Usuario:Karen vera03/borrador1
La familia Blanco de Santa María Atzompa, Oaxaca, México es conocida por su producción de cerámica, especialmente piezas decorativas. Su fama empezó con Teodora Blanco, quien desde niña añadió elementos decorativos para las mercancías con más utilidades para sus padres. Eventualmente su trabajo fue reconocida por un extranjero que no sólo compró su producción entera, sino que la impulsó a crear nuevas formas, principalmente de figuras humanas llamadas muñecas. Su forma de decorar, llamada pastillaje, también fue una innovación para el área de cerámica que consiste en pequeñas piezas de arcilla añadidas a las superficies principales, a menudo cubriendo gran parte de la zona. Teodora enseñó a sus hijos y trató que su hija mas grande se hiciera cargo del trabajo, hoy en día tres generaciones de la familia continúa haciendo decoraciones en cerámica en su matoría, a raíz de su trabajo. Esto incluye a Irma García Blanco, quien ha sido reconocida por el Fomento Cultural Banamex y por Fernando Félix Pegüero García, quien ha ganado premios de "Friends of Oaxacan Folk Art" en Nueva York y el Premio Nacional de Cerámica en Tlaquepaque, Jalisco.
Teodora Blanco[editar]
Teodora Blanco nació en Santa María de Atzompa, un pueblo donde la realización de cerámica es principalmente un trabajo de mujeres.[1] Sus padres eran alfareros, sobre todo haciendo ceniceros, figuras de monos llamados máquinas y pequeñas figuras de músicos. Ella empezó a trabajar con barro cuando tenía aproximadamente 6 años de edad y pronto su trabajo se destacó por la adición de elementos decorativos en sus ceniceros.[2]
Desde que era jóven, Teodoea vendió sus utilidades en el mercado 20 de Noviembre de Oaxaca.[2] Con el tiempo, fue mejorando sus productos; ya que los primeros fueron muy simples, pero, los consecuentes, fueron variando y siendo más complejos. Eventualmente trabajó con varias agencias gubernamentales, tales como con la Fundación Rockefeller.[2] Ella inventó las muñecas con características a larga escala, criaturas de fantasía, generalmente humanos con cabeza de animales o con cuernos.[2][3] All of her work was created with rudimentary tools, such as a “wheel” consisting of nothing more than an inverted bowl with a plate or comal on top.[4]
El trabajo de Teodora ha dado a notar su impetu por su profesión. Ha sido invitada a eventos como el "World Crafts Council" dentro y fuera de México.[4] and won many national and international prizes and other recognitions.[1] Dos años antes de su muerte, Nelson Rockefeller fue a Oaxaca para conocerla, y además coleccionar mas de 175 piezas de tu trabajo.[1] Sus cerámicas, también fueron relativamente de acuerdo a los estándares de Oaxaca. Sin embargo, como su tradición en Santa María Atzompa, Teodora dejó a cargo el negocio a su hija mayor, y uno de sus 3 hijos se convirtió en un reconocido cerámico.[2][4] La creación de muñecas y el uso de pastillaje se convirtió en una tradición familiar de Los Blanco, especialmente en el trabajo de su hermano, de sus dos hijas e hijo.[3]
Teodora murió el 23 de Diciembre de 1980, a los 52 años.[2]
Luis García Blanco[editar]
Luis, hijo mayor de Teodora, continúa la tradición con las enseñanzas que su madre le dejó, haciendo figuras desde que él tenía 6 años. Hoy, trabaja con su esposa María Rojas de García, quien fue también alumna de su suegra. Luis se enfoca principalmente en el pastillaje, pero él tiene su propio estilo, especialmente en la creación de caras humanas; hace figuras de humanos y de animales, así como de fantasía (combinando los humanos con los animales), como ejemplo, sirenas y personas con cabezas de algún animal. Otra especialidad son los belenes. Luis vive con su familia en la casa que él contruyó. Ha tenido exhibiciones de su trabajo en México, Estados Unidos (San Antonio, Santa Fe y Tucson) y en Europa. Los hijos de Luis y María también han trabajo con ellos, ya que ambos se preocupan por conservar la tradición familiar.[5]
Irma García Blanco[editar]
Irma García Blanco es una de las hijas de Teodora, nacida en Santa María Atzompa en 1959.[3][6] Irma continúa el legado de su madre con figuras de barro que son adornados de colores vivos y llenos de detalles.[6][7] Irma empezó a trabajar desde los 6 años, ayudando a su mamá a hacer pequeñas figuras [6][8] Aunque Irma sólo cursó hasta segundo grado de primaria, muchos de sus siete hijos van a la universidad. Su esposo, trabajó en la Ciudad de México como una persona de ventas de fábrica por 27 años, yendo a su hogar los fines de semana. Se retiró cuando la fábrica cerró, desde ahí la preocupación de Irma ha sido llevar ingresos a la familia con el apoyo de su esposo.[7]
Irma es mejor conocida por continuar haciendo vistosas y floreadas muñecas que su madre empezó. Estas obras son profusamente adornadas, con las figuras femeninas con torsos proporcionalmente cortos, y con sobreabundantes detalles decorativos.[7]
Ellos incluyen la venta de sirena en el mercado. Algunas de las figuras son cubiertas por pequeños animales tales como perros y conejos, otras por flores. [6] Irma tambien crea altares con crucifijos, ángeles, la Virgen María, escenas nativas y sirenas. Dos otros notables temas son fuentes y reproducciones de Moctezuma ciprés en Santa María del Tule en donde son decorados con elementos de siete regiones de Oaxaca.[3] Ella dice que no se aburre con larepetición de temasque hace ya que siemprehay algo ligeramente diferente al decorar los detalles a mano.[6][7]
