Arcangela Paladini

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Arcangela Paladini (o Arcangiola Palladini) (Pistoya, 29 de septiembre de 1596-Florencia, 18 de octubre de 1622) fue una pintora y poeta italiana.

Autorretrato en los Uffizi

Juventud[editar]

Arcangela Paladini, nacida en Pistoia en 1596,[1]​ fue la tercera hija (de cuatro) del pintor Filippo Paladini (1544-1616). Fue contemporánea de Artemisia Gentileschi (1593-1656), y es posible que fuera la modelo para la imagen de Santa Cecilia, patrona de la música, que pintó Artemisia.[2]

A los quince años ya era una artista establecida.[3]​ En 1608, se mudó a Pisa con su familia, donde llamó la atención de los Médici, que la llevaron con ellos a Florencia, donde empezó a trabajar con el aclamado pintor manierista Jacopo Ligozzi.[4]

Carrera[editar]

Arcangela se dedicaba a muchas disciplinas artísticas, como el canto, la escritura, la poesía y la pintura, entre otras.[5]​ Además de ser una gran pintora, también creaba bordados, como retratos y flores, hojas, y diversos motivos de naturaleza.[5]​ Aunque tan sólo una de sus obras ha sido identificada, hay descripciones de retratos en tinta y bordados del gran duque Cosme II en los inventarios de los Médici.[6]​ En 1621, se le encargó su propio autorretrato, que sería colgado en el Corredor Vasariano.[7]

Relación con los Médici[editar]

En Florencia, vivió inicialmente en el monasterio de Santa Ágata, en Vía San Gallo. Fue ayudada por la gran duquesa María Magdalena de Médici,j quien después se convirtió en su mayor benefactora.[8]​ A los diecisiete años, tras la sugerencia de la Gran Duquesa, Paladini se casó con Jan Broomans, nacido en Amberes, que realilzaba tapices. La Gran Duquesa la invitó a servir en su corte, y la presentó, a ella y a su marido, a Cosme II.[9]​ En 1621, pintó un autorretrato para la Duquesa, que lo colocó en su propia habitación.[8]​ El retrato se añadió más tarde a la colección expuesta en el Corredor Vasariano, y fue restaurado en 1967.[3]​ Es la única pintura que se ha identificado como obra de la artista, aunque los inventarios revelas otras obras.[8]

Muerte[editar]

Tumba de Arcangela Paladini en Santa Felicità

Paladini murió el 18 de septiembre de 1622, a la edad de veintiséis años. Fue enterrada en la iglesia de Santa Felicità, donde la Gran Duquesa había encargado para ella una tumba-memorial, un honor que se daba muy raramente.[10]​ La tumba fue esculpida por Agostino Bugiardini y Antonio Novelli.[11]​ Sobre el sarcófago, se encuentra el busto de la artista. El epitafio compara a Paladini con la diosa Atenea y con el pintor Apeles.[8]

"D.O.M. - Arcangela Palladinia - Ioannis Broomans Antuerpiensis uxor – Cecinit hetruscis regibus, nunc canit Deo – Vere Palladinia quae Palladem acu - Apellem coloribus Cantu aequavit musas - Obiit anno suae aetatis XXIII - die XVIII Octobris MDCXXII - Sparge rosis lapidem coelesti innoxia cantu - Thusca jacet siren; Itala musa jacet. -"

Referencias[editar]

  1. Mario Bruschi, Biografie minime di artisti pistoiesi dal Quattrocento al Seicento. Note d’archivio. Pistoia: Settegiorni, 2011, p. 28.
  2. Hanning, Barbara Russano (2004). "From Saint to Muse: Representations of Saint Cecilia in Florence". Music in Art: 98–99.
  3. a b Fortune, Jane (2010). "Self Portraits by Women in the Vasari Corridor". The Florentine (121).
  4. Masera, Maria Giovanna (1943). "Una cantante del seicento alla corte medicea:Arangiola Palladini". Rassegna Musicale. 16: 50.
  5. a b Barker, Sheila (2018). “The First Biography of Artemisia Gentileschi: Self-Fashioning and Proto-Feminist Art History in Cristofano Bronzini’s Notes on Women Artists.” Mitteilungen Des Kunsthistorischen Institutes in Florenz 60, no.3 : 411-413.
  6. Goldenberg Stoppato, Lisa (2016). “Arcangela Paladini and the Medici”, in: “Women Artists in Early Modern Italy: Careers, Fame, and Collectors”, ed. By Sheila Barker, London/Turnhout: 81-97.
  7. Fortune, Jane, and Linda Falcone (2010). “Invisible women. Forgotten artist of Florence. Ediz. italiana e inglese.”
  8. a b c d Dabbs, Julia K. (2009). Life Stories of Women Artists 1550-1800: An Anthology. Surrey: Ashgate. pp. 298–99.
  9. Fortune, Jane (2009). Invisible Women: Forgotten Artists of Florence. Florence: The Florentine Press. pp. 64–65.
  10. Orfanello, Teresa (Dec 1999). "Pittrice 'Cantatora'". MAM (46): 31.
  11. "Gli Artisti della Compagnia di Santa Barbara". La S.S. Annunziata (2): 6. March–April 2013.

Enlaces externos[editar]