía de San Filiberto de Tournus|San Filiberto de Tournus]] consagrada en 1019, cuya cabecera aún se conserva parcialmente. Fue construida sobre una cripta de la misma planta donde el coro y el ábside están rodeados por un deambulatorio que sirve a unas capillas cuadrangulares.

El deambulatorio con capillas radiantes definido en San Filiberto de Tournus no fue cuestionado en la arquitectura románica. Solamente variaron el número y la forma de las capillas, los pasajes visuales entre el deambulatorio, el coro y las capillas o las proporciones de los volúmenes que componen la cabecera.

<gallery mode="packed" caption="Ejemplos de cabeceras">
Archivo:ClermontCathedraleCrypte.png|[[Catedral de Clermont-Ferrand]] (?-946)
Archivo:CuxaPlans.png|[[Abadía de San Miguel de Cuixá]] (956-975)
Archivo:SaintBenigneRotonde.png|[[Catedral de Dijon|San Benigno de Dijon]] (1002-1018)
Archivo:CanigouPlans.png|[[Abadía de San Martín del Canigó]] (1005-1016)
Archivo:TournuscCrypte.png|[[Abadía de San Filiberto de Tournus]] (1008-1028)
Archivo:SaintGenerouxPlan.png|[[glesia Saint-Généroux de Saint-Généroux|Iglesia de Saint-Généroux]] (2.º cuarto del {{Siglo|XI||a}})

</gallery>

==== Los primeros tramos abovedados ====

En la [[abadía de San Martín del Canigó]] donde la exigüidad del sitio impuso la construcción de dos iglesias superpuestas, la iglesia inferior, consagrada en 1009, mantiene en la parte occidental bóvedas de arcos fajones que definen los tramos. Esta iglesia parcialmente subterránea no supera los tres metros de altura con un luz central de {{unidad|3.10|m}} de anchura y unas naves laterales de {{unidad|2.20|m}}. Su construcción fue objeto de una primera campaña rápida en el Este, entre 997 y 1009, con una estructura de columnas soportando las bóvedas de aristas, una técnica empleada en las criptas, y con tres pequeños ábsides. Las columnas recibieron un refuerzo de mampostería para resolver los problemas de estabilidad, ya que las columnas inferiores sostendrían la iglesia superior, cuya nave principal estaba abovedada en cañón. La segunda campaña de construcción hacia el Oeste muestra el progreso de la arquitectura románica a principios del siglo{{esd}}XI, con el paso de la columna al pilar compuesto. Los seis tramos iguales y yuxtapuestos fueron cubiertos en cañón con arcos fajones sobre pilares cruciformes. Este espacio modular, que se repite tantas veces como tramos haya en el edificio, fue el pensamiento básico de los arquitectos de los siglos{{esd}}XI y XII.<ref name=cazes/>

==== Una obra excepcional: San Benigno de Dijon ====

<gallery mode="packed">
Archivo:Apse of Saint-Philibert Abbey.jpg|[[Abadía de San Filiberto de Tournus|Cabecera de Tournus]]
Archivo:Franche-Comté et Bourgogne (avril 2013) 136.JPG|Cabecera de la [[iglesia Saint-Vorles]]
Archivo:Castell de Vernet. St. Martí del Canigó Abbey. Apse. 11th C. (20405529759).jpg|Cabecera de la [[abadía de San Martín del Canigó]]
Archivo:F08.Perrecy-les-Forges.0116.JPG|[[Perrecy-les-Forges]]
Archivo:Saint-Généroux église nef (3).JPG|[[iglesia Saint-Généroux de Saint-Généroux|Iglesia de Saint-Généroux]]
</gallery>

La [[Catedral de Dijon|catedral de San Benigno de Dijon]] es excepcional por su gran cripta-sala construida entre 1001 y 1009 que se reencontrará en el norte de Italia y en el [[Sacro Imperio Romano]] a mediados del {{Siglo|XI||s}}. Esta rotonda oriental, que recuerda a los mausoleos [[arquitectura paleocristiana|paleocristianos]], tiene tres niveles abovedados conectados por escaleras dispuestas en unas torrecillas laterales. Un pozo de luz central ilumina los diferentes niveles y está rodeado por dos filas de columnas dispuestas en hemiciclos.<ref name=cazes>{{Cita web|autor1=Quitterie Cazes|título=L'architecture romane - Le temps des expériences|url=https://www.dailymotion.com/video/xmmk74|fecha=2007 |sitioweb=Cité de l'architecture et du patrimoine |fechaacceso= 20 de enero de 2018}}</ref><ref>{{cita libro|autor1=Éliane Vergnolle|título=L'art roman en France {{!}} Préfiguration 980-1020|editorial=Flammarion|año=1994|páginas=49-75|isbn=2-08-010763-1}}</ref><ref>{{cita publicación|autor1=Éliane Vergnolle|título=Les débuts de l'art roman dans les royaumes francs|publicación=Cahiers de Civilisation Médiévale|volume=43|número=170|año=2000|páginas=161-194|url=http://www.persee.fr/doc/ccmed_0007-9731_2000_num_43_170_2777}}</ref><ref>{{cita libro|autor1=Louis Grodecki|autor2=Florantine Müther|título=Le siècle de l'an mil (collection: Univers des formes)|editorial=Gallimard, Paris|año=1973|página=436|isbn=2-07-010785-X}}</ref>

==== El primer arte románico meridional ====

[[Archivo:AimePlan.png|miniaturadeimagen|[[Basílica de San Martín de Aime]]]]
[[Archivo:CardonaPlan.png|miniaturadeimagen|Colegiata de San Vicente de [[Cardona]] (1029-1040)]]
[[Archivo:RodaPlan.png|miniaturadeimagen| [[Monasterio de Sant Pere de Rodes]] (878-1022)]]

El primer arte románico meridional nace en el norte de Italia y en la mitad oriental de los Pirineos al final del {{Siglo|X||s}} y principios del {{Siglo|XI}}. Se desarrolló rápidamente después del año 1000, probablemente gracias a los maestros lombardos. Desde Italia, ganó el valle del Ródano y la Borgoña. El límite norte parece ser la [[iglesia de Saint-Vorles]] de [[Chatillon-sur-Seine]], donde favoreció el paso de la [[arquitectura otoniana]] al románico, pero debió competir con las fuertes tradiciones carolingias.

En el último tercio del {{Siglo|XI||s}}, en el sur de Europa, se podía reconocer un edificio del primer románico meridional por su aspecto exterior, hecho de pequeñas piedras partidas con martillo y dispuestas con esmero. Este estilo provendría de Italia y es probable que quisiera imitar a las construcciones de ladrillos. Los maestros albañiles que impusieron su técnica de construcción en Cataluña eliminaron la presencia de piedras talladas de la arquitectura local.

Este arte estaba marcado por su decoración de [[bandas lombardas]], formadas por festones de pequeños arcos que resaltaban la altura de los muros, y encuadradas con [[lesena]]s o pilastras. Entre dos lesenas, el número de arcos era variable y podía llegar hasta formar frisos continuos. Esta decoración pasó de los ábsides hasta los muros acanalados de las naves, a los muros de los campanarios y a las fachadas para organizar la composición. Esas bandas lombardas se originaron en la arquitectura paleocristiana y en el arte prerrománico, en [[Rávena]] y en la llanura del Po. La arquitectura románica adoptó este motivo arquitectónico del {{Siglo|IV||s}} dándole un papel decorativo. Menos frecuentes que las bandas lombardas, se disponían pequeños nichos, presentes en Italia a principios del {{Siglo|XI||s}}, relacionados o no con la decoración de bandas lombardas. Este primer arte románico meridional de tradición mediterránea fue beneficiario de las contribuciones antiguas y bizantinas, incluidas las de un Oriente más lejano.

La planta de las iglesias es de lo más tradicional y retoma las de las basílicas de Rávena. Para satisfacer las nuevas demandas de la liturgia, los arquitectos minimizan la longitud y altura de los transeptos, pero se aplican a cubrir con bóvedas todas las partes de los edificios para protegerlas del fuego y, gracias a la reverberación de las bóvedas, crear una atmósfera milagrosa.

La construcción de bóvedas en todo el edificio entrañó una profunda mutación estética porque el apoyo de las bóvedas organizadas en crujías yuxtapuestas generaba una arquitectura articulada. El primer arte meridional desarrolló un tipo original de cripta, una sala con columnas, baja y abovedada con aristas, en el mismo plano que la cabecera. Las primeras criptas articuladas con el coro aparecen en [[Lombardía]] alrededor del año 1000, en la [[basílica de San Vicente de Galliano]], en San Vincenzo en Prato de Milán, en San Pietro de Agriate, y luego se desarrollaron en el [[Piamonte]], en [[Savoya]] en la [[basilique Saint-Martin d'Aime|Saint-Martin d'Aime]], al igual que en Suiza en [[Amsoldingen]] y en [[Spiez]], en Cataluña y en el Rosellón, y en el valle de Ródano, en la [[abacial de Sainte-Marie de Cruas]].<ref>{{cita publicación|autor1=Joelle Tardieu|título=Reprise des fouilles en l'abbatiale de Cruas |publicación =Archéologie du Midi Médiéval|número=2|año=1984|páginas=97-106|url=https://www.persee.fr/doc/amime_0758-7708_1984_num_2_1_1011?q=joelle+tardieu}}.</ref><ref>{{cita publicación|autor1=Jacques Thirion|título=L'influence lombarde dans les Alpes françaises du Sud|publicación=Bulletin monumental|volumen=121 |número=1|año=1970 |páginas=7-40|url=https://www.persee.fr/doc/bulmo_0007-473x_1970_num_128_1_5002?q=crypte+aime}}.</ref>

Si bien la torre octogonal sobre cúpula elevada en el crucero del transepto permitió un escalonamiento armonioso de los volúmenes de la cabecera, como en [[Monasterio de Santa María de Ripoll|Santa María de Ripoll]] o en [[Iglesia de San Vicente de Cardona|San Vicente de Cardona]] (1029-1040),<ref>{{cita publicación|autor1=Eric C. Fernie|título=Saint-Vincent de Cardona et la dimension méditerranéenne du premier art roman|publicación=Cahiers de Civilisation Médiévale|volumen=47|número=171 |año=2000| páginas=243-246| url=https://www.persee.fr/doc/ccmed_0007-9731_2000_num_43_171_2781}}.</ref> lo que caracterizó mejor esta arquitectura, fue el [[campanario]]. En el plano litúrgico, recibían capillas a menudo dedicadas al arcángel San Miguel que permitían elevar la plegaria, y disponer las campanas para la llamada al oficio divino, pero también constituían un espacio de decoración donde se usaba todo el repertorio del primer románico meridional. En [[abadía de San Miguel de Cuixá|San Miguel de Cuixá]] y en la [[abadía de Fruttuaria]], una lesena central cruza los paneles para acentuar la verticalidad. La planta circular de [[Rávena]] se difundió en Italia central, pero la planta cuadrada utilizada en [[Milán]] y en su región fue ampliamente preferida por su aspecto masivo. El triunfo del primer arte románico meridional pasa por obras verdaderamente originales y prometedoras, como el [[monasterio de San Pedro de Roda]] (878-1022).<ref name=d1>{{cita libro| autor1= Marcel Durliat|título=L'art roman {{!}} L'émergence du style|editorial=Citadelles & Mazenod, Paris|año=2009|páginas=53-65|isbn=978-2-85088-280-7}}</ref><ref>{{cita publicación |autor1=Marcl Durliat|título=La Catalogne et le premier art roman|publicación=Bulletin monumental|volumen=147|número=3 |año=1989|página=209-238 |url=http://www.persee.fr/doc/bulmo_0007-473x_1989_num_147_3_4745}}</ref>

<gallery mode="packed" caption="Románico meridional temprano">
Archivo:Eglise Saint-Martin d'Aime.jpg|[[Basílica de San Martín de Aime]]
Archivo:Ripoll Monestir 5997.jpg|Cabecera con torre octogonal del [[Monasterio de Santa María de Ripoll|monasterio de Ripoll]] (880-888, ampliado en campañas consagradas en 935, 977 y 1032)
Archivo:Sant Pere de Rodes03.jpg|Nave del [[monasterio de San Pedro de Roda]] (878-1022)
Archivo:Sant Vicenç de Cardona - Cripta.JPG|Cripta de la colegiata de [[Cardona]] (1029-1040)
</gallery>

=== Las creaciones fundamentales, 1020-1060 ===
En el segundo cuarto del {{Siglo|XI||s}}, las fábricas en construcción se multiplicaron por el impulso de los señores que dotaron a los monasterios y a monjes que crearon nuevo prioratos e iglesias rurales. En Provenza y en el Languedoc se levantaron edificios interesantes. Esa fuerte actividad permitió a los arquitectos adquirir una cierta maestría y crear un vocabulario de formas que contribuiran a definir y difundir la arquitectura románica.

