Yayoi Kusama

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Yayoi Kusama
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Nacimiento 22 de marzo de 1929 (85 años)
Matsumoto (Nagano)
Japón Bandera de Japón
Nacionalidad Japónesa
Ocupación artista
escultora
escritora
Movimiento Arte Pop
Minimalismo
Obras notables

Pinturas

Esculturas

Premios
 Praemium Imperiale
Orden de las Artes y las Letras
Orden del Sol Naciente
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"Rezo con todo mi amor por los tulipanes" instalación por Yayoi Kusama en el National Museum of Art, Osaka, 2012.

Yayoi Kusama (草間 彌生 or 弥生 Kusama Yayoi?, nacida el 22 de marzo de 1929) es una artista y escritora japonesa. A lo largo de su carrera, ella ha trabajado con una gran variedad de medios incluyendo: pintura, collage, escultura, arte performance e instalaciones, la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia, la repetición y los patrones. Kusama es una precursora de los movimientos del arte pop, minimalismo y arte feminista e influenció a sus contemporáneos, Andy Warhol y Claes Oldenburg.[1] A pesar de haber sido olvidada después de que dejó la escena del arte neoyorquino a principios de la década de 1970, Kusama es reconocida actualmente como una de las artistas más importantes que haya salido de Japón y una voz muy importante del avant-garde.

Habiendo nacido Matsumoto (Nagano) en una familia clase media alta de comerciantes de semillas,[2] Kusama comenzó a crear arte desde una edad muy temprana, lo que la llevó a estudiar Nihonga (pinturas de estilo japonés) en Kyoto en 1948. Frustrada con este estilo japonés, ella se interesó en el avant-garde americano y europeo, montando varias exhibiciones solistas de sus pinturas en Matsumoto y Tokyo durante la década de 1950. En 1957 ella se mudó a los Estados Unidos, estableciéndose en la ciudad de Nueva York donde ella produjo una serie de pinturas influenciadas por el expresionismo abstracto. Kusama cambió a la escultura y la instalación como sus medios principales y se convirtió un elemento fijo del avant-garde de Nueva York con sus trabajos expuestos al lado de Andy Warhol, Claes Oldenburg y George Segal a principios de la década de 1960 cuándo la artista se asoció al movimiento del Arte pop. Acogiendo el ascenso de la contracultura hippie de finales de los años sesenta, Kusama llamó la atención del público cuando organizó una serie de happenings en los cuales se pintaba a participantes desnudos con lunares de colores brillantes.

En 1973, Kusama se mudó de vuelta a Japón, donde ella encontró una escena del arte mucho más conservadora que la de Nueva York. Ella se convirtió en marchante de arte pero su negoció fracasó años después; más adelante padeció de problemas psiquiátricos y en 1977 se internó voluntariamente en un hospital, donde ella ha vivido el resto de su vida. Desde entonces, ella continúa produciendo obras de arte en diferentes medios y lanzó su carrera literaria con la publicación de varias novelas, poesía y una autobiografía.

El trabajo de Kusama está basado en el arte conceptual y muestra algunos atributos del feminismo, minimalismo, surrealismo, arte marginal, arte pop, y expresionismo abstracto, además de estar fusionado con contenido autobiográfico, psicológico y sexual. Kusama también es una novelista y poeta publicada, y ha creado trabajos notables en filmes y diseño de moda. Retrospectivas de gran tamaño e importancia han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Estadounidense, y el Tate Modern, mientras que en 2008 Christie's en Nueva York vendió una de sus obras en $5.1 millones de dólares, un récord para un artista mujer con vida.[3]

Vida temprana: 1929–1949[editar]

