Ana Mendieta

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Ana Mendieta
Nacimiento 18 de noviembre de 1948
Bandera de Cuba La Habana, Cuba
Fallecimiento 8 de septiembre de 1985
(36 años)
Bandera de los Estados Unidos Nueva York, Estados Unidos
Residencia Estadounidense
Nacionalidad Cubana, estadounidense
Ocupación Performance, escultura, videoarte
Educación Universidad de Iowa
Obras notables Silueta (1973-1980)
Esculturas rupestres (1981)
Body Tracks (1982)

Ana Mendieta (La Habana, 18 de noviembre de 1948Nueva York, 8 de septiembre de 1985) fue una artista, escultora, pintora y videoartista cubana. Es reconocida por sus obras de arte "earth-body art".

Primeros años y exilio[editar]

Ana Mendieta nació en La Habana en una prominente familia de la política y la sociedad cubana.[1] A sus 12 años de edad, Ana y su hermana Raquelin (de 14 años) fueron enviadas a los Estados Unidos por sus padres, quienes deseaban huir del régimen de Fidel Castro. Esta salida se realiza en el marco de la denominada Operación Peter Pan, un programa de colaboración entre el gobierno de los Estados Unidos y la red de caridad Catholic Charities. Así, las hermanas Mendieta pasaron sus primeras semanas en los campamentos de refugiados, para luego trasladarse a varias instituciones y hogares de acogida en Iowa.[2] En 1966, Ana se reunió con su madre y su hermano menor, mientras que su padre se unió a ellos recién en 1979, luego de haber estado en prisión política por su participación en la operación militar cubana llamada Invasión de Bahía de Cochinos.[2]

Educación[editar]

Mendieta asistió a la Universidad de Iowa donde obtuvo una licenciatura, una maestría en pintura, un máster en Bellas Artes en Intermedia bajo la instrucción del aclamado artista Hans Breder.[3] A lo largo de su carrera, hizo trabajos en Cuba, México, Italia, y los Estados Unidos.

Vida y trabajo[editar]

Las obras de Ana Mendieta fueron autobiográficas y enfocadas en temas como el feminismo, la violencia, la vida, la muerte, el lugar y la pertenencia. Mendieta se ha concentrado en una relación física y espiritual con la Tierra, muy especialmente en su serie «Silueta» (1973-1980). Dicha serie implicó la representación de siluetas femeninas en la naturaleza —en barro, arena y hierba— con materiales naturales que iban desde hojas y ramas, hasta sangre, imprimiéndolo en su cuerpo o pintando su silueta en una pared.

En 1983 Mendieta fue galardonada con el Premio de Roma de la Academia estadounidense en Roma. Durante su residencia en Roma, Mendieta comenzó a crear «objetos» de arte, incluyendo dibujos y esculturas. Siguió utilizando elementos naturales en sus obras.

Ana Mendieta falleció el 8 de septiembre de 1985 en Nueva York debido a una caída desde su apartamento en el piso 34 de Greenwich Village,[4] donde vivió con su esposo, el escultor minimalista Carl Andre unos ocho meses. Justo antes de su muerte, los vecinos habían oído a la pareja discutiendo violentamente,[5] aunque no hubo ningún testigo que haya visualizado el altercado.[6] Andre fue juzgado y absuelto del cargo de asesinato. Durante los tres años de juicio, el abogado de Carl Andre describió la muerte de Mendieta como un posible accidente o suicidio.[6]

Silueta (1973-1980)[editar]