'''Las cabeceras'''
[[Archivo:AuxerreCathedraleCrypte.png|miniaturadeimagen|Cripta de [[catedral de Auxerre|Auxerre]]]]
[[Archivo:FleuryDetaila.png|miniaturadeimagen|[[Abadía de Fleury|Saint-Benoît-sur-Loire]]]]
[[Archivo:TournusPlan.png|miniaturadeimagen|[[Abadía de San Filiberto de Tournus]]]]

La evolución de las cabeceras pasó por un aumento de las aberturas dispuestas entre el coro, el deambulatorio y las capillas, que aportó una cierta ligereza a los paramentos. También se buscaba una mejor armonía de los volúmenes exteriores mediante la superposición modulada de los elementos.

'''Los tramos'''

El tramo-célula, tan importante en la arquitectura románica, ya estaba perfectamente definido en la cripta de la [[catedral de Auxerre|catedral Saint-Etienne de Auxerre]], fechada entre 1023 y 1035. El pilar compuesto también había reemplazado a la columna. El núcleo cuadrado recibe las entregas de las aristas de las bóvedas y las columnas soportan las grandes arcadas y los arcos fajones que reciben un [[arco toral]] en la parte central de sala.<ref name=eliane1>{{cita libro|autor1=Eliane Vergnolle|título=L'art roman en France {{!}} Création|editorial=Flammarion |año=1994|páginas=77-109|isbn=2-08-010763-1}}</ref>

''' Las fachadas occidentales '''

Después de las cabeceras, los arquitectos se interesaron en las fachadas occidentales de las iglesias. En la [[Abadía de Fleury|abadía de Saint-Benoît-sur-Loire]], el abad Gauzlin, hermanastro del rey [[Roberto el Piadoso]], construyó una torre-pórtico capaz de ''servir de modèle à toute la Gaule''. De factura tradicional pero ambiciosa, esta torre-porche está construida sobre una planta casi cuadrada con lados de unos {{unidad|16|m}}, con una superficie de {{unidad|260|m²}} en dos plantas. La planta baja tiene una altura de {{unidad|6.60|m}} y la planta de piso de {{unidad|10.35|m}}.

La planta baja está abierta en tres de sus lados por triples arcadas —siendo la del medio más ancha que las otras dos— y permanece cerrada al este por el propio muro de la nave. Estas arcadas de medio punto con dobles resaltos descansan sobre pilares rectangulares, en el norte y el sur, y cruciformes, en el oeste. Están reforzados con una media columna en cada lado y por poderosos contrafuertes en los pilares de los dos ángulos. Al este, las columnas están soportadas por grandes resaltos con el espesor suficiente para disponer en ellos escaleras de caracol. A cada lado de la puerta central, se conectaron arcos de medio punto de {{unidad|6.10|m}} de altura. El porche está dividido en nueve tramos cubiertos con bóvedas de aristas en bloques separados por anchos arcos fajones de medio punto.

La planta de piso reproduce las divisiones de la planta baja. Los pilares están reunidos por anchos fajones de medio punto que soportan las bóvedas de aristas, excepto las orientales, las que tocan el muro de la nave, que tienen forma de cúpula. En ese muro oriental tres nichos de {{unidad|8.80|m}} de arco de medio punto están cubiertos en [[bóveda de horno]]. Probablemente, albergaron altares, el del medio dedicado al arcángel san Miguel de acuerdo con la costumbre de las dedicatorias de las salas o capillas altas.<ref>{{cita publicación |autor= Marcel Aubert|título=L'abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire|publicación=Congrès archéologique de France - Orléans - 1930|número=|año=1931|página=588}}</ref><ref>{{cita libro |autor= Georges Chenesseau |título=L'abbaye de Fleury à Saint-Benoît-sur-Loire. {{!}} Son histoire. Ses institutions. Ses édifices |editorial=Van Oest |collection= |ubicación=Paris |año=1931}}</ref>

En la [[abadía de San Filiberto de Tournus]], la [[Galilea (arquitectura)|galilea]] construida alrededor de 1035-1040 es el primer testimonio de este tipo. Es parte de la suite de macizos de fachada carolingios con un santuario a menudo dedicado a san Miguel sobre una sala baja. La planta basilical tiene {{unidad|20.0|m}} de largo por {{unidad|17.0|m}} de ancho, en dos niveles, con una nave central de tres tramos y naves laterales. En la planta baja, la nave central está abovedada con aristas y las laterales con bóvedas de cañón transversales; y en el piso superior, la nave central tiene una altura de {{unidad|12.50|m}} y se abovedó en cañón y se estabilizó a cada lado mediante bóvedas de medio cañón.<ref name=eliane1/>

<gallery mode="packed">
Archivo:AuxerreCrypte.jpg|Cripta de la [[Catedral de Auxerre|catedral de Saint-Etienne de Auxerre]] (1023)
Archivo:Fleury01.jpg|[[Abadía de Fleury|Abadía de Saint-Benoît-sur-Loire]]
Archivo:Tournus-StPhilib.jpg|[[Abadía de San Filiberto de Tournus]]
Archivo:Ceiling of the chapelle Saint Michel.jpg|[[Abadía de San Filiberto de Tournus|Planta de la galilée, Tournus]]
</gallery>

'''Las innovaciones normandas en Jumièges'''
[[Archivo:JumiegesDelavigne.png|miniaturadeimagen|Planta de la hoy en ruinas [[abadía de Jumièges]]]]

La hoy en ruinas [[abadía de Jumièges]], en Normandía, es parte del grupo de arquitectura de techumbre de madera que se encuentra en la [[arquitectura otoniana]] del [[Sacro Imperio Romano]]. El [[ducado de Normandía]] era, con el Sacro Imperio, el único Estado estable de la época con fronteras bien definidas. Los duques comenzaron a reconstruir los monasterios destruidos por sus antepasados normandos y después fueron los grandes señores los que dotaron muchas otras abadías.

En la iglesia abacial, el macizo occidental está precedido por un antecuerpo que evoca el [[westwerk]] carolingio de la [[abadía de Corvey]]. Tiene tres niveles, el primero da acceso a la nave, luego una tribuna se abre ampliamente sobre la iglesia y el tercero estabiliza las dos torres de {{unidad|45|m}} de altura.

Para la nave, construida alrededor de 1050-1060, el alzado tradicional en dos niveles se amplió en un tercer nivel con una altura total de {{unidad|25|m}}. Las tribunas ampliamente abiertas sobre la nave central se introducen entre las arcadas de la planta baja y las ventanas altas de la última planta. La estabilidad de la nave central está asegurada por las naves laterales abovedadas en arista y su extensión a las tribunas fue una novedad. El principio del tramo se afirmó mediante la alternancia de pilares fuertes y débiles, y en un tramo de cada dos, una columna adosada sube hasta el nivel de la carpintería de la techumbre. Esas pilas están compuestas de un núcleo cuadrado y de cuatro columnas adosadas, y están perfectamente coordinadas con las entregas, como en los edificios totalmente abovedados. Así, en el inicio del arte románico, para el tramo, la articulación esencial de la arquitectura medieval, la arquitectura abovedada y la arquitectura de techumbre de madera contribuyeron a la definición de una nueva plástica mural.

La técnica normanda del muro grueso se utilizó en el transepto de la abadía de Jumièges, cerca de la [[abadía de Bernay]], que parece llevar el prototipo y en la que la influencia de la [[Catedral de Dijon|catedral de San Benigno de Dijon]] fue probablemente el origen de esta primera aplicación normanda del principio del servicio de circulación que se encuentra más adelante en el transepto de la [[iglesia de Saint-Étienne de Caen]] y que luego fue utilizado sistemáticamente en las construcciones del mundo anglonormando.

Esta asociación de un aligeramiento visual del muro con un refuerzo de hecho de la estructura es uno de los mayores éxitos de los constructores normandos. Favoreció el lanzamiento de bóvedas aún más pesadas, incluso que en Bernay y en Jumièges. La concepción misma de los muros está perfectamente adaptada a un abovedamiento posterior.<ref name=eliane1/><ref name="Baylé 2001">{{cita libro|autor1=Maylis Baylé|título=L'architecture normande {{!}} Structure murales et voûtements dans l'architecture romane de Normandie|editorial=Charles Corlet - Presses universitaires de Caen|volumen=1|año=2001|página=50|isbn=2-85480-949-1}}.</ref><ref name="Bony p153-188">{{cita publicación|autor1=J. Bony|título=La technique normande du mur épais à l'époque romane|publicación=Bulletin Monumental|volumen=XCVIII|número=|año=1939 |páginas=153-188}}.</ref><ref name="Heliot 1959">{{cita publicación|autor1=Pierre Heliot|título=Les antécédents et les débuts des coursives anglo-normandes et rhénanes|publicación=Cahiers de civilisation médiévale|volumen=2|número=8|año=1959}}.</ref>

<gallery mode="packed" caption="Abadía de Jumièges">
Archivo:Abbaye de Jumièges.jpg|Abadía de Jumièges
Archivo:Abbaye de Jumièges1.JPG|Nave
Archivo:Abbaye de Jumièges by quadcopter -0058.jpg|Vista aérea
Archivo:Jumieges4.jpg|Pasajes del muro
</gallery>

''' Una iglesia de peregrinación, Conques'''
[[Archivo:ConquesPlan.png|miniaturadeimagen|[[Iglesia abacial de Santa Fe|Abacial de Santa Fe de Conques]]]]
En el {{Siglo|IX||s}}, en el [[Rouergue]], subsistía el modesto y casi inaccesible [[Iglesia abacial de Santa Fe|monasterio de Conques]], pero al final del siglo los monjes organizaron el rapto de las reliquias en otro monasterio, las de Santa Fe en [[Agen]]. Después de un siglo sin milagros, estos se multiplicaron y [[Bernard de Angers]] escribió ''Le livre des miracles de Sainte-Foy'' [El libro de los milagros de Santa Fe] que le aseguró su notoriedad. Ante la afluencia de peregrinos, debió construirse una nueva iglesia abacial alrededor de 1030-1050. Su planta, que sirvió como prototipo para las iglesias de peregrinación, fue concebida desde el principio en su conjunto. Tiene una nave con tres naves, un transepto muy saliente y una cabecera con deambulatorio con tres capillas radiantes asociadas a las capillas escalonadas de los cruceros del transepto. Las tribunas, diseñadas para contrarrestar los empujes horizontales de la nave, también fueron previstas y se construirán un poco más tarde, aunque la escalera de acceso se construyó en la misma campaña de trabajo que el transepto. Aportan una luz indirecta a la nave central.

Con la nueva abacial de Conques se entra en una nueva época de la escultura. Los capiteles del transepto son de un tipo carolingio, con entrelazados para evocar la antigüedad del lugar y para inscribirse en la antigüedad de la religión cristiana. En el deambulatorio y en las entradas de las capillas, se usan capiteles de un tipo nuevo, aún tosco, algunas veces engastados de entrelazados, con palmetas cóncavas, de follajes tratados con torpeza, donde se introducen figuras humanas, un centauro en la capilla axial y cuadrúpedos enfrentados en la capilla sur del ambulatorio. De la cabecera hasta el portal se puede seguir la progresión del arte de la escultura desde 1050 hasta alrededor de 1130 y su entrada en la era de los capiteles historiados.<ref name=cazes/><ref>{{cita publicación|autor1=Paul Deschamps|título=Les sculptures de l'église Sainte-Foy de Conques et leurs décorations|publicación=Monuments et mémoires de la Fondation Eugène Piot|volumen=38|año=1941|páginas=156-185|url=http://www.persee.fr/doc/piot_1148-6023_1941_num_38_1_1952}}.</ref>
<gallery mode="packed" caption="La iglesia abacial de Santa Fe, en Conques">
Archivo:Conques, L'abbatiale Sainte-Foy PM 18717.jpg|La cabecera
Archivo:Conques eglise nef.jpg|La nave
Archivo:Sainte-Foy-de-Conques261.JPG|Las tribunas
Archivo:ConquesChapiteau1ab.jpg|Capitel, con cabezas y tracería
</gallery>

==== Las relaciones con la arquitectura otoniana ====
{{AP|Arquitectura otoniana}}
[[Archivo:Morienval123.jpg|miniaturadeimagen|Cabecera de [[Abadía Notre-Dame de Morienval|Morienval]]]]

La [[arquitectura otoniana]] se formó sola, casi en el vacío, haciendo evolucionar los modelos carolingios y resistiendo las contribuciones del primer arte románico mediterráneo. Las áreas de contacto en la Borgoña jurana y en los Alpes muestran que la fusión entre esos dos mundos de formas fue difícil. La progresión de la arquitectura meridional se detuvo en la zona de influencia otoniana que tomó prestados solo elementos de decoración para transformarlos y eso fue solo después de 1050, en un Imperio ya en descomposición, cuando los elementos decorativos y las esculturas meridionales se infiltraron en los edificios germánicos.

