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Rosalía Soneira (Ciudad de Córdoba, Argentina; 3 de Octubre de 1907- 25 de enero de 1994) artista plástica argentina considerada precursora femenina de la pintura cordobesa argentina junto con Olimpia Payer[1]. Entre los premios y distinciones que obtuvo se encuentra la Medalla de Oro otorgada por el Museo Nacional de Bellas Artes y otros premios otorgados por el Museo provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa y el Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez. El Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires la distinguió en 1942, en el XXXII Salón Nacional de Bellas Artes, con el Premio Adquisición [2].
Comenzó su formación artística bajo la tutela de grandes Maestros como Emiliano Gómez Clara y Carlos Camillioni, realizando su primera muestra en 1927 el salón Fasce[3]. Continuó su formación en la Academia/Escuela Provincial de Bellas Artes José Figueroa Alcorta, donde junto a Olimpia Payer son referentes localizables de las primeras generaciones egresadas con el título de Profesora de Dibujo y Pintura a principio de la década de 1940.
En 1948 el Museo Nacional de Bellas Artes le otorgó a Rosalía Soneira la Medalla de Oro, premio que representó un reconocimiento a su participación en diversos certámenes artísticos como el III Salón Cordobés (1942), el XXXII Salón Nacional, el IV Salón Municipal (1944) y el XXXVI Salón Nacional.
Rosalía Soneira también se desempeñó como docente e ilustradora científica. Fue profesora en la Escuela Normal Superior "Dr. Garzón Agulla", en el Colegio Nacional Deán Funes y en el Alejandro Carbó; su "Taller de los Sábados" convocó a renombradas personalidades como Deodoro Roca, León Felipe, Rafael Alberti y Saúl A. Taborda[1]. Sus postulados artísticos fueron legados a Ronaldo de Juan, Gabriel Gutnisky, Miguel Sablich o Alejandra Santamaria y todos sus sobrinos. Por otro lado, ilustró Tesis Doctorales y colaboró con cátedras de la Universidad Nacional de Córdoba como la de Cirugía de la Facultad de Ciencias Medicas.
Junto a su hermano, el artista plástico Ernesto Soneira (1907-1970), formaron un equipo permeable a las influencias mutuas. La casa Estudio-Taller que compartieron, fue lugar de encuentro de amigos, familiares y artistas plásticos y tras su muerte se convirtió a partir de mayo del 2002 en la sede de la "Fundación Rosalía Soneira", primera fundación de autor de la Ciudad de Córdoba. [3]
Obra[editar]
Su obra atraviesa diferentes etapas, desde planteos figurativos hasta los expresionismos abstractos, y experimenta diferentes técnicas: acrílico, grafito, óleo, tintas, collage, decollage y técnicas mixtas. Su experimentación tenia por objetivo desechar la practica academicista de reproducir un modelo impuesto, incorporar información y poner en valor los factores como la acumulación y simultaneísmo.[1]
Su primera etapa, entre 1930 y 1955, fue figurativa y abordó la figura humana, con rostros expresivos y grandes ojos, y los paisajes en diferentes formatos, en un principio pequeños y luego obras de mayores dimensiones.
Entre 1955 y 1975 viró a la abstracción. Como becaria en París entre 1961 y 1962 comenzó su búsqueda de síntesis y abstracción con tendencia a la geometrización con una serie de collages. Se puede destacar el empleo del color como masas tonales, la valoración de la textura, su pincelada rítmica y composición. [3]
Referencias[editar]
- ↑ a b c 1953-, Gutnisky, Gabriel F., (2006). Impecable-implacable : marcas de la contemporaneidad en el arte (1o ed edición). Editorial Brujas. ISBN 9875910228. OCLC 70875283.
- ↑ «SONEIRA, Rosalía - DAP :: Diccionario de artistas plásticos de Córdoba». www.dapcordoba.com.ar. Consultado el 10 de marzo de 2018.
- ↑ a b c «Fundación Rosalía Soneira». www.fundacionsoneira.org.ar (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2018.