Cuando comenzó con su obra «Silueta» en la década de 1970, Ana fue una de los muchos artistas que experimentó con géneros emergentes como Land Art, Body Art y Performance. Posiblemente Ana Mendieta haya sido la primera persona en combinar dichos géneros, creando uno nuevo, al que bautizó como esculturas «earth-body».[7] A menudo, ella utilizó su cuerpo desnudo para explorar y conectarse con la Tierra, como se ve en su obra Imagen de Yagul, de la serie Silueta en México, 1973-1977. La primera vez que Mendieta utilizó sangre para hacer arte fue en 1972, cuando creó la obra Sin título (Muerte de un pollo), en la cual estaba su cuerpo desnudo delante de una pared blanca sosteniendo por sus pies un pollo recién decapitado con sangre salpicada en su cuerpo desnudo.[8] Consternada por la brutal violación y asesinato de Sara Ann Otten, una estudiante de enfermería de la Universidad de Iowa, Ana se untó con sangre y se ató a una mesa en el año 1973, invitando a la audiencia a dar testimonio.[9] En la obra People Looking at Blood Moffitt (1973), una serie de fotografías, en la cual hay en la vereda un trapo con sangre derramada y un tránsito de gente aparentemente interminable que camina observando la sangre sin detenerse, hasta que el hombre de al lado (la vidriera de la tienda lleva el nombre H.F. Moffitt) sale para limpiarlo.[9]

Mendieta también creó la silueta femenina utilizando la naturaleza como su lienzo y su medio. Ella utilizó su cuerpo para crear siluetas en la hierba, en la arena y la suciedad y de fuego. Untitled (Ochún) (1981), llamada así por la diosa de las aguas de Santería, que una vez señaló hacia el sur desde la costa de Key Biscayne, Florida. Entierro del Ñañigo (Ñañigo Burial) (1976), con un título tomado del nombre popular de una hermandad religiosa afro-cubana, es un conjunto de velas negras en el suelo que forma el contorno del cuerpo de la artista.[10] A través de estas obras, que cruzan las fronteras del performance, el cine y la fotografía, Mendieta exploraba su relación con el lugar, así como una relación mayor con la Madre Tierra o la figura de la «Gran Diosa».[11]

Mary Jane Jacob sugiere en su libro Ana Mendieta: The "Silueta" Series (1973-1980) que gran parte del trabajo de Mendieta fue influenciado por su interés en la religión Santería, así como una conexión con Cuba.[7] Jacob atribuye al «uso ritualístico de la sangre»[7] y el uso de la pólvora, la tierra y las rocas a los tradicionales rituales de Santería.[7] Jacob también señala la importancia de la figura de la madre, refiriéndose a la deidad maya Ix Chel, la madre de los dioses.[7]

Fotolitografía de Esculturas rupestres (1981)[editar]

Como se documenta en el libro Ana Mendieta: A Book of Works, editado por Bonnie Clearwater, antes de su muerte, Mendieta estaba trabajando en una serie de foto-grabados de esculturas rupestres que ella había creado en Escaleras de Jaruco, del parque estatal de Jaruco en La Habana.[12] Sus esculturas se titularon Esculturas rupestres (1981),[5] y el libro de grabados fotográficos estaba siendo creado para preservar estas esculturas, como un testamento de la intertextualidad de su obra. Clearwater explica cómo las fotografías de esculturas de Mendieta eran a menudo tan importantes como la pieza que se documentaba, ya que la naturaleza del trabajo de Ana era muy impermanente. Mendieta dedicó mucho tiempo y pensamiento en la creación de las fotografías como lo hizo en las esculturas mismas.[12]

Ana Mendieta regresó a La Habana, Cuba, el lugar de su propio nacimiento y del nacimiento de este proyecto, pero ella seguía explorando su sentido del desplazamiento y la pérdida, según Clearwater.[12] Las Esculturas rupestres que Ana creó también fueron influenciadas por el pueblo taíno (habitantes nativos de las Antillas pre-hispánica), que fue estudiado por ella.[12]

Mendieta había completado cinco foto-grabados de las Esculturas rupestres antes de su muerte en 1985. El libro Ana Mendieta: A Book of Works, publicado en 1993, contiene dos fotografías de las esculturas, así como notas de Mendieta sobre el proyecto.[12]

Body Tracks (1982)[editar]

Body Tracks (Rastros corporales) son marcas largas y borrosas hechas por las manos y los antebrazos de Ana Mendieta, cuando se deslizó por un pedazo grande de papel blanco durante una actuación principal con pulsante música cubana.[13]

Exhibiciones[editar]

Salón «del arte femenino», con la presentación de fotografías de las artistas Ana Mendieta, Cindy Sherman y Helena Almeida, entre otras. Trabajos presentados en el Museo Colección Berardo de Lisboa, 2006.