La influencia de la arquitectura otoniana en la Europa septentrional se puede sentir en los monumentos de las zonas noroeste y oeste de Francia, y cabría la pregunta sobre si los diferentes tipos regionales podrían reagruparse en un mismo conjunto formal que fuera desde el Océano hasta el Elba, y desde el [[mar del Norte]] hasta el Loira. Los transeptos bajos de [[Abadía Notre-Dame de Morienval|Morienval]] y de las iglesias del Aisne probablemente provienen del Mosa, las cabeceras armónicas de [[Abadía de Saint-Germain-des-Prés|Saint-Germain-des-Prés]], de [[Collégiale Notre-Dame de Melun|Melun]] y de Morienval, sin duda, derivan de Lorena; en Normandía, la fachada de [[abadía de Jumièges|Jumièges]], con su macizo occidental y su tribuna, y la fachada desaparecida de [[Abadía de Fécamp|Fécamp]] muestran una composición similar a la de los westwerks carolingios y otonianos, el porche de [[Église Saint-Nicolas de Caen|Saint-Nicolas-de-Caen]] es del tipo renano; en Campaña, entre la Francia real y el Imperio, se desarrolló alrededor del año 1000 una arquitectura diferente con algunas características típicamente francesas, pero similar en su estructura y en sus orígenes carolingios.<ref name=grodecki/><ref>''Ottonian architecture and its influence''. in: Walkin, David. ''A history of Western architecture'', page: 116. Laurence King Publishing, 2005. {{ISBN|1856694593}}</ref><ref>{{cita libro|autor1=Louis Grodecki|autor2=Florantine Müther|título=Le siècle de l'an mil (collection: Univers des formes)|editorial=Gallimard, Paris|año=1973|páginas=|isbn=}}</ref>

==== Decoración monumental y capiteles ====

[[Archivo:St Genis des Fontaines Linteau 06.jpg|miniaturadeimagen|[[Abadía de Sant Genís de Fontanes|Abadía de Saint-Génis-des-Fontaines]]]]

Desde la época de la [[arquitectura paleocristiana]], las grandes superficies murales recibían pinturas y mosaicos. A principios del {{Siglo|XI||s}}, la visión estética de la arquitectura románica se manifiesta no solamente en la pila compuesta, sino también en la decoración escultórica.

Para animar los muros, se encuentran especialmente en Italia y en Cataluña [[lesena]]s o pequeños arcos sobre pilastras poco salientes, lo que se llama [[bandas lombardas]]. En el [[valle del Loira]], placas y frisos tallados decoran las paredes exteriores. Obras raras están presentes en la [[iglesia de Santa Radegunda (Poitiers)|iglesia de Santa Radegunda de Poitiers]], con un Cristo bendiciendo, y sobre los dinteles de los portales del Rosellón, y en particular, en el de la [[Abadía de Sant Genís de Fontanes|abadía de Saint-Génis-des-Fontaines]].

Los progresos técnicos entrañaron una proliferación de los emplazamientos disponibles para los capiteles. A principios del {{Siglo|XI||s}}, se cuestionan los motivos vegetales derivados de las capiteles corintios utilizados en la [[arquitectura carolingia]]. Algunos preferían un aspecto más masivo y desnudo, que obtendrán mediante una simple división de las cestas abatiendo los ángulos, o capiteles cúbicos, compuestos por la penetración de una esfera en un cubo. Otros redescubrieron el corintio antiguo y los modelos galorromanos.

A principios del {{Siglo|XI||s}}, los escultores románicos se interesaron por los capiteles figurativos e historiados. Comenzaron a incorporar figuras humanas en ellos y luego asociaron gustosamente seres humanos con animales fantásticos o salvajes y encontraron motivos en las iluminaciones y en las artes preciosas. Los capiteles historiados eran todavía raros, ya que el estilo no quedará bien definido hasta finales del {{Siglo|XI||s}}. En la primera mitad del {{Siglo|XI||s}}, los intentos de representar escenas complejas con las restricciones relacionadas con la forma del bloque eran titubeantes. Estas dificultades estimularon la invención e impusieron respuestas pragmáticas sobre las proporciones de los personajes y la yuxtaposición de las escenas.<ref name=eliane1/>

<gallery mode="packed">
Archivo:Marmoutier Abbaye 271.JPG|[[Abadía de Saint-Étienne de Marmoutier]]
Archivo:Saint-Aignan.JPG|[[Collégiale Saint-Aignan d'Orléans|Saint-Aignan Orléans]]
Archivo:Cathédrale de Dijon - chapiteau roman de la rotonde.jpg|[[Catedral de Dijon|Catedral de San Benigno de Dijon]]
Archivo:Abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire (chapiteau d'Unbertus).jpg|Capitel de Hubertus, [[Abadía de Fleury|abadía de Saint-Benoît-sur-Loire]]
Archivo:Abbaye de St Benoit sur Loire Porche (3).jpg|''La huida a Egipto'', en la misma abadía de Saint-Benoît-sur-Loire
</gallery>

=== La expansión de la segunda mitad del {{Siglo|XI||s}} ===
[[Archivo:Église Saint Étienne de Vignory - La nef.jpg|miniaturadeimagen|[[Iglesia Saint-Étienne de Vignory|Iglesia de Vignory]]]]
[[Archivo:France Caen Saint-Etienne facade c.JPG|miniaturadeimagen|[[Abadía de los Hombres|Saint-Étienne de Caen]], la fachada armónica]]

En la segunda mitad del {{Siglo|XI||s}} se abrieron nuevos espacios para la arquitectura románica. La [[conquista normanda de Inglaterra]] en 1066 por [[Guillermo el Conquistador]], la retirada del Islam en el norte de España y el desarrollo de las peregrinaciones, las relaciones del suroeste de Francia casi aislado con el Poitou y las provincias españolas, las contribuciones financieras de las posesiones inglesas y la reforma de la Iglesia católica que proporcionó más recursos a las comunidades, llevaron a una explosión de las edificaciones y a una evolución del estilo arquitectónico románico.

==== La arquitectura de techumbre de madera ====

Paralelamente a un ''primer arte románico meridional'', que buscaba abovedar los edificios, se puede pensar que existió un ''primer arte románico del norte''<ref name="grodecki" /> que permaneció muy fiel durante cierto tiempo al uso de la carpintería de madera en las cubiertas, especialmente para las naves simplificando así los problemas del alzado.

Construida alrededor de 1049-1057, la pequeña [[iglesia Saint-Étienne de Vignory]] tiene una nave construida sobre un alzado perfectamente articulado con pilas coronadas por una imposta y una superficie mural con tres niveles de aberturas para aligerarla sin tener la justificación de una tribuna.<ref name=cazes/>

===== El mundo anglonormando =====
{{AP|Arquitectura normanda|Arte románico en Inglaterra}}
[[Archivo:CaenSaintEtienePlanPhases.png|miniaturadeimagen|[[Abadía de los Hombres|Saint-Étienne de Caen]]]]
[[Archivo:DurhamRoman.png|miniaturadeimagen|[[Catedral de Durham]]]]
[[Archivo:PeterboroughPlan.png|miniaturadeimagen|[[Catedral de Peterborough]]]]
[[Archivo:LessayPlana.png|miniaturadeimagen|[[Abadía de Lessay]]]]
Los [[duques de Normandía]] estaban marcados por una profunda necesidad espiritual y era necesario llenar el vacío dejado por las invasiones vikingas en esa región en la que muchos asentamientos prerrománicos no habían sobrevivido, y donde las nuevas fundaciones tardaban en florecer. [[Guillermo el Conquistador]] eligió [[Caen]] como segunda capital de su ducado. Se comprometió con su esposa a fundar dos monasterios que van a ser determinantes para la arquitectura normanda. A su muerte había construido 17 conventos de monjes y 6 de monjas. Quiso que los edificios a los que se unía su nombre superasen en magnificencia a los que se levantaban por todos lados.<ref name="coppola">Gionanni Coppola, « L'essor de la construction monastique en Normandie au s. XIe : mécénat, matériaux et moines-architectes », ''Annales de Normandie'', 1992, Vol. 42, Número 4.</ref>

El 25 de diciembre de 1066, Guillermo fue coronado rey de Inglaterra y el extraordinario éxito material de los normandos se reflejó en la [[iglesia de Saint-Etienne de Caen]]. Si el ambicioso plan fue probablemente concebido antes de la conquista de Inglaterra, el éxito fulminante de 1066 permitió su rápida ejecución porque Guillermo no dudó en echar a perder, en beneficio de las abadías de Caen, la principal fundación de [[Haroldo II de Inglaterra|Haroldo II]], la [[iglesia abacial de Waltam]] (en Essex), consagrada hacía pocos años (1060).<ref name="mus">{{cita libro|autor1=Lucien Musset|título=Normandie romane |editorial=Zodiaque - La nuit des temps||volumen=1|año=|página=51|isbn=}}</ref>

En 1063, el duque encomendó la construcción a [[Lanfranc]] —que había aconsejado al beato [[Herluin]] para la reconstrucción de la [[abadía de Notre-Dame du Bec]]— y luego lo nombró abad de Saint-Étienne de Caen en 1066 y [[arzobispo de Canterbury]] en 1070. Durante su mandato se reconstruyó la [[catedral de Canterbury]] destruida por un incendio hacía tres años.<ref>{{cita libro|autor1=[[Georges Bouet]]|título=Analyse architecturale de l'abbaye de Saint-Etienne de Caen|ubicación=Caen|editorial=Le Blanc-Hardel|año=1868|url=//books.google.fr/books?id=nIpAAAAAYAAJ&printsec=frontcover&dq=bouet+saint+etienne+caen&hl=fr&sa=X&ved=0ahUKEwj63ovOkdTNAhUJbBoKHQK6AO8Q6AEIJTAA#v=onepage&q=bouet%20saint%20etienne%20caen&f=false |sitioweb=google |fechaacceso=25 de enero de 2018 }}</ref>

En Inglaterra, después de 1066, la reconstrucción completa de las catedrales sajonas de Inglaterra por los normandos representó el programa más importante de construcciones eclesiásticas en la Europa medieval y las edificaciones más grandes erigidas en la Europa cristiana desde el final del [[Imperio romano]]. Todas las catedrales medievales de Inglaterra, excepto Salisbury, Lichfied y Wells, tienen vestigios de arquitectura normanda. La [[catedral de Peterborough]], la [[catedral de Durham]] y la [[catedral de Norwich]] son casi completamente normandas y en otras todavía hay partes importantes: las naves de la [[catedral de Ely]], de la [[catedral de Gloucester]] y de [[Southwell Minster]], el transepto de la [[catedral de Winchester]].<ref name="alec">{{cita libro|idioma=inglés|autor1=Alec Clifton|título=The cathedrals of England|editorial=Thames and Hudson|año=1967|páginas=|isbn=}}.</ref>

''' La fachada armónica'''

La fachada de la iglesia de la [[abadía Saint-Etienne de Caen]], que sorprendió por su pureza y su rigor, fue el primer ejemplo de una fórmula llamada a dominar la construcción de las iglesias más grandes de Occidente: la ''fachada armónica normanda''. Consistía en dos torres occidentales de idéntico alzado dispuestas en el primer tramo de las naves laterales, alineadas con la puerta principal de la [[nave (arquitectura)|nave]], para crear una fachada rectilínea.

Los tres niveles inferiores de la fachada forman un bloque cuadrado, que contribuye a la apariencia masiva del conjunto. Excepto por algunos ornamentos geométricos en las cresterías de los tres portales y al [[piñón (arquitectura)|piñón]] de la nave, la desnudez de este bloque es sorprendente: la impresión de conjunto está sometida a las líneas arquitectónicas, a los cuatro [[contrafuerte]]s masivos del principio, que acompañan la mirada desde el suelo hacia las torres; a las diez grandes ventanas, cuya base se prolonga con cordones salientes.

'''La técnica del muro grueso'''

La técnica normanda del muro grueso, iniciada en la [[abadía de Bernay]],<ref>{{Cita web|autor1=Victor Ruprich-Robert|título=L'architecture normande aux XIe et XIIe siècle en Normandie et en Angleterre, tome : 1. Planche XI, images C et 3, élévation et plan du mur épais|url=https://bibliotheque-numerique.inha.fr/viewer/15950/?offset=#page=317&viewer=picture&o=bookmark&n=0&q=|sitioweb=INHA Bibliothèque numérique |fechaacceso=14 de noviembre de 2018 }}.</ref> se desarrolló en la [[abadía Saint-Etienne de Caen]] en los años 1070-1080. Interrumpió todas las experiencias tradicionales y consistió en crear pasajes dentro de los muros al nivel de las ventanas de la nave, del transepto, de la fachada occidental e incluso de la cabecera. Estos pasajes, que facilitaban la circulación, permitían efectos de transparencia desconocidos en la arquitectura románica gracias al desdoblado de los muros y a la multiplicación de soportes, columnas y columnillas adosadas a los pilares compuestos. Al mismo tiempo, los arquitectos normandos abandonaron los alzados de dos niveles por otros de tres niveles que integraban un nivel de tribunas, con techumbres de madera o abovedadas. Antes de la llegada de la [[arquitectura gótica]], las búsquedas normandas se centraron más en los elementos de la estructura que en los muros.<ref name="Baylé 2001" /><ref name="Bony p153-188" /><ref name="Heliot 1959" /><ref name=eliane2>{{cita libro|autor1=Eliane Vergnolle|título=L'art roman en France {{!}} L'explosion 1060-1090|editorial= Flammarion|año=1994|páginas=143-191 |isbn= 2-08-010763-1}}</ref>

===== Las primeras crucerías de ojivas =====

Fue en el mundo anglonormando, en el que las naves tradicionalmente se cubrían con carpinterías de madera y se daba la alternancia de pilares fuertes y débiles después de la iglesia de la [[Abadía de Jumièges|abadía de Notre-Dame de Jumièges]], donde aparecieron las primeras bóvedas de ojivas, perfectamente formadas, con una disposición diagonal de nervaduras que se cruzaban para descansar en las esquinas de los tramos.