Nacida en Matsumoto (Nagano), fue la cuarta hija de una familia próspera y conservadora,[4] cuyo bonanza provino de la venta de granos,[5] Kusama ha experimentado alucinaciones y pensamientos severamente obsesivos desde su niñez con tendencias suicidas. Confiesa que cuando era pequeña sufrió de abuso físico por parte de su madre.[6] En 1948, se fue de su hogar para entrar a clase superior en la Escuela Municipal de Artes y Artesanías de Kyoto, donde ella estudió Nihonga, un estilo riguroso desarrollado durante la Era Meiji; ella se graduó el año siguiente.[7] Ella odiaba la rigidez del sistema maestro-discípulo donde los estudiantes debían empaparse de tradición a través del sensei. "Cuando pienso en mi vida en Kyoto," ella decía, "me dan ganas de vomitar."[8]

Carrera[editar]

Éxito temprano en Japón: 1950–1956[editar]

Para 1950, Kusama representaba formas naturales abstraídas en acuarela, gouache y aceite en papel, principalmente. Ella comenzó a cubrir superficies (Paredes, pisos, canvas y más adelante objetos del hogar y cuerpos desnudos) con lunares, los cuales se convertirían en la marca personal de su trabajo. Los vastos campos de lunares o "redes infinitas", como ella las llamaba, eran extraídas directamente de su alucinaciones. La obra más antigua en la que ella incorporó estos lunares fue a la edad de diez años en un dibujo en 1939, en el cual la imagen de una mujer japonesa vestida con un kimono (la cual se cree, es la madre de la artista) está cubierta y oculta por manchas.[9] Su primera serie a gran escala, algunas veces alcanzando más de 30 pies- de largo,[10] Redes Infinitas, estaban completamente cubiertas en una secuencia de redes y lunares que hacían alusión a sus alucinaciones. A principios de la década de 1960, Kusama comenzó a cubrir objetos tales como: escaleras, zapatos y sillas con protuberancias fálicas.[11] A pesar de la atención al detalle y lo intrínseco de sus dibujos, ella los terminaba rápidamente y en bulto, estableciendo un ritmo de productividad que aun mantiene. También estableció otro tipo de hábitos, como el de ser fotografiada con sus trabajos nuevos.[12]

Desde 1963, Kusama ha continuado su serie de cuartos Espejo/Infinito. En estas instalaciones complejas, cuartos hechos a la medida se alinean con vidrios espejo y contienen pelotas de colores neón colgadas a diferentes alturas sobre el espectador. Erguido dentro de una pequeña plataforma, la luz se refleja repetidamente sobre las superficies espejo para crear la ilusión de espacio infinito.[13]

Nueva York: 1957–1972[editar]

Después de haber vivido en Tokyo y Francia, Kusama dejó Japón a la edad de 27 años para ir a Estados Unidos. En 1957 ella se mudó a Seattle, donde tuvo una exhibición de sus pinturas en la galería Zoe Dusanne.[14] Ella se quedó ahí por un año[15] antes de mudarse a la Ciudad de Nueva York, como lo decía su correspondencia con Georgia O'Keeffe donde ella expresaba su interés por unirse a los reflectores de la ciudad y le pedía consejos a O'Keefe.[16] Durante su estadía en los Estados Unidos, ella se estableció una reputación como líder en el movimiento avant-garde. En 1961 ella se instaló en su estudio en el mismo edificio que Donald Judd y de la escultora Eva Hesse; Hesse se convirtió en un amigo cercano de la artista. Kusama fue enormemente productiva en los años que siguieron y para 1966 ella estaba experimentando con instalaciones independientes del tamaño de cuartos que incorporaban espejos, luces y música. Ella consideraba a Judd y a Joseph Cornell como sus amigos y apoyo. Sin embargo, ella no recibía ganancias monetarias con su trabajo. Por esta época, Kusama fue hospitalizada frecuentemente por trabajar de más y O’Keeffe convenció a su propio marchante de comprar varias piezas para ayudar a Kusama a evitar dificultades monetarias.[17]

