Usuaria:AngelicaMolinaS/Taller
| Maria José Arjona | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | María José Arjona | |
| Nacimiento |
1973 Bogotá  Colombia | |
| Nacionalidad | Colombiana | |
| Educación | ||
| Educado en | Academia Superior de Artes de Bogotá | |
| Información profesional | ||
| Área | Performance, Arte contemporáneo | |
| Conocido por | Ser una figura destacada del performance en Colombia | |
| Distinciones |
XIII Premio illy SustainArt en ARCOmadrid 20 | |
Maria José Arjona (Bogotá, 1973) es una artista colombiana reconocida por su trabajo en el performance.
Biografía[editar]
María José Arjona es una artista colombiana nacida en Bogotá en 1973. En 1991 empezó sus estudios de educación superior en la Academia Superior de Artes de Bogotá; allí fue alumna de la maestra Consuelo Pabón, quien le presentó a María Teresa Hincapié (1956-2008), con quien trabajó desde el Proyecto Pentágono (2000); en su entrevista con Halim Badawi para la Revista Arcadia afirma que una de las obras que más influyó en su desarrollo fue Divina Proporción premio en el Salón Nacional de Artistas en 1996. En el 2002 participó del V Festival de Performance de Cali, en donde se acercó a la acción de Pierre Pinoncelli (1929-2021), quien realizó un performance en donde mutiló su dedo meñique en protesta por el secuestro de Ingrid Betancourt; esto fue un punto crucial para Arjona, pues esto conllevó a que ella encontrase la necesidad de buscar otras estéticas y otras realidades fuera del país. En su primera exposición en Miami conoció a la curadora del espacio Exit Art en Nueva York, lo que la llevó a la Galería Alcuadrado, donde tuvo la oportunidad de trabajar con otra artista de la performance, Marina Abramović; fue esta la motivación para quedarse en Nueva York. [1]
Su trabajo a menudo explora temas de identidad, cuerpo y ritual, y ha sido descrito como una "poética del movimiento". En su performance, a menudo trabaja en colaboración con otros artistas, invitando a la audiencia a participar activamente en el proceso creativo. Su obra ha sido incluida en varias colecciones públicas y privadas en todo el mundo. También, María José Arjona se enfoca en la exploración de las relaciones humanas y la conexión que existe entre el cuerpo y la mente. En su trabajo con la performance, Arjona utiliza su propio cuerpo para crear una conexión física y emocional con el público, y para explorar las limitaciones y posibilidades del cuerpo humano. A lo largo de su carrera, María José Arjona ha sido reconocida por su contribución al mundo del arte contemporáneo, y ha sido galardonada con varios premios y reconocimientos. Su trabajo ha sido expuesto en importantes museos y galerías de todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Bogotá, la Bienal de Venecia y la Galería de Arte Moderno de Nueva York. Su obra es considerada una de las más importantes del arte contemporáneo en Colombia y en toda América Latina.
Premios y reconocimientos[editar]
- Seleccionada en el Salón Nominados al Premio Gilberto Alzate Avendaño de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de Bogotá, 1998.
- Ganadora de la primera edición del Premio Museo La Tertulia de Cali, Colombia, 2011.
- Reconocimiento de la Universidad de Los Andes por su performance "El Cuerpo del Tiempo", 2018
- Ganadora del Premio Museo de la Tertulia en Cali, Colombia. 2019.
- Premio Mesoamérica al Arte de la feria ARTBO en Bogotá, 2019.
- Finalista del XII premio Illy Sustainart en ARCOmadrid España, 2020.
Obra[editar]
A través de su carrera ha desarrollado varios enfoques para resistir, y comprender lo que considera el elemento más importante en el rendimiento: el tiempo. Al encontrarse en un contexto como el de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) permeado por la violencia, la prostitución y la drogadicción, Arjona pudo expandir su visión y entendimiento de ella misma y su lugar en el mundo, y la relación que tenía que crear con el mismo; además, esto le permitió crearse una fisicalidad y una corporeidad propia para subsistir.