Las bóvedas de crucería de la [[abadía de Sainte Trinité de Lessay]], en Normandía (hoy departamento de [[Manche]]), que pueden ser fechadas con certeza antes de 1098 por la inhumación en el coro de la abadía de Eudes en Capel, hijo del fundador y senescal de [[Guillermo el Conquistador]], presentan torpezas que atestiguan búsquedas un poco empíricas porque fue en el curso de la construcción cuando la voluntad de abovedar el transepto se tomó insertando muy torpemente las entregas de los nervios.

La [[catedral de Durham]], en Inglaterra, construida alrededor de 1093 por el obispo [[Guillaume de Saint-Calais]] —antiguo abad de la [[abadía de St. Vincent du Mans]] y asesor de los duques de Normandía y reyes de Inglaterra, [[Guillermo el Conquistador]] y [[Guillermo II de Inglaterra|Guillermo ''el Rojo'']]— aun ofrecía los soportes bastante torpemente diseñados para recibir las nervaduras, pero la complejidad de las molduras y la perfección de las formas ya muestra que se habría beneficiado de ensayos anteriores. Estas dos fábricas en construcción debieron de inspirarse en logros anteriores y probablemente muy diferentes.<ref>{{cita libro|autor1=Mayli Baylé|título=L'architecture Normande {{!}} Structures murales et voûtements dans l'architecture romane en Normandie|editorial=Charles Corlet, Presses universitaires de Caen|volumen=1| año=2001|página=56 |isbn=2-85480-949-1}}.</ref>
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Archivo:Abbaye aux hommes intérieur 06.jpeg|[[Iglesia de San Esteban de Caen]]
Archivo:01-Rochester-Cathedral-010.jpg|[[Catedral de Rochester]]
Archivo:WinchesterCathedral Transept1.JPG|[[Catedral de Winchester]]
Archivo:Norwich cathedral - interior - geograph.org.uk - 1549675.jpg|[[Catedral de Norwich]]
Archivo:Intérieur de l'Abbatiale de Cerisy-la-Forêt 018.JPG|El pasaje en el muro, [[Abadía de Cerisy-la-Forêt|abacial de Cerisy-la-Forêt]]
Archivo:Abbaye de Lessay - transept sud 2.JPG|[[Abadía de Lessay]], transepto abovedado de ojivas
Archivo:Durham.2.jpg|[[Catedral de Durham]] abovedada con ojivas
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==== La arquitectura de arcadas y las nuevas cabeceras ====
[[Archivo:ToulouseSaintSerninPlan.png|miniaturadeimagen|Planta de la [[basílica de San Sernín]] de [[Toulouse]]]]

[[Archivo:TournusPlan.png|miniaturadeimagen|Planta de la [[Abadía de San Filiberto de Tournus|abacial de Tournus]]]]

[[Archivo:SaintBenoitPlan.png|miniaturadeimagen|Planta de la [[Abadía de Fleury|abacial de Saint-Benoît-sur-Loire]]]]

El deseo de los arquitectos de construir edificios abovedados más importantes estaba limitado por los empujes horizontales generados por las bóvedas. La solución implicaba el uso de nuevas técnicas de contraempuje, con el auxilio de las naves laterales abovedadas y de un nivel de tribunas. Para garantizar la estabilidad de la nave central cubierta con una bóveda de cañón, se utilizaron naves laterales abovedas con aristas o en semicañón, pero estas soluciones eliminaban las ventanas altas y la iluminación directa de la nave.

Al agregar un nivel más al alzado de la nave central y superponer una tribuna abovedada de medio cañón sobre una nave lateral perfectamente estable abovedada de aristas, se garantizaba la estabilidad de la bóveda central. Además permitía mejorar las circulaciones y podía tener una función litúrgica. Las naves laterales de gran altura permitían aumentar considerablemente la altura de las naves centrales y también permitían doblar las naves laterales como en la [[basílica de San Sernín|basílica Saint-Sernin de Toulouse]]. En [[Abadía de San Filiberto de Tournus|Saint-Philibert de Tournus]], se encuentra una variante original en la que la nave central está cubierta con bóvedas de cañón transversales con naves laterales abovedadas con aristas.

Las construcciones de los arquitectos eran cada vez más variadas y particularmente las cabeceras, tanto en planta como en alzado, los espacios internos, los pasajes visuales y la luz. La cabecera de [[Abadía de Fleury|Saint-Benoît-sur-Loire]] ofrecía una interpretación original de la planta con deambulatorio con un alargamiento significativo del santuario. Probablemente se justificase por el deseo de construir una cabecera-relicario alrededor del santuario de [[Benito de Nursia|san Benito]], el fundador del monasticismo occidental. Las columnas del hemiciclo y los tramos del deambulatorio tienen intervalos reglados por las aberturas y, en particular, por la ventana axial.<ref name=eliane2/><ref name=cazes1>{{Cita web|autor1=Quitterie Cazes|título=L'architecture romane. Le temps de la maturité|url=https://www.dailymotion.com/video/xmmka4|sitioweb= Cité de l'architecture et du patrimoine / dailymotion|fechaacceso=27 de enero de 2018 }}.</ref>

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Archivo:Cabecera oriental de la basílica de san Sernín..jpg|Cabecera oriental de la [[basílica de Saint-Sernin de Toulouse]]
Archivo:Tournus (71) Église Saint-Philibert 062.jpg|Cabecera de [[Abadía de San Filiberto de Tournus|abacial de Tournus]]
Archivo:Saint-Benoît -France.JPG|Cabecera de [[Abadía de Fleury|abacial de St-Benoît-sur-Loire]]
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Archivo:Nave - Basilique Saint-Sernin.jpg|[[Basílica de Saint-Sernin de Toulouse]]
Archivo:Tournus - Saint-Philibert de Tournus Abbey - 04.JPG|Nave de la [[Abadía de San Filiberto de Tournus|abacial de Tournus]]
Archivo:Saint-Bénoît-sur-Loire Abbatiale de Fleury Innen Langhaus Ost 3.jpg|Nave de la [[Abadía de Fleury|abacial de St-Benoît-sur-Loire]]
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=== El tiempo de la madurez ===

[[Archivo:Modell Cluny.jpg|miniaturadeimagen|Maqueta de la [[abadía de Cluny]] III.]]
[[Archivo:Paray-le-Monial, la basilique, vue aérienne.jpg|miniaturadeimagen|Maqueta de [[Basílica del Sagrado Corazón (Paray-le-Monial)|Paray-le-Monial]]]]
[[Archivo:ParayPlan.png|miniaturadeimagen|[[Basílica del Sagrado Corazón (Paray-le-Monial)|Paray-le-Monial]]]]
[[Archivo:ClermontNDPortPlan.png|miniaturadeimagen|[[Basílica de Nuestra Señora del Puerto|Basílica Notre-Dame-du-Port de Clermont-Ferrand]]]]
[[Archivo:AngoulemePlan.png|miniaturadeimagen|[[Catedral de Angulema|Catedral de Saint-Pierre de Angulema]]]]
[[Archivo:PerigueuxSaintFrontPlan.png|miniaturadeimagen|[[Catedral de Périgueux|Saint-Front de Périgueux]]]]

El final del {{Siglo|XI||s}} estuvo marcado por el apogeo del poder de la [[abadía de Cluny]], que alcanzó alrededor del año 1000 un millar de prioratos diseminados por toda Europa, con unos diez mil religiosos: nada era demasiado bueno para magnificar la casa de Dios. En reacción a ese derroche de medios, una crisis atraviesa el monasticismo con la creación de nuevas órdenes que desean renunciar a los bienes de este mundo lo que se manifestará en construcciones de una gran pobreza. Ese nuevo estado de ánimo tendrá una gran importancia en la creación artística y alrededor de 1130-1140, un nuevo ideal estético toma forma en esas comunidades.

'''Abadía de Cluny'''
{{AP|Abadía de Cluny}}
La [[abadía de Cluny]] III era a la escala y a imagen del poder de la orden. Debía acomodar de dos a trescientos monjes residentes, a los [[Hermano lego|conversos]] —que se ocupan de labores manuales y de los asuntos seculares de un monasterio, con el fin de permitir la plena vida contemplativa de los monjes—, al personal y a los visitantes. Si hoy no permanece más que el brazo sur del gran transepto, tres tramos de las naves laterales y dos capillas, los planos y las campañas de excavaciones muestran una iglesia de {{unidad|187|m}} de largo con la antenave. La fiesta arquitectónica es de gran ambición, con un cabecera con deambulatorio y cinco capillas radiantes, un doble transepto dominado por cuatro torres, nave y coro con cinco naves, como en [[Basílica de San Pedro de Roma|San Pedro de Roma]]. Era el edificio más grande de Occidente, y su abad, que dependía únicamente del papa, era una de las figuras más importantes de la cristiandad.

'''Paray-le-Monial, una réplica de Cluny'''

La [[Basílica del Sagrado Corazón (Paray-le-Monial)|basílica de Paray-le-Monial]] es una réplica relativamente fiel de la [[abadía de Cluny]] de dimensiones reducidas y una parte arquitectónica menos ambiciosa. Como en Cluny, su deambulatorio es más estrecho que la nave lateral correspondiente y ha una fuerte desnivel con el ábside. Las bóvedas del coro y de los pasillos tienen una altura idéntica a la de la nave y del transepto. El hemiciclo retoma el tipo de altas columnas de Cluny, los dos niveles de ventanas, las arcadas y las columnas adosadas. Paray-le-Monial como Cluny se caracteriza por su austeridad externa en oposición a una investigación plástica interna de una gran riqueza.

Una diferencia importante aparece con Cluny, donde el arquitecto tiene la voluntad de reducir el alcance de la nave central de una altura sin precedentes en la arquitectura románica. Crea un voladizo con cordones en fuerte saliente en cada nivel del alzado y emplea órdenes superpuestos con pilastras acanaladas. Esta superposición de órdenes que se encuentra en Paray-le-Monial sin tener la preocupación del voladizo se retoma a menudo en Borgoña y más allá.

''' Las iglesias de Auvernia'''
[[Archivo:Notre dame port arrierer 2.JPG|miniaturadeimagen||Decoración, [[Basílica de Nuestra Señora del Puerto]], Clermont-Ferrand]]

{{AP|Arte románico auvernés}}
En Auvernia, los arquitectos permanecieron fieles a la bóveda de cañón, con un interés particular por las superficies murales inarticuladas y los [[Arco diafragmático|arcos diafragmáticos]] que separaban la nave del transepto, perforados de huecos. La cripta, que en otros lugares ya tendía a desaparecer, sigue presente en algunos edificios de Auvernia. La difusión de la luz está especialmente elaborada, al igual que la decoración exterior con el ensamblaje de piedras diferentes y juegos de aparejos tomados de la [[Alta Edad Media]]. La [[basílica de Nuestra Señora del Puerto|basílica de Notre-Dame-du-Port de Clermont-Ferrand]] tiene una cripta y una cabecera con una decoración de piedras policromadas.

==== La bóveda de cañón apuntada ====
A principios del {{Siglo|XII||s}}, los arquitectos utilizaron en varios edificios de Borgoña, del Berry, del suroeste (en [[Église Saint-Pierre de Chauvigny|Saint-Pierre de Chauvigny]]) y en Auvernia la cobertura de los transeptos, y luego de las naves, mediante bóvedas de cañón apuntadas. Constituidas por dos arcos círculares que se juntan sobre una clave, reducían las fuerzas horizontales y eran más fáciles de contrarrestar, permitiendo así crear aberturas más grandes en los muros. Reemplazaron rápidamente a la [[bóveda de cañón]] semicircular. El arco apuntado también se impuso en las arcadas y en los arcos fajones. Esta nueva técnica marcó un importante punto de inflexión en la arquitectura medieval. Condujo al abandono de las tribunas de contraempuje y al éxito de las iglesias de tres naves de alturas casi idénticas, con las naves laterales abovedadas con aristas que retomaban los esfuerzos horizontales de la nave central y los llevaban al pie de las bóvedas de cañón apuntadas, como en [[Iglesia Notre-Dame de Cunault|Notre-Dame de Cunault]] en [[Ducado de Anjou|Anjou]].

''' Bóvedas de aristas de grandes luces, Vézelay'''

Para cubrir la nave de la [[Basílica de Vézelay|basílica Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay]] con una altura de {{unidad|18.50|m}} y de {{unidad|10.00|m}} de anchura sin el acodalamiento de unas naves laterales elevadas y para obtener una iluminación alta directa sobre la nave, el arquitecto hizo una elección ingeniosa. Construyó en la nave central una serie de bóvedas de aristas hechas de materiales ligeros, de piedras falsas moldeadas, constituidas por una mezcla de cal, de escombros calizos pulverizados y de brezo. La parte central de las bóvedas de aristas está hecha con elementos concéntricos y las entregas fueron reforzadas con profundos arranques. Los arcos fajones fueron doblados y entregan en los muros. La solución probó tener problemas y pronto los muros empezaron a desplomarse, siendo primero estabilizados mediante tirantes que absorbían las fuerzas horizontales, que fueron luego retirados tras la construcción de [[arbotante]]s exteriores.