Kusama organizó happenings estrafalarios en lugares conspicuos como Central Park y el Puente de Brooklyn, donde involucraba frecuentemente la denudez, además de estar diseñados como protesta contra la Guerra de Vietnam. En uno de ellos ella escribió una carta pública dirigida a Richard Nixon ofreciéndole sexo vigoroso a cambio de acabar con la guerra de Vietnam.[18] Entre 1967 y 1969 ella se concentró en performances realizados con la mayor cantidad de publicidad posible, estos usualmente involucraban a Kusama pintando a participantes desnudos con lunares, como en la "Gran Orgía para Despertar a los Muertos en el MoMA en 1969, el cual tuvo lugar en el Jardín de las Esculturas del Museo de Arte Moderno de Nueva York.[19] En 1968, Kusama presidió el happening "Boda Homosexual" en la Iglesia de la Autodestrucción en la calle 33 Walker en Nueva York donde actuó junto con Fleetwood Mac y Country Joe and the Fish en Fillmore East, Nueva York.[20] Ella abrió estudios de pintura al desnudo y un club social gay llamado Kusama ’Omophile Kompany (kok) (Komañía omófila de Kusama (kok)).[21]

En 1966, Kusama participó por primera vez en el Bienal de Venecia número 33. Su "Jardín de Narciso" comprendía de cientos de esferas espejeadas situadas en el exterior en lo que ella llamaba "alfombra cinética". Tan pronto como esta obra fue instalada en el pasto fuera del pabellón italiano, Kusama vestida con un kimono dorado, comenzó a vender cada esfera en $2 dólares, hasta que los organizadores del Bienal le pusieron fin a su "negocio"[22] Probablemente, uno de los trabajos más notorios de Kusama es el "Jardín de Narciso" debido a la promoción de la artista en los medios, ya que fue una oportunidad para ofrecer una crítica de la mecanización y comercialización del mercado del arte. Varias versiones del "Jardín de Narciso" han sido presentadas mundialmente en diferentes locaciones como Le Consortium, Dijon, en el 2000; Kunstverein Braunschweig, en el 2003; como parte del Whitney Biennial en Central Park, en el 2004; y en el Jardin de Tuileries en París, en el 2010.[23]

amor a su pueblo por new york times, Kusama tuvo una relación sin sostener relaciones sexuales con el artista americano Joseph Cornell, el único apego amoroso de Kusama hasta la fecha.

Regreso a Japón: 1973–presente[editar]

En 1973, Kusama regresó a Japón con mala salud; ahí ella comenzó a escribir novelas, historias cortas y poesía muy viscerales y surrealistas. Kusana se realizó internó en el Hospital Seiwa para Enfermos Mentales y eventualmente se convirtió en un residente permanente. Ella ha vivido en el hospital desde entonces por elección propia. El estudio donde ella continua produciendo obras desde mediados de la década de 1970, está muy cerca del hospital en Shinjuku (Tokio).[24] A Kusama se le cita frecuentemente diciendo: "Si no fuera por el arte, yo me habría quitado la vida hace mucho tiempo."[25] Ella continuó pintando, pero con pintura acrílica muy pigmentada sobre lienzo a gran escala.[26]

Yayoi Kusama, Ruego con todo mi amor por los tulipanes, instalación en el Museo Nacional de Arte de Osaka (2012).
Retrospectiva de Yayoi Kusama, Tate Modern, Londres (2012).

Yayoi Kusama dijo sobre su pintura titulada "Flores (D.S.P.S.)" de 1954,

Un día yo estaba viendo el patrón de flores rojas de un mantel en la mesa, y cuando vi hacía arriba vi el mismo patrón cubriendo el techo, las ventanas y finalmente sobre todo el cuarto, mi cuerpo y el universo. Sentí como si me hubiera empezado a autodestruir, a dar vueltas en el infinito del tiempo y lo absoluto del espacio, mientras me reducía a una nada. Cuando me di cuenta que estaba sucediendo realmente y no sólo en mi imaginación, me asusté. Sabía que tenía que huir amenaza de ser privada de mi vida por el hechizo de las flores rojas. Subí las escaleras corriendo con desesperación. Los peldaños debajo de mí comenzaron a desmoronarse y me caí de las escaleras, torciéndome el tobillo.[27]

Otra cita de ella:

Un lunar tiene la misma forma que el sol, el cual es el símbolo de energía de todo el mundo y de nuestra vida, también tiene la forma de la luna, que es calmada. Redonda, suave, colorida e ignorante. Los lunares se convierten en movimiento... Los lunares son una forma de infinito.[28]

Sus pinturas orgánicas abstractas de uno o dos colores (las "redes Infinitas") que comenzó al llegar a Nueva york, se ganaban comparaciones con el trabajo de Jackson Pollock, Mark Rothko, y Barnett Newman. Cuando ella se fue de Nueva York, se volvió una artista olvidada hasta finales de las décadas de 1980 y 1990, cuando algunas retrospectivas revivieron el interés internacional.[29] Seguido del éxito del pabellón japonés en el Bienal de Venecia en 1993, un cuarto brillante lleno de pequeñas esculturas de calabazas en el cual ella estuvo presente vestida con un traje de mago del mismo color que el cuarto, Kusama prosiguió a producir una gran escultura de una calabaza amarilla cubierta con un patrón óptico de lunares negros. La calabaza representaba a la artista como salter-ego o autorretrato.[30] La instalación de Kusama Aquí estoy, pero nada" (2000–2008) es un cuarto amueblado de manera simple con una mesa puesta, sillas, botellas, sillones y alfombras, sin embargo las paredes están tatuadas con cientos de lunares fluorescentes que brillan en la luz ultravioleta. El resultado es un espacio infinito donde el ser y todo en el cuarto es destruido.[31] La obra de varias partes Guidepost to the New Space es una serie de protuberancias redondeados de color rojo vibrante con lunares blancos, fue expuesta en el Lago Pandanus.

Obras[editar]

Escritura[editar]

En 1977, Kusama publicó un libro de poemas y pinturas titulado "7. Un año después, apareció su primer novela Adicto al Suicidio de Manhattan". Entre 1983 y 1990 ella terminó las novelas The Hustler’s Grotto of Christopher Street (1983), El Incendio de la Iglesia de San Marcos (1985), Entre el Cielo y la Tierra (1988), El Cortador de Falos de Woodstock (1988), El Candelabro Adolorido (1989), Suicidio Doble en Sakuragazuka (1989), y Ángeles en Cape Cod (1990), de la mano de varias ediciones de la revista S&M Sniper en colaboración con el fotógrafo Nobuyoshi Araki.[32]

Filmes[editar]

En 1968, el filme La Auto destrucción de Kusama, que fue producido y estelarizado por Kusama, ganó un premio en la cuarta edición de la Competencia Internacional de Filme Experimental en Bélgica y en la segunda edición del Maryland Film Festival y el segundo lugar en el Ann Arbor Film Festival. En 1991, Kusama estelarizó la película "Decadencía de Tokyo", escrita y dirigida por Ryu Murakami, y en 1993, ella colaboró con el músico inglés Peter Gabriel en una instalación en Yokohama.[33]

Red Pumpkin (2006), Naoshima

Moda[editar]

IEn 1968, Kusama estableció la "Compañía de Moda Limitada de Kusama" (Kusama Fashion Company Ltd.), y comenzó a vender moda avantgarde en la "Esquina de Kusama en Bloomingdales.[34] En el 2009, Kusama diseñó un teléfono celular en forma de bolsa titulado "Bolso para Viajar por el Espacio"; My Doggie Ring-Ring, un teléfono con lunares rosas con un mango en forma de perro y un teléfono de lunares rojos y azules dentro de una caja con espejos y lunares titulada "Obsesión de Lunares, Felicidad Total con Lunares", para la marca "iida" de la corporación japonesa gigante de comunicación móbil KDDI Corporation[35] Cada teléfono estaba limitado a 1000 piezas. En el 2011, Kusama creó obras de arte para seis brillos de labios de edición limitada de Lancôme.[36] Ese mismo año, ella trabajó con Marc Jacobs (quien visitó su estudio en Japón en el 2006) en una línea de productos Louis Vuitton incluyendo objetos de piel, ready-to-wear, accesorios, zapatos, relojes y joyería.[37]

Comisiones[editar]

Narcissus Garden (2009), Instituto InhotimPlantilla:Where.