Su técnica es similar a la de su mamá, usa herramientas simples incluyendo un plato hondo y un plato de "llanta", asi como una charola.[6] Algunas de las formas básicas son creadas con moldes pero generalmente son modificadas a mano y por los detalles decorativos también hechos a mano. Ella prefiere haces piezas de color natural, muchas de sus piezas no son pintadas. Sin embargo, algunas veces las protege con revestimiento.[6]
Irma ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo, incluyendo el Premio Cultural Banamex en 1996 y por su trabajo en los Grandes Maestros del Arte Popular y "Out of Volcanos" por Margaret Sayers Peden.[6][7] Sus obras han sido exhibidas en el show del Fomento Cultural Banamex la ciudad de Durango en 2012.[8] Asi mismo ella siente que es importante ver la creación y el proceso de las piezas, así como apreciarlas.[3][6]
Ella entrena a otros artistas de la comunidad , creando una escuela informal.[6]
Alicia Leticia García Blanco[editar]
Latty, la hijo menor de Teodora, es especialista en pequeñas, imaginativas y grabadas figuras, específicamente sirenas. Otros temas incluyendo a la mujer en el mercado, ángeles, humanos en burros y paisajes. [3]. Inició haciendo piezas a las nueve años o diez, convirtiendose en en experta en hacer pequeñas figuras a la edad de dieciséis años y piezas mas grandes a los veinte. Hoy en día deja encargado su trutabjo a sus dos hijas.[5]
Fernando Félix Pegüero García[editar]
Nació en 1988 en Santa María Atzompa, es el hijo de Alicia y nieto de Teodora. Él empezó a crear barro cuando renia cinco años de edad, aprendió de su madre y se ha especializado en hacer piezas relacionadas al día de la muerte.[3][9]
El artesano ha participado en la mayoría de los eventos de arte folclórico como en el 2009 en el Museo Estatal de Arte Popular Oaxaca (MEAPO). En el 2010 ganó dos premios por su trabajo. Uno fue de primee lugar en la categoría de miniaturas por Amigos del Arte Folclórico de Oaxaca con su obra llamada "La boda de la Catrina y del Vaquero". Este prio le permitió ir al Taller de Arte Plásticas Rufino Tamayo en la ciudad de Oaxaca para estudiar cerámica, escultura y pintura. Otro reconocimiento fue el del Premio Nacional de Cerámica en Tlaquepaque, Jalisco. También ganó el segundo lugar en el consurso del quinti Estado Natal en Oaxaca, Fernando se ha involucrado en la Universidad del Estado de Oaxaca.[3][9]
Otros miembros destacados de la familia Blanco[editar]
Otros miembros de la familia Blanco se han involucrado continuamente en la tradición de decoración en cerámica, y aún pemanecen en Oaxaca.
Faustina Avelino Blanco Nuñez es el hermano de Teodora, trabaja junto con sus dos hijas y su hijo a producir terracota. cristal verde, cristal multicolor y piezas. Estas piezas son en forma de pequeños músicos tocando y de humanos con tetas, plantadores, platos, contenedores y tazas. Todas estas piezas son decoradas con la técnica de pastillaje. Los músicos en miniatura son inspirados por autores de la década, especialmente guitarristas.[3] Bertha Blanco Núñez, hermana de Teodora, es la más joven, ella fue enseñada por sus padres a trabajar por sí sola. A la edad de diez años empezó a crear pequeñas figuras femeninas y cuando tuvo dieciséis cambio su estilo a crear la figura de la Vírgen María. Se casó a los veitisiere y se fue lejos de la familia, creando también su propio lugar de trabajo. Hace todos las piezas por sí sola.[5]
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Karen vera03/borrador1.
Referencias[editar]
- ↑ a b c Bartra, Eli, ed. (2003). Crafting Gender: Women and Folk Art in Latin America and the Caribbean. Durham, NC: Duke University Press. pp. 198-203. ISBN 978-0822331704.
- ↑ a b c d e f Jorge Hernandez Diaz; Gloria Zafra (2005). Artesanas y artesanos: creación, innovación y tradición en la producción de artesanías. Spain: Plaza y Valdés. pp. 108-109. ISBN 970 722 401 0.
- ↑ a b c d e f g h i «THE BLANCO FAMILY (Santa María Atzompa)». New York: Friends of Oaxaca Folk Art. Consultado el January 6, 2014.
- ↑ a b c Marian Harvey (1987). Mexican Crafts and Craftspeople. Cranbury, NJ: Associated University Presses. pp. 85-87. ISBN 0-87982-512-X.
- ↑ a b c Arden Aibel Rothstein and Anya Leah Rothstein (2002). Mexican Folk Art: From Oaxacan Artist Families. Atgien PA: Schiffer Publishing Ltd. pp. 14-15. ISBN 0-7643-1598-6.
- ↑ a b c d e f g h i j Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano. Mexico City: Collección Fomento Cultural Banamex. 2001. pp. 83-84. ISBN 968-5234-03-5.
- ↑ a b c d e Bartra, Eli, ed. (2003). Crafting Gender: Women and Folk Art in Latin America and the Caribbean. Durham, NC: Duke University Press. p. 210. ISBN 978-0822331704.
- ↑ a b «Barro de Irma García Blanco, Pieza del Mes en Casa de Cultura Banamex». La Voz de Durango (Durango, Mexico). January 12, 2012. Consultado el January 6, 2014.
- ↑ a b «HISTORIAS DE GANADORES». New York: Friends of Oaxaca Folk Art. Consultado el January 6, 2014.