==== Las cúpulas ====

A partir de 1100-1110, se estaban desarrollando en Aquitania edificios que se cubrían con hileras de cúpulas. Permitían cerrar grandes áreas para reunir y visualizar una multitud en una región atravesada por los movimientos heréticos. Este tipo de cubiertas genera pocas fuerzas horizontales, se puede yuxtaponer y, aparte de los importantes macizos de los ángulos, las paredes exteriores no participan en la estructura portante. Las características del primer edificio románico cubierto con cúpulas, la [[iglesia Saint-Etienne de Périgueux]], se retomaron en la [[catedral de Cahors]] con una cúpula más grande con un diámetro de {{unidad|18.0|m}} y {{unidad|32.0|m}} de altura. En la [[catedral de Angulema|catedral de Saint-Pierre, en Angulema]], las cúpulas se organizan según una planta de cruz latina. La nave, de {{unidad|15.0|m}} de anchura, está compuesta por cuatro cúpulas de {{unidad|10.0|m}} de diámetro, un transepto muy saliente con absidiolos orientados y un santuario muy profundo con cuatro absidiolos radiantes. [[catedral de Périgueux|Saint-Front de Périgueux]], construida a partir de 1120 con su carácter bizantino, tomó como modelo a la [[basílica de San Marcos]] de [[Venecia]].<ref name=cazes1/><ref name=eliane3>{{cita libro|autor=Elian Vergnolle|título=L'art roman en France {{!}} Maturité 1090-1140|editorial=Flammarion |año=1994|página=193-233|isbn=2-08-010763-1}}</ref>

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Archivo:F09.Paray-le-Monial.0194.JPG|Órdenes superpuestos en la [[Basílica del Sagrado Corazón (Paray-le-Monial)|basílica de Paray-le-Monial]]
Archivo:Vézelay Basilique Ste. Marie Madeleine Innen Langhaus Ost 1.jpg|Bóvedas de aristas en la [[basílica de Vézelay]]
Archivo:NOR1405 Saint-Pierre (Chauvigny), Langhaus.JPG|Bóveda de cañón apuntada, [[iglesia Saint-Pierre de Chauvigny|Chauvigny]]
Archivo:Chênehutte-Trèves-Cunault (49) Église Notre-Dame de Cunault - Intérieur - 01.jpg|Nave de [[iglesia Notre-Dame de Cunault|Cunault]]
Archivo:Périgueux - Cathédrale Saint-Front - Intérieur de la cathédrale -07.jpg|Cúpulas en [[Catedral de Périgueux|Saint-Front]], [[Périgueux]]
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=== Del románico al gótico ===
[[Archivo:Portail de Saint Trophime d'Arles.jpg|miniaturadeimagen|Portal de [[Iglesia de San Trófimo (Arlés)|San Trófimo de Arlés]]]]

En el {{Siglo|XII||s}} comenzó el declinar del arte románico en las regiones donde no se había desarrollado verdaderamente. En la [[Île-de-France]] y en el [[Valle del Loira]], no se construyó más en este estilo después de los años 1140-1160. Se ve allí la aparición de un nuevo estilo. Los maestros albañiles de Île-de-France le dieron a la [[bóveda de ojivas]] su verdadero papel, extrayendo las consecuencias lógicas y llevando a su perfección las bóvedas que lanzan sobre naves más y más altas, con más y más luz, con más y más claridad de las grandes catedrales.

El área de desarrollo de esta nueva [[arquitectura gótica]] sigue aproximadamente el dominio real pasando por [[Reims]], [[Provins]], [[Sens]], [[Etampes]], [[Mantes]], [[Gournay]], [[Amiens]] y [[Saint-Quentin]]. Las bóvedas de ojivas más antiguas se encuentran alrededor de 1125 en el deambulatorio de la iglesia de la [[abadía Notre-Dame de Morienval]], en las naves laterales de la [[iglesia de Saint-Etienne de Beauvais]], en el porche de la [[iglesia prioral de Saint-Leu-d'Esserent]], en el tramo derecho del coro de [[Saint-Pierre de Montmartre]] de París, en la sala inferior y en la capilla del obispo de Meaux y en el coro de la iglesia de [[Lucheux]], en el Somme.<ref>{{cita publicación|autor1=Marcel Aubert|título=Les plus anciennes croisées d'ogives, leur rôle dans la construction|publicación=Bulletin monumental|año=1934|páginas=69 }}</ref>

El arte románico resistió mejor en [[Normandía]], en [[Ducado de Borgoña|Borgoña]] y en el [[Languedoc]]. Pero fue en las regiones del sur marcadas por la menor capacidad económica y por razones culturales relacionadas con una antigua romanización, donde la antigüedad había marcado fuertemente el paisaje donde la arquitectura románica todavía se utilizaba a finales del {{Siglo|XII||s}}, e incluso a mediados del {{Siglo|XIII}}. La [[Iglesia de San Trófimo (Arlés)|iglesia de San Trófimo de Arlés]] y la [[iglesia de la abadía de Saint-Gilles du Gard]] son ejemplos notables de la escultura románica de este período.
 
[[Archivo:PontignyPlan.png|miniaturadeimagen|[[Abadía de Pontigny]]]]
[[Archivo:ThoronetPlanAbbaye.png|miniaturadeimagen|[[Abadía del Thoronet]]]]
[[Archivo:CistercienPlan.png|miniaturadeimagen|Planta benedictina]]

Al mismo tiempo, las nuevas órdenes monásticas [[cistercienses]], [[grandmont]]inos y [[Orden monástica de Chalais|chalaisiens]] definían una arquitectura ideal con formas depuradas, con especial atención a la calidad de la mampostería de piedra. En sus redes de abadías, difundieron esos principios independientemente de las modas locales y crearon una arquitectura románica atemporal que desafía el tiempo por su calidad de construcción.<ref name=eliane4/>

Pero la simplicidad deseada en el origen de la creación de esas órdenes se adaptó rápidamente a las nuevas realidades. Solo los [[cartujos]] respetaron el ideal original y concibieron una planta tipo para su vida de cenobitas y ermitaños. Las celdas independientes de los monjes constaban de tres salas: el Ave María; el oratorio con un asiento, una oficina y una cama en una alcoba; un taller con un jardín. Estas celdas fueron distribuidas por el claustro de la ''maison haute''. La segunda parte del monasterio estaba reservada para la vida en común de los religiosos, con la iglesia, un pequeño claustro, la sala capitular, el refectorio y su cocina. Los edificios de los conversos y los anexos operativos estaban bastante distanciados.<ref name=erlande/>

==== El ideal cisterciense ====
{{AP|Arte cisterciense|fr:Liste d'abbayes cisterciennes de France|l2=Anexo:Abadías cistercienses (en francés)}}
[[Robert de Molesme]] decidió en 1098 fundar un nuevo monasterio que llamó de Citeaux. El éxito llevó a la creación de nuevas abadías que estaban regidas por una carta que definía los objetivos de la nueva orden, la [[orden cisterciense]], que se convertirá en una de las ramas de la [[Reforma gregoriana]]. Los cistercienses vivían en zonas desiertas, se ganaban la vida a través del trabajo y rechazaban lo superfluo. Al principio, se contentaban con vivir en edificios de madera, luego san [[Bernardo de Clairvaux]] imaginó una organización lo suficientemente flexible como para adaptarse a las limitaciones locales, pero aunque los edificios tenían características comunes, no existió una planta tipo.

En el monasterio cisterciense convivían en sencillez y consuelo dos comunidades humanas, los monjes de coro, que no abandonaban la abadía y los [[Hermano lego|conversos]]. Se reunían en la iglesia separada en tres partes: el santuario, el coro de los monjes y los tramos occidentales de los conversos. La abadía se organizaba alrededor de un claustro, con los edificios de los conversos situados algo alejados, al oeste. La abadía cisterciense no tenía reliquias y no recibía a laicos.

Desde 1130-1140, los primeros cistercienses construyeron edificios en piedra con una sobriedad llevada al extremo, rechazando las curvas, buscando la pureza de la línea sobre la que se deslizaba el pensamiento pero con una calidad extraordinaria de la piedra. Aparte de un crucifijo de madera pintado, no debía haber pinturas ni esculturas en la iglesia y las vidrieras debían ser incoloras y no figurativas. Los campanarios de piedra estaban prohibidos.

En las abadías de [[abadía de Fontenay|Fontenay]] (1139-1147) y del [[abadía del Thoronet|Thoronet]] (1160-1175) se utilizaron las formas románicas y la bóveda de cañón apuntada sobre arcos fajones. Entre las dos abadías se pasó de una iglesia de cabecera plana con un ábside y capillas cuadrangulares alineadas a una de capillas hemisféricas alineadas en una cabecera plana con un ábside semicircular.

Después de la muerte de San Bernardo en 1153, se hicieron cambios en el esquema inicial: el santuario semicircular o rectangular fue reemplazado por una cabecera con deambulatorio y capillas, como en [[abadía de Clairvaux|Claivaux]] y en [[abadía de Pontigny|Pontigny]]. Las abadías cistercienses en Europa son consideradas abadías hijas de [[abadía de Cîteaux|Cîteaux]] (1098-1193), [[abadía de La Ferté|La Ferté]] (1113), [[abadía de Pontigny|Pontigny]] (1114), [[abadía de Clairvaux|Clairvaux]] (1115-1135) y [[abadía de Morimond|Morimond]] (1115).<ref name=erlande/><ref name=cazes1/>{{,}}<ref name=eliane4>{{cita libro|autor=Eliane Vergnolle|título=L'art roman en France {{!}} Ruptures et mutations|editorial= Flammarion|año= 1994|páginas=285-351|isbn=2-08-010763-1|}}</ref>{{,}}<ref>{{cita web|autor1=Lucien Bégule|título=L'abbaye de Fontenay et l'architecture cistercienne|url=https://fr.wikisource.org/wiki/L%E2%80%99Abbaye_de_Fontenay_et_l%E2%80%99architecture_cistercienne/6.1|año =1912 |sitioweb=wikisources |fechaacceso=12 de marzo de 2018 }}</ref><ref>Collection ''La nuit des temps'' des éditions Zodiaque. Anselme Dimier : L'art cistercien et L'Art cistercien hors de France</ref>
<gallery mode="packed" caption="Abadías cistercienses en Francia">
Archivo:Abbaye de Fontenay Kreuzgang.jpg|Claustro de la [[abadía de Fontenay]]
Archivo:Le Thoronet eglise abbatiale.jpg|Iglesia de la [[abadía del Thoronet]]
Archivo:Abbaye du Thoronet, le cloître extérieur. Var.jpg|Claustro de Thoronet
Archivo:Fountains Abbey view02 2005-08-27.jpg|[[Abadía de Fountains]]
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Durante un siglo y medio de arquitectura románica, cada generación de arquitectos y patrocinadores inventó sin ninguna barrera o límite en un mundo donde había una gran libertad para imaginar, innovar y crear. Todo se ponía al servicio de la idea, las técnicas, las formas y los medios. La arquitectura románica expresaba su tiempo y era solo la parte visible de la sociedad entera.

Permaneció fiel al muro como la [[arquitectura romana]], pero trabajó sobre los ritmos, las articulaciones, los espacios, los pasajes visuales y luminosos, y los aparejos de piedra. Estos desarrollos condujeron a la [[arquitectura gótica]] y a la desaparición del muro. Reflejaron un profundo cambio en la sociedad y una nueva forma de entender la construcción.<ref name=cazes1/>

Prisioneros de sus prohibiciones, los monjes dejaron a los obispos y a los capítulos de las catedrales la responsabilidad de las innovaciones en el campo arquitectónico en un mundo muy diferente al de los monasterios: el mundo de las ciudades. El racionalismo del [[escolasticismo]], que buscaba aprehender los misterios divinos por los meros recursos del intelecto, constituirá el sistema de pensamiento en el que se formara el estilo gótico, llamado a reemplazar al estilo románico.<ref>{{cita libro|autor1=Marcel Durliat|título=L'art roman {{!}} La fin de l'art roman|editorial=Citadelles & Mazenod, Paris|año=2009|página=351-361|isbn=978-2-85088-280-7|}}</ref>
 
=== La arquitectura y su decoración ===
[[Archivo:FR-Cluny-Abbaye-2643-0036.jpg|thumb|[[Abadía de Cluny]]]]
[[Archivo:Modena2.jpg|thumb|Leon de [[Wiligelmo]] [[catedral de Modena]]]]
[[Archivo:Kilpeck church, detail of tympanum.jpg|thumb|[[Iglesia de Kilpeck]], [[Inglaterra]]]]

El surgimiento de la decoración de la arquitectura románica comienza al final del {{siglo|XI||s}} cuando de manera brutal la imagen invade las abadías clunicienses. Los religiosos que participan en la adopción de la [[reforma gregoriana]] le otorgaron lo que se había rechazado durante mucho tiempo y reconocieron que una imagen podía llevar un mensaje tan relevante como un discurso escrito para una mejor comprensión de los misterios de la fe por parte de los fieles.