A la fecha, Kusama ha completado comisiones esculturales al aire libre de gran tamaño, la mayoría de ellas con la forma de plantas y flores montruosos de colores vibrantes para instituciones públicas y privadas, inlcuyendo "Pumpkin" (1994) para el Museo de Arte de Fukuoka; Las Visionárias Flores" (2002) para el Museo de Arte de la Ciudad de Matsumoto; Tsumari in Bloom (2003) para la Matsudai Station, en Niigata; Tulipanes de Shangri-La (2003) para Euralille en Lille, Francia; Pumpkin (2006) en Bunka-mura en la Isla Benesse de Naoshima; Hello, Anyang with Love (2007) para el Parque Pyeonghwa, en Anyang; y The Hymn of Life: Tulips (2007) para el Beverly Gardens Park en Los Ángeles.[38] En 1998, ella realizó un mural para el corredor de la estación de metro Gare do Oriente en Lisboa. A la par de estos trabajos monumentales, ella ha producido piezas similares a una escala más pequeña para el exterior, incluyendo a Key-Chan y Ryu-Chan, un par de perros con lunares. Todas sus obras para exteriores están fabricadas en plástico reforzado con fibra de vidrio que está pintado con Ethyl carbamate con un brillo perfecto.[39]

En el 2010, Kusama diseñó un modelo de autobús Town Sneaker, al cual llamó Mizutama Ranbu (Baile de Los Lunares Salvajes) cuya ruta viaja por su ciudad: Matsumoto (Nagano).[40] En el 2011, a ella se le comisionó el diseño de la portada de millones de mapas de bolsillo del metro Underground en Londres; el resultado lleva por nombre El Festival de los Lunares en Londres (2011). Coincidente con una exhibición del trabajo de la artista en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en el 2012, una reproducción de 120 pies de la pintura de Kusama, "Árboles Amarillos" (1994) cubrió un condominio en construcción en el Meatpacking District en Nueva York.[41] Ese mismo año, Kusama concibió la instalación de piso "Mil Ojos" como un comisionado para el nuevo Queen Elizabeth II Courts of Law, Brisbane.[42]

Obras destacadas[editar]

Pinturas

Esculturas

Exhibiciones[editar]

En 1959, Kusama tuvo su primera exhibición solista en Nueva York en la Galería Brata, una cooperativa de artistas. Ella mostró una serie de pinturas de redes blancas las cuales fueron revisadas de manera entusiasta por Donald Judd (ambos Judd y Frank Stella adquirieron pinturas del show en ese momento).[43] Desde entonces Kusama ha exhibido su trabajo con Claes Oldenburg, Andy Warhol, y Jasper Johns entre otros. Exhibió a la par de artistas Europeos como Lucio Fontana, Pol Bury, Otto Piene, y Gunther Uecker y para 1962 ella era la única artista mujer que formo parte de la aclamada exhibición grupal internacional Nul (cero) en el Stedelijk Museum en Ámsterdam.[44]

Ella representó a Japón en el Bienal de Venecia de 1993 y de 1998 a 1999 una gran retrospectiva de sus obras hizo un tour por todo Estados Unidos y Japónde sus trabajos. Algunas de las exhibiciones más grandes de su trabajo incluyen: Kitakyushu Municipal Museum of Art en Fukuoka, Japón (1987); Centro de las Artes Internacionales Contemporaneas en Nueva York (1989); "Amor para Siempre: Yayoi Kusama,1958–1969", Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1998; de 1998-1999 viajaría hacia el Museo de Arte moderno de Nueva York, al Walker Art Center, en Minnesota y al Museo de Arte Contemporáneo, en Tokyo; Le Consortium, Dijon, en el 2000 viajó a la Casa de la Cutlura de Japón en París; Kunsthallen Brandts, Odense, en Dinamarca; Les Abattoirs, Toulouse; Kunsthalle, en Vienna; y el Centro Artsonje, en Seúl del 2001 al 2003); "KUSAMATRIX", Mori Art Museum, en Tokyo, 2004 (Viajó al Art Park Museum of Contemporary Art, Sapporo Art Park, en Hokkaido); "Eternidad-Modernidad", National Museum of Modern Art en Tokyo (haciendo un recorrido por Japón), 2004–2005; y "Los Años Espejeados", en el Museum Boijmans Van Beuningen, en el 2008 (viajó al Museum of Contemporary Art, en Sydney, y a la City Gallery, en Wellington, Nueva Zelanda en el 2009). En agosto de 2010, Kusama exhibió en el trienal de Aichi. [1], Nagoya. Sus obras siendo exhibidas dentro, del Centro de Arte de Aichi. Para julio de 2011, varios de las obras más íntimas de Kusama están en exhibición en el Museo Reina Sofía en Madrid, España.