En su obra, María José Arjona se enfoca en la exploración de las relaciones humanas y la conexión que existe entre el cuerpo y la mente. En su trabajo con la performance, Arjona utiliza su propio cuerpo para crear una conexión física y emocional con el público, y para explorar las limitaciones y posibilidades del cuerpo humano. Además de su trabajo en performance, Arjona también ha creado una serie de esculturas y videos que exploran temas similares. En su obra, a menudo se utilizan materiales orgánicos y naturales, como la tierra, el agua y el fuego, para explorar la relación entre el ser humano y la naturaleza.
| Título | Año | Notas | Referencia |
|---|---|---|---|
| Hay que saberse infinito | 2018 | Muestra veinte años del trabajo de esta artista de performance. Moreno exploró los procesos de cambio del exterior al interior, de la oscuridad a la luz y de lo concreto a lo efímero. Publicado por Museo de Arte Moderno de Bogotá |
[2][3][4][5] |
| Sobre la liberación y el conocimiento [Vires] | 2010 | En el ciclo de performances Vires, ejercicios sobre el poder,22 de la artista contemporánea María José Arjona, el cuerpo se transforma en sujeto y objeto de deseo y opera como un territorio marcado por el entorno y por la pulsión; es decir, se convierte en una metáfora de las relaciones de poder en los más diversos ámbitos de la vida y la cultura. | [6] |
| On knowledge and liberation / composition (Teatro anatómico archiginnasio Bologna 2010) | 2011 | Fotografía Obras de María José Arjona en las Colecciones del Banco de la República. | [7] |
Videografía[editar]
- Hay que saberse infinito, Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO. 2018. En: https://www.youtube.com/watch?v=sT-VeV40h1M&t=45s
- Detrás del performance "Lifeline", de María José Arjona. Museo de Arte Moderno de Medellín. 2019. En: https://www.youtube.com/watch?v=1QluPNVJvRo&feature=youtu.be
- “MJA Performing Vires on the Streets of Vienna”. Vienna Production. 2010. En: https://www.youtube.com/watch?v=3t7yJDeCH38&t=95s
- Charla informativa: “La naturaleza del cuerpo” Carlos Peña Gómez. 2014. En: https://www.youtube.com/watch?v=yzB8qZ8DIU8&t=55s
- Entrevista a la Artista Maria Jose Arjona. Adrián Hueso. 2014. En: https://www.youtube.com/watch?v=fLC0_8gs1fU&feature=youtu.be
- Entrevista “El arte contemporáneo” ARTBO. 2015. En: https://www.youtube.com/watch?v=KfdNF5UsnAE
- Detrás del performance “Lifeline”, de María José Arjona. En: https://www.youtube.com/watch?v=1QluPNVJvRo&t=49s
- En silencio pero juntos. Performance de Maria José Arjona. MACBA Barcelona Oficial. 2023. En: https://www.youtube.com/watch?v=8viL9bGRrmY
Referencias[editar]
- Badawi, Halim (2019). «El cuerpo como archivo: Entrevista a Maria José Arjona.». Historia Urgente del Arte enColombia. Calle 73 #7-60. Bogotá, Colombia.: Planeta Colombiana, S.A. pp. 199-201.
- Escobar, O. (2019) Maria José Arjona. Enciclopedia Banco de la República. Bogotá, Colombia. Recuperado de: https://enciclopedia.banrepcultural.org/index.php/Mar%C3%ADa_Jos%C3%A9_Arjona
- Prometeo Gallery. Maria José Arjona. Milano, Italia. Recuperado de: http://www.prometeogallery.com/en/artist/maria-jos-arjona
Enlaces externos[editar]
- ↑ Badwi, Halim (2019). «El cuerpo como archivo: Entrevista a Maria José Arjona.». Historia Urgente del Arte enColombia. Calle 73 #7-60. Bogotá, Colombia.: Planeta Colombiana, S.A. pp. 199-201.
- ↑ «Hay que saberse infinito / María José Arjona.». Museo de Arte Moderno de Bogotá. 2018. p. 192.
- ↑ «Libro de la exposición Hay que saberse infinito del MAMBO, de María José Arjona.».
- ↑ «'Hay que saberse infinito', la exposición de María José Arjona».
- ↑ «Hay que saberse infinito María José Arjona».
- ↑ «Mujeres entre líneas. Una historia en clave de educación, arte y género». p. 35.
- ↑ «On knowledge and liberation / composition (Teatro anatómico archiginnasio Bologna 2010)».