Este interés en la imagen evocaba el tiempo de los primeros cristianos con una gran diferencia, que las imágenes dejaban el lugar de culto para afirmarse también en el exterior. Antes de esta explosión, la decoración pintada o esculpida estaba reservada para los espacios más sagrados de los edificios, pero su gran diversidad había impuesto una cierta prudencia en la interpretación. Los frescos de [[Abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe|Saint-Savin-Sur-Gartempe]] unifican el espacio interior, los mosaicos de la [[catedral de Cefalù]] o de la [[basílica de San  Marcos]] de [[Venecia]] intentaban reconectar con la [[arquitectura paleocristiana]] y la [[catedral de Monreale]] es el ejemplo más exitoso. 

Al final del XI, la reforma gregoriana con sus modificaciones litúrgicas transformó profundamente el altar y su entorno. Los  [[antependium]] se convirtieron en retablos con la nueva posición del oficiante. La alianza de retablos y de reliquias encuentra una prolongación en los altares-tumbas. Los receptáculos de los restos santos se convierten a veces en estatuas-relicarios a imagen del santo, a menudo colocadas al lado del altar. Esta nueva posición del sacerdote impuso una reorganización del coro con un desplazamiento de los monjes en los tramos orientales de la nave y la creación de asientos. Esta separación entre los religiosos y los fieles condujo a la construcción de [[Ambón|ambones]] y de [[cancel]]es. 

Si la decoración interior reconectaba con la tradición de los primeros lugares de culto cristianos, la reforma gregoriana dio un alcance triunfante a la imagen al inscribirla en la entrada a los edificios de culto. El portal se convierte en la «puerta del cielo» y el vínculo con el mundo profano. Ya no se dispone sistemáticamente en la fachada oeste de la iglesia, sino que también pueden estar en el eje de una calle principal o de un acceso privilegiado. Para los religiosos en el interior de los monasterios, la imagen a menudo se limitaba a los capiteles historiados y, a veces, a capiteles sobre pilares en claustros y en las salas capitulares.{{sfn|Erlande-Brandenburg|2005}}

==== Los lugares de creación ====

Los principales creadores ejercían en centros privilegiados. El suroeste de Francia y el noroeste de España estuvieron marcados por dos generaciones de artistas,  la primero de las cuales se inspiraba en las artes menores, los marfiles y las iluminaciones y en los patrones paleocristianos e incluso paganos de los sarcófagos. El artista iba a la búsqueda de gestos y de una actitud expresiva para definir la figura románica y los capiteles historiados. La segunda generación hizo la síntesis de importantes centros artísticos entre [[abadía de Moissac|Moissac]] y [[catedral de Santiago de Compostela|Santiago de Compostela]], pasando por [[Basílica de San Sernín|Toulouse]] y [[Basilica de San Isidoro de León|León]]. Definieron un tipo de portales que fueron soporte de la iconografía deseada en ese momento y trajeron un nuevo estilo a las esculturas de los claustros. El maestro del portal de Moissac tuvo una influencia importante en el [[Quercy]], [[Cahors]], [[Souillac]] y en el [[Limousin]], en [[abadía de Saint-Pierre de Beaulieu-sur-Dordogne|Beaulieu]] e [[Ydes]]. El trabajo del maestro de la [[abadía de Silos]] en España también fue notable.

Borgoña estuvo marcada por el autor de los capiteles de Cluny. Tomó prestado de la Antigüedad el desnudo y el acanto, rechazó las limitaciones del marco arquitectónico y su estilo se caracterizó por las telas que se enrollaban y volaban. Esta agitación es una de las características de la escultura de Borgoña. La iconografía retomó el simbolismo de la cultura monástica cluniciense. 

Hasta el último cuarto del {{siglo|XII||s}}, la [[Italia septentrional]] fue el tercer centro de creación importante antes de enfrentar los desafíos de la escultura gótica. Dos grandes artistas, quizás el maestro y el alumno parecen haber guiado la producción esculpida. Alrededor de 1110-1120, el primer [[Wiligelmo]] ofreció a la catedral de Modena un programa de fachada con un portal precedido por una suerte de baldaquino de una apariencia muy ligera que se oponía a los porches masivos de las iglesias del [[Languedoc]]. Su discípulo Nicoló, que lo pudo seguir en Sacra di San Michel de Plaisance y de Ferrara hasta Verona respetó la enseñanza de su maestro pero cargó los portales y los porches con esculturas. Por primera vez en Italia, decoró los [[tímpano (arquitectura)|tímpanos]]. 

Además del estilo de estos artistas, la escultura románica italiana ofreció otra orientación que prolongaba la tradición lombarda del {{siglo|VII||s}}. El oficio seguía siendo artesanal con una repetición de motivos y una dificultad para representar la figura humana. Fue regenerado con las contribuciones orientales a través de Venecia y se desarrolló en [[Pavía]], que se convirtió, en el final del {{siglo|XI||s}} y el comienzo del XII, en uno de los centros de creación más grandes en Occidente. Los patrones dominantes fueron los entrelazados, los animales fantásticos y algunos temas religiosos. Este estilo de escultura se difundió en Alemania en el [[valle del Rin]], [[Baviera]] y [[Hesse]], en [[Polonia]], en Inglaterra, hasta Dinamarca en la [[catedral de Lund]].{{sfn|Durliat|2009|p=123-141}}

{{AP|Arte románico en Inglaterra}}

==== Los tímpanos y las puertas esculpidas ====

El inicio del {{siglo|XII||s}} vio aparecer los primeros programas de escultura en los portales. Los escultores fascinados por la figura humana se reunieron en un entorno homogéneo y relativamente estable en talleres que trabajaban para sitios locales. El surgimiento de estos programas fue fulgurante y apenas algo más de una generación separa los primeros portales, como el de la [[abadía de Charlieu]], de los grandes logros de los años 1120-1130, la [[basílica de Vézelay]], la [[Catedral de Autun|catedral de Saint-Lazare de Autun]], la [[Iglesia abacial de Santa Fe|abacial de Sainte -Foy de Conques]] abadía, la [[abadía de Moissac]], la [[abadía de Saint-Pierre de Beaulieu-sur-Dordogne]], la [[Priorato de San Pedro de Carennac|iglesia Saint-Pierre de Carennac]]...

El portal marcaba el paso entre lo profano y lo sagrado y llevaba el simbolismo de la «puerta del cielo». Para expresarlo, los escultores de los años 1100 exploraron las posibilidades ofrecidas por el tímpano esculpido sobre toda su superficie. Uno de los testimonios más antiguos de este trabajo en Francia es el tímpano del portal occidental de la [[iglesia de Beaulieu-sur-Dordogne]]. Es una losa monolítica semicircular de {{unidad|3.12|m}}  de diámetro con un Cristo en una [[mandorla]] acompañado de dos ángeles dispuestos sobre un dintel con los doce apóstoles. Esta composición armoniosa de una mandorla en el espacio semicircular del tímpano se retomará en una gran cantidad de portales borgoñones hasta el final de la arquitectura románica. 

A partir de 1120, para paliar los límites impuestos por la [[luz]] de los [[dintel]]es, se instaló en el centro de la apertura del portal un [[parteluz]] que permitía duplicar el ancho del tímpano y alcanzar hasta {{unidad|6.80|m}} en [[Basílica de Vézelay|Vézelay]]. Para mantener las proporciones correctas, este cambio de escala entrañó una mayor altura de los parteluces y de los pedestal y un campo más grande utilizable por los escultores. Los programas iconográficos fueron enriquecidos con nuevos temas, los nuevos personajes ocupaban completamente las superficies disponibles. 

En la Francia meridional, fue en [[Basílica de San Sernín|Saint-Sernin de Toulouse]] donde se talló el primer tímpano con un programa iconográfico, que ilustraba la Ascensión de Cristo (alrededor de 1115). El principio se desarrolló luego en el tímpano de la [[abadía de Moissac|abadía de Saint-Pierre de Moissac]] (el Apocalipsis de Juan, el regreso de Cristo, 1130-1135) luego del de [[Iglesia abacial de Santa Fe|Sainte-Foy de Conques]] (Juicio final, probablemente después de 1165). Estas tres iglesias románicas del suroeste fueron incluidas en 1998 en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO parte del bien serial «[[Caminos de Santiago de Compostela en Francia (Patrimonio de la Humanidad)|Chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle en Francia]]» .<ref>http://whc.unesco.org/document/154482</ref> 

En la abadía de Moissac, Cristo está en medio de las Escrituras, en [[abbaye Saint-Pierre de Beaulieu-sur-Dordogne|Beaulieu]] es la [[Parusia]] de Cristo al final de los tiempos y [[Catedral de San Vicente (Mâcon)|Mâcon]], la  [[abadía de Conques]] y [[catedral de Autun|Autun]]  proponen tres interpretaciones del juicio final. En Vézelay, el programa iconográfico que se extiende a los tres portales es de una gran coherencia, puede ser a imagen de de la [[abadía de Cluny]], del que solo quedan unos pocos vestigios.{{sfn|Stratforg|Vergnolle|2012}} El tema elegido del Pentecostés es proporcionado por el tímpano central. El portal del sur representa escenas que preceden al nacimiento de Cristo, la Anunciación, la Visitación, la Natividad, la Adoración de los Magos y en el norte, las escenas que preceden a su Ascension, los peregrinos de Emaús sobre el dintel y la aparición a los Apóstoles sobre el tímpano.
 
Las escenas esculpidas no se limitaron a los tímpanos, sino que también se extendieron a los arquivoltas y en el oeste a las fachadas como en la [[Catedral de San Pedro de Angulema|catedral de Angulema]] y en la [[iglesia de Notre-Dame la Grande de Poitiers|iglesia de Notre-Dame la Grande]] de [[Poitiers]].{{sfn|Vergnolle|1994}}

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Archivo:Abbaye_de_Charlieu_-_tympan_ouest.jpg|Tímpano oeste de la [[abadía de Charlieu]]
Archivo:Tympan_-_Porte_Miégeville_-_Basilique_Saint-Sernin.jpg|Tímpano de la [[puerta Miègeville]] en [[Basílica de San Sernín|Saint-Sernin de Toulouse]]
Archivo:Abadia_de_Saint-Pierre_de_Moissac_-_Portalada_Sud_de_Moissac.JPG|Tímpano de la [[abadía de Moissac|abadía Saint-Pierre de Moissac]]
Archivo:Tympan_Sainte-Foy_de_Conques.jpg|El tímpano de [[Iglesia abacial de Santa Fe|Sainte-Foy de Conques]]
Archivo:Conques - Abbatiale Sainte-Foy - Tympan 3.jpg||Detalle del tímpano de Conques
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Archivo:TympanDeCarennac.jpg|Tímpano de [[Église Saint-Pierre de Carennac|Saint-Pierre de Carennac]]
Archivo:Autun_saint_lazare_tympan_01.jpg||El tímpano de  de la [[catedral de Autun]]
Archivo:Beaulieu-sur-Dordogne_south_portal.JPG|Tímpano de [[Abbaye Saint-Pierre de Beaulieu-sur-Dordogne|l'abbaye de Beaulieu-sur-Dordogne]]
Archivo:Basilique de Vézelay Narthex Tympan central 220608.jpg|El tímpano del portal central de la [[Basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay|Basilique de Vézelay]]
Archivo:Vézelay_Narthex_Tympan_central_220608_02.jpg|Detalle del tímpano de Vézelay
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==== La escultura de los claustros y los capiteles historiados ====
[[Archivo:Moissac 1.jpg|thumb|[[Abadía de Moissac]] ]]
[[Archivo:Burgos claustro Silos 27 lou.jpg|thumb|[[abadía de Silos|Abadía de Santo Domingo de Silos]]]]

En el corazón del encierro monástico, el claustro era el lugar de oración, de meditación y de relajación. También era un espacio de conexión entre la [[sala capitular]] que debía abrirse sobre el claustro para que nadie ignorase una reunión, el refectorio con el lavabo, los dormitorios próximos a la iglesia para los oficios nocturnos, el calefactor, la biblioteca y los lugares de estudio.

De los claustros del comienzo del XI, hay restos del de la [[Abadía de San Martín del Canigó|abadía de San Martin de Canigou]] que muestra simples arcadas sobre pilares; en  [[Abadía de San Filiberto de Tournus|Saint-Philibert de Tournus]] alrededor de 1050, los pilares se duplican con columnillas; y en la [[catedral de Besançon]] y [[Saint-Guilhem-le-Désert]], las arcadas descansan alternativamente sobre pilares y columnillas. En ese momento, se buscaba una cierta riqueza en los materiales con a veces algunos capiteles tallados con plantas.

El claustro historiado de la [[abadía de Moissac]] fechado en 1100 es el ejemplo más antiguo de claustro completamente conservado. Las galerías están soportadas, en los ángulos y en el medio de cada lado, por pilares cuadrangulares que están conectados por arcadas que alternativamente se apoyan en columnillas simples y dobles. Los pilares están recubiertos de placas de mármol talladas con grandes personajes con la efigie de los apóstoles y de un abad del monasterio, que constituye una de las grandes conquistas de la escultura de este comienzo de siglo. Los capiteles historiados están asociadas con capiteles ornamentales y figurativas. 