Como parte del Festival FINA en el 2007, Kusama creó Guidepost to the New Space, una vibrante instalación al aire libre para Birrarung Marr al lado del Río Yarra enn Melbourne. En el 2009, los Guideposts fueron reinstalados en el Jardín Botánico Tropical Fairchild, esta vez exhibido como lomas flotantes en el lago.[45]

Una muestra del trabajo de Kusama abrió en el Tate Modern en Londres el 9 de febrer de 2012.[46] Descrita como "parecido a estas suspendido en un cosmos hermoso viendo hacia mundos infinitos, o como pequeños puntos de plankton fluorecente en un océano de vida microscópica brillante.',,[47] la exhibición muestra trabajos de toda la carrera de Kusama.

Del 15 de julio de 2013 al 3 de noviembre de 2013, cientos de obras de la artista, incluidas docenas de sus últimas piezas fueron exhibidas en el Daegu Art Museum, en Daegu, Corea. Del 30 de junio de 2013 al 16 de septiembre de 2013, varias piezas fueron exhibidas en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, en Argentina.

Colecciones[editar]

El trabajo de Kusama se encuentra en las colecciones de los museos más importantes del mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno Y Contemporáneo de Nueva York; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; Walker Art Center, en Minnesota; Phoenix Art Museum, en Arizona Estados Unidos; el Tate Modern de Londres; el Museo Stedelijk de Ámsterdam; Centre Pompidou en París; y el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokyo.

Reconocimientos[editar]

Kusama ha recibido numerosos premios, como el Asahi Prize (2001); la Orden de las Artes y las Letras (2003); y el premio Nacional por Logros de Vida de la Orden del Sol Naciente (2006). En Octubre de 2006, Yayoi Kusama se convirtió en la primer mujer japonesa que recibió el Praemium Imperiale, uno de los premios más prestigiosos de Japón para artistas reconocidos internacionalmente.[48]

Mercado del arte[editar]

El trabajo de Kusama ha tenido una presencia muy fuerte en las subastas: los precios más altos de sus obras le pertenecen a pinturas de finales de la década de 1950 y principios de 1960. Desde el 2012, su trabajo ha tenido la renovación más importante de cualquier artista femenil con vida.[49] En noviembre de 2008, Christie's de Nueva York vendió una de las "Redes Infinitas" No. 2, en blanco de 1959 que solía pertenecerle a Donald Judd,[50] en US$5.1 millones de dólares, un record para una artista en vida.[51] En comparación, el precio más alto de una de sus esculturas de sus años en Nueva York es de £72,500 (US$147,687), una descabellada creación de 1956 hecha con lana, pintura, pasta y ganchos para ropa titulado Chamarra Dorada de Macarrones en Sotheby's de Londres en octubre de 2007. Una cabalaza de plástico reforzado de fibra de vidrio ganó $264,000 dólares, el mayor precio por una de sus esculturas, vendido en Sotheby’s en el 2007.[52]

En la década de 1960, la galería Gres de Beatrice Perry jugó un papel importante en el establecimiento de la carrera de Kusama en los Estados Unidos. Ota Fine Arts, el marchante de muchos años de Kusama en Tokyo, ha trabajado con la artista desde 1980.[53] Desde el 2007, a Kusama también la representa la galería Victoria Miro y por David Zwirner. Kusama dejó la Galería Gagosian a finales del 2012; antes de estar en la Gagosian, ella había estado en la Galería Robert Miller, en Nueva York.[54] [55] Su trabajo: 'Flame of Life - Dedicated to Tu-Fu (Du-Fu)' se vendió en US$960,000 en el Art Basel/Hong Kong en mayo de 2013, el precio más alto pagado en la historia del show.

