Arte feminista

El movimiento de arte y de crítica de arte feminista emergió en los años sesenta y se consolidó a lo largo de los setenta como parte del movimiento feminista más amplio, enfocándose en examinar las representación de las mujeres en el arte y del arte producido por mujeres. Su desarrollo continúa hasta la actualidad.^[1] Abarca el estudio de los esfuerzos y logros del movimiento feminista para hacer más visible el arte realizado por mujeres dentro de la historia del arte y la práctica artística; asimismo, examina conceptos y temas de la crítica de arte desde la óptica feminista, tales como la representación, las estrategias materiales y la estética.

Ha de diferenciarse el «arte hecho por mujeres», que puede ser exactamente igual, en cuanto a temas y géneros, al de otras tradiciones, de lo que es un «arte feminista», que pretende ser diferente, tratar otros temas y alterar los valores tradicionales en el arte.

Historia

En el año 1971 Linda Nochlin publica su ya célebre ensayo ¿Por qué no han existido grandes artistas mujeres? Allí, Nochlin ponía en jaque la noción de genio y el canon masculino que habían regido y estructurado la disciplina desde las Vite de Vasari. Es interesante recordar su argumento: «En el campo de la historia del arte, el punto de vista del hombre blanco occidental, inconscientemente aceptado como EL punto de vista del historiador de arte, resulta inadecuado no solo por razones morales o éticas, o porque sea elitista, sino en su sentido puramente intelectual». Con este texto se inaugura un campo de investigación que pretende generar conciencia colectiva sobre el papel de las mujeres en el arte, desde la representación de la misma como "modelo" hasta las producciones hechas por mujeres, pasando por los lugares que estas ocupan dentro de las instituciones artísticas, sus temáticas y técnicas de trabajo.^{[cita requerida]}

La creciente preeminencia de mujeres artistas dentro de la historia del arte, así como en la práctica artística contemporánea, puede atribuirse a este movimiento.^{[cita requerida]}

Algunos temas presentes en este movimiento suelen excluirse en otros movimientos de arte, como las funciones biológicas femeninas, su sexualidad o la maternidad. Es por lo tanto un arte político, heredero de la consigna "Lo personal es político", un arte hecho por mujeres, sobre las mujeres y su situación social, tratando temas como la violación, el racismo o las condiciones laborales. Los medios fueron diversos, desde el performance, las técnicas tradicionales del dibujo y la pintura, incorporando nuevas materialidades históricamente asociadas a las labores femeninas como el bordado, telas, papel recortado o el patchwork. Estas se extraen desde la intimidad del hogar hacia la esfera pública del museo o la galería.^{[cita requerida]}

1972 Womanhouse, curadoras Judy Chicago y Myriam Shapiro, Instituto de las Artes California

Dentro del arte feminista destaca la corriente pattern painting (pintura de patrones y decorativa o pattern & decoration). Su nombre deriva de pattern, patrón o motivo decorativo. Fue una corriente que nace de un grupo de artistas californianas opuestas al minimalismo, que usaron técnicas artesanales de naturaleza «femenina». Esta tendencia está personificada por Tony Robbin, Valérie Jaudon y Myriam Schapiro.^{[cita requerida]}

1976 Women Artists (Mujeres artistas): 1550 - 1950, curadoras Linda Nochlin y Ann Sutherland Harris, Museo Federal de Los Ángeles

1977 Inauguración del New Museum de Arte Contemporáneo, fundado por Marcia Tucker, N.Y.

1985, Aparición de las Guerrilla Girls, N.Y.

1996 Sexual Politics exhibition, curadora Amelia Jones, Armand Hammer Museum and Cultural Center L.A.

2007 Wack! Art and the Feminist Revolution, curadora Connie Butler, Moca Los Angeles

Wack! Art and the Feminist Revolution, (2007) con Connie Butler como curadora para el MOCA de Los Ángeles, fue la primera exposición, general e histórica, que examinó los fundamentos internacionales y el legado del arte feminista. Se centra en el periodo 1965–1980, durante el cual ocurrió la mayor parte del activismo feminista. La exposición incluye obras de 120 artistas de los Estados Unidos, Europa Central y oriental, Iberoamérica, Asia, Canadá, Australia, y Nueva Zelanda.^{[cita requerida]}

2007, Global Feminisms, curadoras Maura Reilly y Linda Nochlin, Brooklyn Museum, N.Y.

2009 Elles@centrepompidou, curadora Camille Morineau, Centro de Arte Georges Pompidou, París

2013 Genealogías feministas en el arte español: 1960 - 2010, curadores Patricia Mayayo y Juan Vicente Aliaga, MUSAC, León

2017 Radical women. Latin American Art, 1960 - 1985, curadoras Cecilia Fajardo-Hill y Andrea Giunta, Hammer Museum, L.A

Artistas

Colectivo Art Femmes: Aline Dallier y François Eliet, colectivo que se opuso a la exposición Féminine-dialogue celebrada en 1975, Año Internacional de la Mujer.
Eleonor Antin
Louise Bourgeois
Isabelle Champion-Métadier
Monica Mayer
Judy Chicago
Camille Claudel
Jacqueline Dauriac
Valie Export
Esther Ferrer
Margaret Harrisson
Valérie Jaudon
Joan Jonas
Mary Kelly
Suzanne Lacy
Sheila Levrant de Bretteville
Léa Lublin
Ana Mendieta
Annette Messager
Kate Millett
Georgia O'Keeffe
Letícia Parente
Adrián Piper
Arlene Raven
Martha Rosler
Miriam Schapiro, pattern painting
Carolee Schneemann
Mónica Sjoo
Nancy Spero
Eleanor Tufts
Faith Wilding
June Wayne
Mary Yates
Guerrilla girls
Yayoi Kusama
Sara Fitta
Barbara Bodichon
Teresa Serrano

Referencias

↑ Deepwell, Katie (Sep 2012). «12 Step Guide to Feminist Art, Art History and Criticism». n.paradoxa. Consultado el 11 de marzo de 2017.

Bibliografía

Carrassat, P.F.R. y Marcadé, I., «Arte feminista / pattern painting», en Movimientos de la pintura, Larousse, Barcelona, 2004 Spes Editorial, S.L. ISBN 84-8332-596-9
Arte feminista en artehistoria
Pattern Art / Pattern & Decoration o Pintura de Patrones y Decorativa