En 1979 Ana Mendieta presentó una exposición individual de sus fotografías en el A.I.R. Gallery de Nueva York.[2] El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo (New Museum of Contemporary Art) en Nueva York exhibió la primera obra de Mendieta en 1987. Desde su muerte, Ana ha sido reconocida internacionalmente con exposiciones retrospectivas de museo como «Ana Mendieta», en el Instituto de Arte de Chicago (2011); «Ana Mendieta en contexto: trabajo público y privado», de La Cruz Colección, Miami (2012).[14] En 2004 el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas en Washington D. C., organizó «Earth Body, escultura y performance», una gran retrospectiva que viajó al Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, Des Moines Art Center de Iowa, y Museo de Arte de Miami de Florida (2004).[2]

Colecciones[editar]

Los trabajos de Ana Mendieta se destacan en muchas colecciones públicas importantes, como el Museo Solomon R. Guggenheim, el Museo Metropolitano de Arte, Museo Whitney de Arte Estadounidense, Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, el Centro Pompidou de París, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Ginebra, y el Tate Modern de Londres.[14]

Premios y reconocimientos[editar]

Mercado del arte[editar]

Los bienes de Ana Mendieta están gestionado por la Galería Lelong de Nueva York. Los mismos están también representados por Alison Jacques Gallery de Londres.

Referencias[editar]

  1. Leslie Camhi (June 20, 2004), Her Body, Herself New York Times.
  2. a b c d Ana Mendieta Museo Solomon R. Guggenheim, New York.
  3. Viso, Olga (2004). Ana Mendieta: Earth Body (en inglés). Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz Publishers. 
  4. Swanson, Carl (1 de abril de 2012). «Maximum Outrage Over Minimalist Sculptor» (en inglés). New York Magazine.
  5. a b Wilson, William (18 de febrero de 1998). «Haunting Works From Cuban Exile Mendieta» (en inglés). Los Angeles Times.
  6. a b Vincent, Patrick (10 de junio de 1990). «A DEATH IN THE ART WORLD» (en inglés). The New York Times. www.nytimes.com.
  7. a b c d e Mendieta, Ana; Jacob, Mary Jane (1991). Ana Mendieta: The "silueta" Series, 1973-1980 (en inglés). Galerie Lelong. pp. 3, 4, 10, 14, 17. 
  8. «'Untitled (Rape Scene)', Ana Mendieta, 1973» (en inglés). Tate Modern.
  9. a b Larson, Kay (16 de febrero de 2001). «ART IN REVIEW; Vito Acconci and Ana Mendieta -- 'A Relationship Study, 1969-1976'». The New York Times.
  10. Camhi, Leslie (20 de junio de 2004). «ART; Her Body, Herself». The New York Times.
  11. Blocker, Jane (1999). Where is Ana Mendieta?: Identity, Performativity, and Exile (en inglés). Duke University Press. ISBN 9780822323242. 
  12. a b c d e Mendieta, Ana; Clearwater, Bonnie (1993). Ana Mendieta: a book of works. Grassfield Press. pp. 11, 12, 18, 20. Consultado el 14 de abril de 2013. 
  13. «ART REVIEW : Mendieta Exhibit Reveals Lush, Primal Power - Los Angeles Times». Los Angeles Times.
  14. a b c Ana Mendieta Alison Jacques Gallery, London.
  15. a b c d e f g «ANA MENDIETA». Alison Jacques Gallery.

Bibliografía[editar]

Enlaces externos[editar]