Annegret Soltau

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Annegret Soltau
Información personal
Nacimiento 1946
Lüneburg AlemaniaFlag of Germany.svg Alemania
Nacionalidad Alemana
Educación
Educación Academia de Bellas Artes de Viena
Educada en Academia de Bellas Artes de Viena Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Área fotografía, videoperformance, vídeo
Distinciones
  • Maria Sibylla Merian-Preis (1999) Ver y modificar los datos en Wikidata

Annegret Soltau (nacida el 16 de enero de 1946) es una artista visual alemana, nacida en Lüneburg , Alemania.

Su trabajo marca un punto de referencia fundamental en el arte de los años 70 y 80. Fotomontajes de su propio cuerpo y rostro cosidos o coloreados con hilo negro son las obras más conocidas de la artista alemana.

Educación[editar]

De 1967 a 1972 estudió con Hans Thiemann, Kurt Kranz, Rudolf Hausner y David Hockney en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo en Alemania, y en 1972 en la Academia de Bellas Artes de Viena en Austria.[1]​ En 1973 recibió una beca del DAAD para Milán en Italia.

Vida y trabajo[editar]

Desde 1973 trabaja como freelance, primero en el ámbito de la pintura y las artes gráficas, luego desde 1975 en acciones ("demostración permanente") y en la primera fotografía y videoworks. En las propias palabras de Soltau, “Demostración Permanente” es “ un intento de desencadenar estados de conciencia a través de la realización de una imagen en la vida real, es decir, hacer una imagen físicamente. La línea, se convierte en una línea realizada, la persona es parte de la imagen. Línea y persona no son dos cosas opuestas sino una realidad ”.

En "Selbst"[2]​ la artista ata su rostro con hilos ajustados de seda negra, como un capullo, del cual hace un registro fotográfico que luego se cose siguiendo un patrón geométrico que se asemeja a un signo. El resultado es un autorretrato autolesionado, una efigie que ha sido impedida, inhibida, forzada al silencio. Annegret Soltau escribe su historia como mujer en la blanca página de su rostro; es una historia de conflictos, de reacciones impulsivas al entorno familiar, a la posición marginal de las mujeres en el contexto social, a las presiones de género y a la discriminación. Cuando corta la piel sensible de su cara, el hilo distorsiona su forma pero también realza su belleza.

En sus Video-Performances y Phototableaus quería trabajar procesos íntimos como la sexualidad, el embarazo, el parto, el aborto, la enfermedad y la violencia para convertirse en temas de las artes. De 1977 a 1980 trató sobre sus embarazos y el nacimiento de sus dos hijos. En el vídeo "estar embarazada"[3]​ observó su propio cuerpo durante todo el período de nueve meses. Señaló tanto los cambios físicos como los psicológicos. La artista llamó a las fases: pánico, duda, esperanza, soledad, separación, opresión, reminiscencia, oración, nacimiento. Se hizo la pregunta: ¿cómo puedo combinar la creatividad y la maternidad sin perderme como persona?

La serie de obras más compleja y elaborada es "generativ" (1994-2005),[4]​ donde compone fotografías de los cuerpos desnudos de su "cadena femenina": su abuela, su madre, su hija y ella misma.[5]​ "Generativ" muestra todo el espectro del cambio corporal entre jóvenes y viejos, entre el cuerpo que se desvanece y el cuerpo que emerge en la pubertad. "Mi interés principal es la integración del proceso corporal en mi trabajo, para conectar cuerpo y espíritu en partes iguales" (Annegret Soltau).

A lo largo de los años, su rostro se ha transformado metafóricamente en letras, números, datos y documentos en papel (documentos de identidad, pasaportes, extractos bancarios, recibos de cajeros automáticos, facturas de dentistas).

Honores[editar]

En 1982, recibió una beca de trabajo de la Arts Society of Bonn,[1]​ en 1986/87 el premio Villa Massimo en Roma, Italia,[6]​ en 1998 el premio Maria Sybilla Merian (en el estado de Hesse ) "Vita "Annegret Soltau[1]​ y en 2000 el premio Wilhelm-Loth de la ciudad de Darmstadt, donde ella vive.