Los escultores de la abadía también hicieron capiteles para uno de sus prioratos, la [[Basílica de la Dorada de Toulouse|Daurade]] en Toulouse. En los años 1130-1135, los trabajos fueron reanudados por un taller muy innovador con acentos que recuerdan a las artes preciosas. En las primeras décadas del {{siglo|XII||s}}, hay pocos claustros historiados. Se pueden citar los de la [[abadía de Conques]], [[église Saint-Trophime d'Eschau|Eschau]], la sala capitular de [[Abadía Saint-Pierre de Marcilhac-sur-Célé|Marcilhac-sur-Célé]], donde los capiteles evocan el juicio final. En la [[Basílica de San Sernín|abacial de Saint-Sernin en Toulouse]] y [[Abadía de San Miguel de Cuixá|Saint-Michel-de-Cuxa]], los temas bíblicos se descuidan a favor de animales entrelazados en plantas con monstruos y cabezas grotescas. 

En las iglesias, los capiteles historiados fueron cada vez más numerosas al comienzo del {{siglo|XII||s}}, pero era difícil desarrollar en ellos temas, excepto en los edificios provistos de un ambulatorio como en [[Basilca Notre-Dame-du-Port de Clermont-Ferrand|Notre-Dame-du-Port de Clermont-Ferrand]], la [[iglesia de Saint-Nectaire]] o [[iglesia Saint-Pierre de Chauvigny|Saint-Pierre de Chauvigny]]. Si los capiteles historiados se estaban multiplicando, algunos escultores se inspiraban en modelos de la Antigüedad para los capiteles figurativos. También se ve un renacimiento del capitel corintio utilizada en la [[abadía de Cluny]] III acompañada de pilastras acanaladas que hacen referencia al [[arte romano]].{{sfn|Vergnolle|1994}}

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Archivo:Straßburg Frauenhausmuseum - Kapitell Eschau.jpg|[[Iglesia Saint-Trophime d'Eschau|Iglesia de Eschau]]
Archivo:F10 19.1.Abbaye de Cuxa.0008.JPG|[[Abadía de San Miguel de Cuixá|Abadía de Cuixá]]
Archivo:Silos-CapitelDoble1.jpg|[[Abadía de Silos]]
Archivo:Chapiteau de la galerie est (L'Adoration des Mages).jpg|[[Abadía de Moissac|Abadía Saint-Pierre de Moissac]]
Archivo:Monreale-bjs2007-03.jpg|[[Catedral de Monreale]]
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==== La pintura mural y las vidrieras ====
[[Archivo:AugsburgerDomProphetenFenster03.JPG|thumb|Osée, [[Catedral de Augsburgo|Augsburgo]].]]
[[Archivo:LeMansAscension 1.jpg|thumb|La Ascensión, [[catedral  de le Mans|Le Mans]], las vidrieras más antiguas que se conservan en el sitio original]]

En la arquitectura románica, la pintura fue hecha para educar y responder a una cierta búsqueda de la belleza, pero también solía ser para algunos una injuria a la indigencia de los pobres y una fuente de entretenimiento. En la época románica, la atracción estética irresistible del color se justificaba por su valor simbólico y desempeñó el papel que la luz tomará en la [[arquitectura gótica]]. 

Los edificios románicos ofrecían vastas superficies para la pintura que a menudo estuvo presente en los lugares más sagrados, los coros y los ábsides, con el tema del Cristo resucitado. Las composiciones en honor de los santos se fueron desarrollando cerca de sus reliquias, el Antiguo y Nuevo Testamento decoraban la nave, el [[juicio final]] a menudo estaba próximo a la fachada, en oposición a los ábsides. 

Los artistas se desplazaban y se puede seguir a un pintor por sus obras en ambos lados de los Pirineos o por los textos, por ejemplo, un artista de [[Tours]] produjo dos ciclos sobre el [[Apocalipsis]] y el [[Juicio final]] en la [[Abadía de Fleury|abadía de Saint-Benoît-Sur-loire]] hacia 1030. Las regiones del [[Berry (Francia)|Berry]], del [[Poitou]]  y del valle de [[Loir (río)|Loir]] recolectaron la herencia común de un cierto [[arte carolingio]] terminando y [[Poitiers]] alrededor del año 1100 y se convirtió en un verdadero centro artístico con una influencia sobre la [[abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe]] y quizás hasta el [[Alto Aragón]] y en [[Cataluña]]. En Borgoña, el espíritu cluniacense y el refinamiento de su cultura se reflejaron en las creaciones pictóricas que integran aportaciones artísticas diversas, en particular bizantinas, que también estaban presentes en la pintura del sureste de Francia.

En el norte de Italia, la decoración del ábside de la [[basílica Saint-Vincent de Galliano]] está fechada en 1007 con influencias antiguas, bizantinas y otonianas. Alrededor de 1100, San Pietro al Monte de la [[Abadía de San Pietro al Monte|abadía de Civate]] presenta  elementos bizantinos muy modernos y esta influencia es aún más visible en [[Santo Angelo in Formis]] cerca de [[Capua]], donde un conjunto de frescos es el más completo y mejor preservado de la [[Italia meridional]]. 

En Roma, alrededor de 1100, los papas deseaban transmitir su mensaje reformador y ejercieron un patrocinio importante con artistas de alto nivel. Una iconografía rica, una paleta clara y animada, una cierta tipología de rostros y un gusto mínimo por la ornamentación caracterizaron esta escuela que todavía existía en 1255, pero ya con una alteración vinculada al gótico. 

La pintura románica también es visible en edificios no abovedados y queda un único techo con figuras en la pequeña iglesia de [[Zillis]] en los [[Grisones]]. Esta iconografía del medio o tercer cuarto del {{siglo|XII||s}} está dedicada a Cristo y a san Martín con bordes de animales marinos fantásticos.{{sfn|Durliat|2009|p=193-271}}

''' Las vidrieras'''

La vidriera románica tiene funciones religiosas y espirituales vinculadas al vidrio que permitía que la luz pasase, lo que no podía ser más que una manifestación divina. En la arquitectura románica, las aberturas eran raras y pequeñas y se usaba vidrio transparente o sin colores tratados con grisalla. La preciosidad de la ejecución recuerda las obras de orfebrería, los altares portátiles y los retablos esmaltados. 

Las vidrieras de los países germánicos eran diferentes en su estilo de las de Francia y en particular de las del norte del país. Solo hay tres conjuntos importantes provenientes de la [[catedral de Estrasburgo]], de la [[iglesia colegiata Saint-Patrocle]] en [[Soest]] y la serie de paneles del monasterio de Arnstein, depositados en el Museo de arte e historia de Westfalia, en [[Münster]]. Las vidrieras francesas del grupo del oeste están muy ligadas al arte monumental y la pintura románica del suroeste de Francia. La Ascensión de la [[catedral de Le Mans]] está en el mismo registro que la vida de Noé de [Abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe|Saint-Savin-sur-Gartempe]]. En la [[catedral de Poitiers]], en un edificio comenzado alrededor de 1160, las vidrieras de la cabecera plana son plenamente románicas y cercanas a la Ascension de Le Mans. 

Otros dos grupos independientes recibieron aportaciones bizantinas en la segunda mitad del {{siglo|XII||s}}. La región del Ródano con el priorato clunicense del [[Le Champ-près-Froges|Champ-près-Forges]] tiene vidrieras fechadas a partir de los años 1160-1170 y se puedes notar en Inglaterra, en un estilo protogótico, las vidrieras de la [[catedral de Canterbury]].{{sfn|Durliat|2009|p=193-271}} <ref>{{cita web|autor1=Louis Grodecki |autor2=Catherine Brisac |autor3=Claudine Lautier |título=Le Vitrail roman (compte-rendu en ligne) |editorial=Office du Livre |año=1977 |url=http://www.persee.fr/doc/bulmo_0007-473x_1979_num_137_2_5817_t1_0192_0000_2}}</ref>{{,}}<ref>{{cita publicación |autor1=Brigitte Kurmann-Scharz |título=Le vitrail médiéval en Europe |publicación=Perspective |volumen=1 |año=2009 |páginas=99-130}}.</ref>

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Archivo:St. Martin Zillis Decke3.JPG|El plafond pintado de [[Zillis]]
Archivo:PanteónSanIsidoroLeón.jpg|[[Panteón de reyes de San Isidoro de León|Panteón de reyes]] de la [[Basílica de San Isidoro (León)|basílica de San Isidoro]] ([[León (España)|León]]) 
Archivo:saint-savin arche noah1.jpg|[[Abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe]]
Archivo:Meister aus Tahull 001.jpg|San Clemente de Taull (Lleida)
Archivo:Civate, affreschi 01.jpg|[[Abadía de San Pietro al Monte|Abadía de Civate]]
</gallery>

== Tipos de edificios ==

Los edificios principales de la arquitectura eran: iglesias, monasterios, [[abadía]]s y catedrales.
{{AP|Edificios románicos}}

== Componentes del estilo ==

{{VT|Catedrales de España}}

Entre los elementos arquitectónicos que destacan en el estilo románico los más característicos del mismo son:

* El [[pilar]] compuesto y de núcleo prismático.
* El [[arco de medio punto]].
* La cubierta de [[bóveda]] de medio cañón y de arista.
* La [[cúpula]] poligonal sobre trompas.
* Los [[ábside]]s semicirculares en planta de [[cruz latina]] en las iglesias.
* La planta basilical es la típica latina.
A continuación otros de los elementos arquitectónicos propios del estilo:

* Contrafuertes muy desarrollados
* Arcos fajones y [[arquivolta]]s
* Capiteles decorados
* Impostas, frisos decorativos
* Escultura monumental aplicada a la arquitectura

=== Planta ===

[[Archivo:San Martin de Fromista-Planta.jpg|miniaturadeimagen|Planta de la [[Iglesia de San Martín de Tours (Frómista)|iglesia de San Martín]] en [[Frómista]], Pallantia ({{Siglo|XI||a}}).]]

La planta típica de una iglesia románica es la basilical latina con cuatro, tres o cinco [[Nave (arquitectura)|naves]] y [[crucero (arquitectura)|crucero]] de brazos salientes. En el testero o cabecera, que siempre mira a oriente, se hallan tres o cinco [[ábside]]s semicirculares de frente o formando corona, llevando cada uno de ellos tres ventanas en su muro. Y en los pies o entrada del templo se alza un [[pórtico]] o nártex flanqueado por dos torres cuadradas. Pero así como las iglesias rurales o menores solamente constan de una sencilla nave y un ábside sin crucero saliente y sin torres junto a la portada, así las mayores sobre todo, las de grandes [[monasterio]]s o los [[santuario]]s visitados por numerosas peregrinaciones suelen ofrecer muy amplio el [[transepto]] y [[crucero (arquitectura)|crucero]], como también tienen prolongadas las naves laterales en torno a la [[capilla]] mayor constituyendo la [[girola]] o nave semicircular que da paso a diferentes capillas absidiales, abiertas en torno de ella a modo de corona. Algunas iglesias tienen los brazos del crucero convertidos en sendos ábsides que con el central forman una especie de gran trifolio. Las iglesias de [[templario]]s y de otras órdenes caballerescas afines se hallan, por lo común, sobre planta poligonal o circular y son de escasas dimensiones. Asimismo, existen pequeños oratorios de planta circular que fueron capillas funerarias o que estuvieron unidas a fortificaciones como oratorios militares y no faltan otras que siguiendo el estilo o inspiración bizantina se disponen a modo de cruz griega y de cuadrifolio.

=== Contrafuertes ===

Los soportes característicos de un edificio románico, son el [[pilar]] compuesto y el estribo o [[contrafuerte]] adherido exteriormente al muro. Los contrafuertes tienen por objeto reforzar los muros y servir a la vez de estribo o contrarresto a los arcos y [[bóveda]]s (servicio que también prestan los pilares compuestos): son visibles al exterior, lisos y de forma prismática. Pero cuando se adhieren a los [[ábside]]s aparecen frecuentemente a modo de columnas que sostienen el [[cubierta (construcción)|alero]]. Los muros están formados de [[sillarejo]] o de [[sillar]]es desiguales con poca regularidad en las hiladas.

=== Pilares y arcos ===

[[Archivo:ColegiataSantillana-5.jpg|miniaturadeimagen|Capitel románico.]]
El referido pilar monta ordinariamente sobre un [[Zócalo (construcción)|zócalo]] cilíndrico o de poca altura y se compone de una [[pilastra]] simple o compuesta que lleva adosadas a cada frente o a alguno de ellos una o dos columnas semicilíndricas (o en vez de estas, otras pilastras más estrechas) con objeto de dar pie a los arcos formeros y a los transversales o fajones. Dichas columnas tienen [[basa]] y [[capitel]] igualmente adosados al núcleo central prismático. Hay también columnas exentas y pareadas, de dos en dos, o de cuatro en cuatro pero no se hallan de estas formas ordinariamente sino en los [[claustro]]s, pórticos, [[galería (habitación)|galerías]] y [[ajimez|ajimeces]].
[[Archivo:Romanesque church inside, Saint-Saturnin, Auvergne, France.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|Arcos en la iglesia de Saint-Saturnin, Francia.]]
Los capiteles románicos ofrecen especial interés por lo variado de sus formas y por las curiosísimas labores con que suelen decorarse. Algunos de ellos conservan reminiscencias clásicas de sabor corintio degenerado pero en su gran mayoría se forman de un grueso prisma o de un tronco piramidal o de cono invertido en cuyos frentes lleva esculpidas labores geométricas entrelazadas o motivos vegetales que en forma de hojas le rodean o asuntos simbólicos e históricos. Va coronado el capitel por un [[ábaco (arquitectura)|ábaco]] grueso, denominado [[cimacio]], el cual se halla casi siempre decorado con molduras u otros ornamentos propios del estilo y frecuentemente lleva por su parte inferior una serie de [[modillón|modillones]] cuadrados que parecen almenas. En las columnas geminadas o yuxtapuestas suele cubrir el ábaco a todo el grupo de ellas uniendo así sus capiteles.