En la cultura popular[editar]

  • Superchunk, una banda indie de Estados Unidos, incluía una canción llamada "Clase de Arte (canción para Yayoi Kusama) en su álbum Here's to Shutting Up.
  • Yoko Ono cita a Kusama como influencia.
  • El Centro de Artes Actuadas Matsumoto en su ciudad, diseñado por Toyo Ito, tiene una fachada cubierta con lunares como influencia de sus obras. Plantilla:Or
  • Se le menciona en la letra de la canción "Hot Topic" de Le Tigre.
  • En el 2013 el duo británico indie-pop The Boy Least Likely To hizo una canción como tributo a Yayoi Kusama.[56] Ellos escribieron en su blog que admiraban el trabajo de Kusama porque ella expone sus miedos en el, algo que ellos mismos hacen de vez en cuando.[57]
  • The Nels Cline Singers le dedicaron a Kusama la canción "Macroscopic (for Kusama-san)" de su álbum de 2014, Macroscope.[58]

Estudios sobre su obra[editar]

  • Udo Kultermann, La creación de una visión femenina del mundo: el arte de Yayoi Kusama.

Bibliografía[editar]

  • Yayoi Kusama, Infinity Net: The Autobiography of Yayoi Kusama, 2011, en inglés traducida por Ralph McCarthy, University of Chicago Press, Chicago, Illinois, U.S.A., ISBN 978-0-226-46498-5.
  • Jo Applin, "Resisting Infinity", Yayoi Kusama, exch. cat., Victoria Miro Gallery, Londres, 2008
  • Izumi Nakajima, "Yayoi Kusama between Abstraction and Pathology". In: Griselda Pollock (ed.), Psychoanalysis and the Image. Londres: Routledge, 2006.
  • "Collection of Print Works: Yayoi Kusama, 1974–2004", Japonés e Inglés, Corporación Abe, Tokyo Japón.
  • "Eternity-Modernity: Yayoi Kusama", 2005, inglés/japonés, Bijutsu Shuppan-sha Ltd, Tokyo, Japón.
  • "Manhattan Suicide Addict: Yayoi Kusama", 2005, Francés, Les Presses du Reel, Dijon, Francia.
  • "Kusamatrix", 2004,inglés/japonés, Kadokawa Shoten, Tokyo.
  • "Yayoi Kusama Furniture by graf: decorative mode no.3", 2003, Seigensha Art Publishing, Inc, Kyoto, Japón.
  • "Yayoi Kusama", 2003, alemán, Kunsthalle wien, Vienna, Austria.
  • "Infinity Nets", 2002, japonés, Sakuhinsha, Tokyo, Japón.
  • "Yayoi Kusama", 2001, Francés, Les Press du Reel Janvier, Dijon, Francia.
  • "Yayoi Kusama", 2000, inglés, Phaidon Press Ltd, Londres, Inglaterra.
  • "Love Forever: Yayoi Kusama, 1958–1968", Museo de Arte del Condado de Los Ángeles 1998, Lynn Zelevansky, Laura Hoptman, Yayoi Kusama
  • "Violet Obsession", 1998, inglés, Wandering Mind Books, Berkeley, California, Estados Unidos.
  • "Hustlers Grotto", 1998, inglés, Wandering Mind Books, Berkeley, Estados Unidos.
  • J. F. Rodenbeck, "Yayoi Kusama: Surface, Stitch, Skin". In: Catherine de Zegher (ed.), Inside the Visible. The Institute of Contemporary Art, Boston & MIT Press, 1996.
  • "Yayoi Kusama Print Works", 1992, Abe Corporation, Tokyo, Japón.
  • "Yayoi Kusama: Driving Image", 1986, Parco shuppan, Tokyo, Japón.
  • "A Book of Poems and Paintings", 1977, Japan Edition Art, Tokyo, Japón.
  • Klaus Podoll, "Yayoi Kusama als pathographischer Fall". In: Schulz R, Bonanni G, Bormuth M, eds. Wahrheit ist, was uns verbindet: Karl Jaspers' Kunst zu philosophieren. Göttingen, Wallstein, 2009.
  • Judy B. Cutler, "Narcissus, Narcosis, Neurosis: The Visions of Yayoi Kusama". In: Hirsh, Jennie, and Wallace, Isabelle D., eds. Contemporary Art and Classical Myth. Farnham: Ashgate, 2011.
  • Lewis Carroll, "Alice's Adventure's In Wonderland" (1865) ilustrado con obras de Yayoi Kusama, Penguin Classics (2012)