Exposiciones[editar]

Una exhibición retrospectiva del trabajo de Soltau se mostró en las salas de exhibición de Mathildenhöhe Darmstadt en la primavera de 2006.[7]

"More than Meets the Eye", Art Photography from the Deutsche Bank Collection, en gira por importantes museos de América Latina desde el 2006 hasta el 2007 (Monterrey, Ciudad de México, Bogotá, Lima, Santiago de Chile, São Paulo y Buenos Aires).[8]

2007 hasta 2009 WACK! El arte y la revolución feminista, el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, el Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, el Centro de Arte Contemporáneo PS1, Nueva York y la Galería de Arte de Vancouver en Canadá. [9]

2010 "Donna: Avanguardia femminista negli anni '70", Galería Nacional de Arte Moderna, Roma, Italia

2012 "Francis Bacon and the Existencial Condition in Contemporary Art", Strozzina Foundazione, Palazzo Strozzi, Firenze, Italia

"artevida: corpo", del 28 de junio al 21 de septiembre de 2014, curada por Adriano Pedrosa y Rodigo Maura en la Fundación Casa França-Brasil, Río de Janeiro, Brasil

Desde el 2013 hasta el 2017 "WOMAN. Feminist Avant-Garde of the 1970s. Works from the SAMMLUNG VERBUND", Viena (exposición itinerante): "MUJER. La vanguardia feminista de los años 70". Círculo de Bellas Artes, Madrid, España, "WOMAN" Palais des Beaux-Arts, Bruselas, Bélgica, Mjellby Art Museum, Halmstad, Suecia, Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, Alemania y MUMOK. Museum moderner Kunst, Stiftung Ludwig, Vienna

2015 "GENDER IN ART", Museo de Arte Contemporáneo (MOCAK), Cracovia, PL

"PRIÈRE DE TOUCHER - The Touch of Art", del 12 de febrero al 16 de mayo de 2016, Museum Tinguely, Basilea, Suiza. Medicine in Art.

"MEDIZINE IN ART", del 22 de abril de.2016 al 2 de octubre de 2016, Museo de Arte Contemporáneo (MOCAK), Kraków, PL

"FEMINIST AVANT-GARDE OF THE AÑOS 70S". Works from the VERBUND Collection, Viena, curada por Gabriele Schor y Anna Dannemann. El espectáculo tomó lugar en la [./https://en.wikipedia.org/wiki/Photographers'_Gallery Photographers' Gallery] de Londres entre el 6 de octubre de 2016 al 29 de enero de 2017.

AGING PRIDE, del 17 de noviembre de 2017 al 11 marzo de 2018, Museo Belvedere, Viena, Austria

Referencias[editar]

  1. a b c «Vita». Annegret Soltau. Consultado el 5 de marzo de 2016. 
  2. (self)«self 1975-76». Annegret Soltau. Consultado el 5 de marzo de 2016. 
  3. «Annegret Soltau_schwanger». Vimeo. Consultado el 5 de marzo de 2016. 
  4. «generativ 1994-2005». Annegret Soltau. Consultado el 5 de marzo de 2016. 
  5. «generative 1994-2005». Annegret Soltau. Consultado el 5 de marzo de 2016. 
  6. Scelfo, Niccolo' (31 de marzo de 2013). «ANNEGRET SOLTAU: WE MET THE GERMAN ARTIST AIMING TO ANALYZE HERSELF WITH ART». Reykjavik Boulevard. Consultado el 5 de marzo de 2016. 
  7. «Solo Exhibitions». Annegret Soltau. Consultado el 5 de marzo de 2016. 
  8. «db artmag - all the news on Deutsche Bank Art / db artmag - alle Infos zur Kunst der Deutschen Bank». www.db-artmag.com. Consultado el 5 de marzo de 2016. 
  9. «Annegret Soltau». WACK!: Art and the Feminist Revolution. Cambridge, Mass.: MIT Press. 2007. pp. 305-306. ISBN 978-0-914357-99-5. 

Bibliografía[editar]

  • Heather Hanna: Woman Fraiming Hair: Serial Strategies in Contemporary Art, Cambridge Scholars Publishing 2015, ISBN 978-1-4438-7607-0
  • Annegret Soltau: ich selbst - myself, Justus-Liebig-Verlag 2015 (alemán / inglés), ISBN 978-3-87390-355-5
  • Gabriele Schor: Feminist Avantgarde - Art of the 1970s, Prestel 2016, ISBN 978-3-7913-5446-0*
  • Baldur Greiner: Annegret Soltau: I was on a quest, Lavishly illustrated biography in English, tapa dura, 116 páginas, Weststadt Verlag 2018, ISBN 978-3-940179-34-0

Otras lecturas[editar]

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]