Las bases de las columnas tienen la forma toscana o ática pero con el toro inferior ancho y aplastado y suelen llevar en las enjutas o ángulos del [[plinto]] una figurilla caprichosa o bien una garra que aparenta sujetar con el plinto la moldura curva o toro que en él descansa. En el {{Siglo|XII||s}} se ornamentan frecuentemente las basas con diferentes labores propias del estilo lo cual ya se usó alguna vez en la [[arquitectura visigoda]] (y mucho más en la [[arquitectura romana|romana]]) según se observa en la [[iglesia de San Pedro de la Nave]].

Los arcos de construcción se apoyan inmediatamente sobre el referido ábaco y son de medio punto o peraltados y casi siempre dobles o triples, es decir, que cada uno de ellos consta de dos o tres semianillos adheridos uno debajo de otro siendo más ancho el de encima. Cuando se adorna con molduras propiamente dichas, se denuncia la segunda época del estilo y se presentan ellas en forma de un [[baquetón]] grueso, bordeando la esquina del arco. Propio asimismo de la segunda época ({{Siglo|XII||s}}) es el [[arco apuntado]], también llamado ojival, que a veces se halla en edificios románicos como medio constructivo para disminuir el empuje lateral (sin que por esto sea indicio de estilo gótico si falta la [[bóveda de crucería]]) y nunca como [[ornamento]]. Se hallan, no obstante, en algunos edificios románicos, influidos por la arquitectura musulmana, arcos lobulados y entrelazados, ya ornamentales, ya constructivos. Pero estos últimos solamente en arcadas de claustros o en obras equivalentes.

=== Cubierta interior ===
[[Archivo:San Pedro de Galligants. Iglesia.jpg|miniaturadeimagen|Cubierta interior con [[bóveda de cañón]]]]
[[Archivo:Catedral de Santiago. Crucero.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|[[Catedral de Santiago de Compostela]]. Transepto.|236x220px]]
La cubierta interior de las naves y estancias diferentes consiste por lo general en la bóveda de medio cañón —a veces, apuntada como los arcos— para la nave central; de arista o de cuarto de cañón para las laterales y de concha o de cuarto de esfera para los ábsides, alzándose sobre el crucero una cúpula poligonal apoyada en trompas (a estilo persa) que se colocan en los ángulos o rincones resultantes del encuentro de los arcos torales. Dichas trompas se constituyen por una [[bovedilla]] semicónica o por una serie de arquitos en degradación que hacen el mismo oficio. Algunas veces, según la escuela a que pertenezca el edificio, la nave central lleva [[techumbre]] de madera o carece de [[cúpula]] o por el contrario, la tiene verdaderamente esférica y elevada sobre pechinas a estilo bizantino. La dificultad y la diferencia mayor que se hallan en estos edificios estriban en el problema de combinar el abovedamiento de todas las naves con la iluminación suficiente de la central y, además, en dar al crucero o al encuentro de las naves un equilibrio muy estable y una cubierta proporcionada: las soluciones varias que se dan a este doble problema constituyen las diferencias principales de la escuelas arquitectónicas del estilo románico.

=== Cubierta exterior ===

La cubierta exterior o tejado insiste sobre las bóvedas mediante una armadura sencilla de madera que se apoya en ellas, pero en el {{Siglo|XII||s}} se hace independiente esta armadura y es sostenida solo por los muros para no cargar de peso las bóvedas y cúpulas. Sobre la cúpula poligonal del crucero se eleva una linterna prismática ya formando cuerpo con ella, ya estando independiente a modo de domo. Dicha linterna se termina por una cubierta piramidal, semejando el conjunto una torre de base ancha y poca altura que, a veces, ejerce también funciones de campanario.

=== Puertas y ventanas ===

[[Archivo:Castañeda3.jpg|miniaturadeimagen|Portada de la [[Colegiata de Santa Cruz de Castañeda|Colegiata de Castañeda]], [[Cantabria]]]]
[[Archivo:Puerta de la Almoina. Catedral de santa María de Valencia..jpg|miniaturadeimagen|Puerta de la Almoina. Catedral de santa María de Valencia.]]
Las [[puerta]]s se hallan formadas por una serie de arcos redondos concéntricos y en degradación, las arquivoltas, apoyados en sendas columnillas de suerte que todo el conjunto forma una especie de [[arco abocinado]] y moldurado contribuyendo al mayor efecto visual el mismo grosor del muro que suele formar allí un cuerpo saliente. Algunas portadas carecen de dintel y de tímpano pero por lo general se hallan provistas de uno y otro y entonces se esculpen sobre el último relieves simbólicos o iconísticos y a los lados de la portada o en las jambas y aun en el mismo arco abocinado se disponen variadas series de labores ornamentales en relieve, flanqueándose, a veces, con estatuas el ingreso en las iglesias más suntuosas.

Las [[ventana]]s se abren casi siempre en la fachada y en el ábside y algunas veces en los muros laterales. Son bastante más altas que anchas y terminan por arriba en arco doble, generalmente plano o de arista viva apoyado sobre columnitas como las de la portada y cuando estos arcos se rodean de molduras finas o baquetones o bien las ventanas han dejado la primitiva estrechez, pertenecen a la segunda época del estilo. Hay también ajimeces, óculos y pequeños [[rosetón|rosetones]], correspondiendo estos últimos al último periodo.

Se cierran las ventanas con vidrieras incoloras o de color en algunas iglesias suntuosas o con láminas traslúcidas de alabastro o yeso cristalino o con simples [[Celosía (arquitectura)|celosías]] de piedra perforada y en las iglesias pobres con simples telas blancas enceradas o impregnada con [[trementina]]. De aquí que hayan de ser poco extensas las ventanas de esta época (lo mismo que en la precedente) hasta que se fue ensayando y generalizando el uso de grandes vidrieras.

=== Cornisas ===

Las [[cornisa]]s, forman como una [[imposta]] corrida sobre pilastras y muros y a continuación de los ábacos de los ''capiteles'' y adornan el [[Frontón (arquitectura)|frontispicio]] colocadas encima de la portada o debajo de las ventanas. Llevan adornos y molduras y a menudo (al igual que el frontón y el alero o tejaroz, que también son cornisas) están sostenidas por canecillos o por series de arquitos ciegos.

=== Ornamentación ===

[[Archivo:Santa Maria de Piascas Cantabria.jpg|miniaturadeimagen|Esculturas en el [[Iglesia de Santa María (Piasca)|iglesia de Santa María]], en [[Piasca]], Cantabria.]]
La ornamentación típica del estilo románico se manifiesta principalmente en las cornisas, [[arquivolta]]s, capiteles, puertas y ventanas y consiste en un conjunto de líneas geométricas quebradas o en sisas, billetes, ajedrezados, dientes de sierra, puntas de diamante, lacerías, arquerías o arquitos ciegos, rosetoncitos, follaje serpenteante y otros motivos vegetales siempre estilizados o con escasa imitación de la naturaleza. También se utilizan los relieves y estatuas iconísticas, los mascarones o canecillos, los bestiarios (monstruosas figuras de animales) y los relieves simbólicos.

Se decoraban los muros interiores con varias pinturas de dichos motivos y de escenas religiosas o bíblicas y los pavimentos alguna vez con [[mosaico]]s. Por regla general, se halla íntimamente unida con la estructura en los edificios románicos su decoración escultórica, de modo que sirva esta para acentuar los miembros más salientes de aquella y no sea como vestidura postiza del edificio. No obstante, se observan en algunos edificios esculpidas varias figuras de monstruos como aplastados por las basas de las columnas o de relieve en el zócalo de las fachadas con idea evidentemente simbólica o moral ya que no la tienen arquitectónica.

=== Estructura ===

La estructura general de una iglesia románica puede inferirse de lo dicho sobre la planta, soportes y bóvedas. Solo falta advertir que toda la composición interior se acusa exteriormente por los [[contrafuerte]]s que señalan los tramos de la planta. Asimismo, por las impostas corridas que indican las divisiones de la alzada. Por las ventanas y arquerías, que responden a los triforios interiores o a sus equivalentes y a las diferencias de altura en las naves, etc.

En las fachadas bien dispuestas se advierte una gran cornisa sostenida por canecillos sobre la portada, una o tres ventanas o un rosetoncito en lo alto, dos o tres series de [[arquería]]s ciegas a diferentes niveles y un frontón o piñón bordeado por una cornisa en el término superior del muro.

== Arquitectura románica en Europa ==

=== Francia ===
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=== Italia ===
{{Extracto|Arquitectura románica en Italia|marcador=sí}}

=== Alemania ===
{{Extracto|Arquitectura de Alemania|Arquitectura románica|archivos=1-5|marcador=sí}}

=== España ===
{{Extracto|Arquitectura románica en España|marcador=sí}}
=== Portugal ===
{{Extracto|Arquitectura románica en Portugal|marcador=sí}}

=== Inglaterra ===
{{extracto|Arte románico en Inglaterra|marcador=sí}}
=== Dinamarca ===
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=== Hungría ===

[[Archivo:Lebeny-churche1.jpg|miniaturadeimagen|[[Iglesia de Lébény]], en [[Hungría]]]]
[[Archivo:Jákitemplom5v.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|[[Iglesia de Ják]], en [[Hungría]], construida en el {{Siglo|XIII||s}}.]]

En [[Hungría]], el arte románico surgió propiamente luego de la cristianización de los húngaros en el 1000, bajo el rey San [[Esteban I de Hungría]]. Este arte evolucionó con profundas influencias germánicas y en enormes construcciones principalmente eclesiásticas, que fueron halladas en ciudades como [[Esztergom]], [[Székesfehérvár]] y [[Veszprém]], donde sus enormes catedrales (ahora ya destruidas tras las invasiones de los [[tártaros]] de 1241 y [[turcos]] después de 1526) fungieron de centros del [[Cristianismo]] en el reino. Todas estas catedrales fueron fundadas principalmente por San Esteban I y por sus sucesores [[Pedro Orseolo de Hungría]], [[Andrés I de Hungría|Andrés I]], [[Géza I de Hungría|Géza I]] entre otros, quienes reinaron durante los siglos {{Siglo|XI}}, {{Siglo|XII}} y {{Siglo|XIII}}.

De esta manera, para mediados y finales del {{Siglo|XI||s}} era un panorama común ver en Hungría tanto pequeñas construcciones como la [[iglesia de Egregy]], como otras de enormes dimensiones, todas con ábsides cerrados, portales con tres arcos semicirculares sostenidos por pilares, así como la construcción de iglesias de tres naves. Entre las obras que han sobrevivido hasta la actualidad se halla la [[iglesia de Lébény]], construida a finales del {{Siglo|XII||s}} y comienzos del {{Siglo|XIII||s}}, así como la [[iglesia de Ják]], la cual halla sus orígenes a comienzos del {{Siglo|XIII||s}}, la [[iglesia de Velemér]] en el {{Siglo|XII||s}} y la [[iglesia de Felsőörs]] en el {{Siglo|XIII||s}}.

=== Escandinavia ===

En [[Escandinavia]] también se nota el influjo normando. Las plantas son de cruz latina, con una torre en el crucero que hace de linterna.
Destacan las catedrales de [[Catedral de Lund|Lund]], [[Catedral de Upsala|Upsala]] y [[Catedral de Trondheim|Trondheim]].

=== Bélgica ===

En [[Bélgica]], la [[catedral de Tournai]] anticipa el [[Arquitectura gótica|gótico]].

== Véase también ==

* [[Edificios románicos]]
* [[Arquitectura cisterciense]]
* [[Arquitectura gótica]]

== Referencias ==
{{listaref|2}}

== Enlaces externos ==
{{traducido ref|fr|Architecture romane|oldid=210565850|trad=parcial de las secciones «Contexte historique» y «L'architecture et son décor»}}
{{commons|Romanesque architecture}}
* [http://www.circulo-romanico.com Centro de Estudios Círculo Románico: Visigothic, Mozarabic and Romanesque art in Europe]
* [http://www.amigosdelromanico.org/inventario/inv_romanico_introduccion.html Amigos del Románico: Inventario Románico]
* [http://www.arteguias.com/arquitectura.htm Arquitectura románica (ARTEGUIAS)]
* [https://web.archive.org/web/20071012033614/http://pastranec.net/arte/indice-a.htm Páginas didácticas sobre Arte]

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[[Categoría:Arquitectura románica| ]]