Referencias[editar]

  1. Kate Deimling (May 16, 2012), Kusama Writes of Hunger, Grudges, and Necking With Joseph Cornell in Her Odd Autobiography, BLOUINARTINFO France.
  2. Farah Nayeri (February 14, 2012), Man-Hating Artist Kusama Covers Tate Modern in Dots: Interview Bloomberg.
  3. New York art sales The Guardian, retrieved November 2008
  4. Yayoi Kusama Timeline Queensland Art Gallery, Brisbane.
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  6. 2007 interview at ArtReview.com
  7. Yayoi Kusama Timeline Queensland Art Gallery, Brisbane.
  8. David Pilling (January 20, 2012), The world according to Yayoi Kusama Financial Times Weekend Magazine.
  9. Yayoi Kusama, November 18, 1998 – January 8, 1999 Victoria Miro Gallery, London.
  10. David Pilling (January 20, 2012), The world according to Yayoi Kusama Financial Times Weekend Magazine.
  11. Yayoi Kusama MoMA Collection, New York.
  12. Holland Cotter (July 12, 2012), Vivid Hallucinations From a Fragile Life - Yayoi Kusama at Whitney Museum of American Art New York Times.
  13. Yayoi Kusama: Soul under the moon (2002) Queensland Art Gallery, Queensland.
  14. Zoë Dusanne: An Art Dealer Who Made a Difference, p99, by Jo Ann Ridley; Fithian Press, 2011
  15. Holland Cotter (July 12, 2012), Vivid Hallucinations From a Fragile Life - Yayoi Kusama at Whitney Museum of American Art New York Times.
  16. Liu, Belin (February 26, 2009). «Yayoi Kusama». Bitch magazine. Consultado el November 30, 2010. 
  17. Yayoi Kusama Timeline Queensland Art Gallery, Brisbane.
  18. David Pilling (January 20, 2012), The world according to Yayoi Kusama Financial Times Weekend Magazine.
  19. Yayoi Kusama MoMA Collection, New York.
  20. Yayoi Kusama Timeline Queensland Art Gallery, Brisbane.
  21. Carl Swanson (July 8, 2012), The Art of the Flame-Out New York Magazine.
  22. David Pilling (January 20, 2012), The world according to Yayoi Kusama Financial Times Weekend Magazine.
  23. Yayoi Kusama: Flowers That Bloom Tomorrow, October 7, – November 13, 2010 Victoria Miro Gallery, London.
  24. McDonald, John (February 12, 2005). «Points of no return». Sydney Morning Herald. Consultado el November 30, 2010. 
  25. Art Review, 2007, http://www.artreview.com/profiles/blog/show?id=1474022%3ABlogPost%3A791 .
  26. Cotter, Holland (July 12, 2012), «Vivid Hallucinations From a Fragile Life – Yayoi Kusama at Whitney Museum of American Art», The New York Times, http://www.nytimes.com/2012/07/13/arts/design/yayoi-kusama-at-whitney-museum-of-american-art.html .
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