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Notación dasiana

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La notación dasiana es un tipo de notación musical que fue utilizada en el siglo IX en tratados musicales anónimos como Musica enchiriadis y Scholia enchiriadis. Philipp Spitta fue el primer musicólogo moderno en interpretar correctamente esta notación, en una publicación de 1889.[1]

Descripción

Tu patris sempiternus est filius, escrito en notación dasiana. Los signos dasianos están en el lado izquierdo del pentagrama.

El musicólogo Willi Apel ha llamado la notación “una imitación medieval de la notación clásica griega”.[1]​ Los propios tratados se refieren a ella como “dasia”; la palabra deriva del griego “daseia”, que refiere a “respiración áspera” al inicio de una palabra en la prosodia hablada.[2]

La notación dasiana hace uso de un pentagrama formado por diversos números de líneas, que pueden ir desde cuatro hasta tantas como dieciocho, así como un sistema de cuatro formas que se giran de diversas maneras para representar la gama completa de dieciocho tonos usados en los tratados. Estos dieciocho tonos se basan en un sistema de cuatro hexacordos que se repiten, dando lugar a la siguiente escala: G A Bb c | d e f g | a b c' d' | e' f#' g' a' | b' c#

Esta escala no corresponde a ninguna práctica interpretativa conocida. Cuando se utiliza para construir música polifónica, como se indica en los tratados, da lugar a varios tritonos escritos, que eran considerados indeseables en la interpretación por los teóricos y que probablemente eran errores del autor.[3]

Los signos notacionales entonces fueron colocados en el extremo izquierdo del pentagrama (de forma similar a la colocación de la clave actual), y algunos ejemplos se complementan con “T” y “S” entre los signos para aclarar la colocación de los semitonos.[4]​ Las sílabas de las palabras habladas eran escritas entonces en las líneas del pentagrama (véase ejemplo arriba). Si cambiaba el tono, las sílabas de la palabra se movían a una línea superior o inferior del pentagrama. Este procedimiento fue utilizado para escribir el estilo organum a dos, a tres y a cuatro voces.[1]

Notación dasiana y sus equivalentes modernos.

Muestras conservadas

Encontramos muestras de notación dasiana en los tratados Musica enchiriadis y Scholia enchiriadis. La música de estos dos tratados está escrita en notación dasiana y constituye la muestra escrita más temprana conocida de música polifónica[5]

Esta notación también se utiliza en el tratado “Commemoratio brevis de tonis et psalmis modulandis”.[2]

A pesar de la amplia circulación de los tratados de “Enchiriadis”, esta notación no fue ampliamente utilizada en fuentes prácticas. Los manuscritos de la música de los siglos IX y X contienen casi exclusivamente música monofónica, e incluso las fuentes existentes de música polifónica, tales como el Tropario de Winchester, se escriben en neumas adiastemáticos.[6]​ Esta práctica continuaría hasta el desarrollo del ampliamente utilizado sistema del pentagrama de Guido de Arezzo en el siglo XI.

Véase también

Referencias

Notas

  1. a b c Apel, 1961, pp. 204-206.
  2. a b Hiley, «Dasian [Daseian] Notation», 2001.
  3. Hoppin, 1978, p. 192.
  4. Burkholder, Grout & Palisca, 2006, p. 90.
  5. Burkholder, Grout & Palisca, 2006, p. 88.
  6. Hoppin, 1978, pp. 198-199.

Bibliografía

Específica
  • Apel, Willi: «The Notation of Polyphonic Music 900–1600» en The Medieval Academy of America Publication, 38, 1961.
  • Hiley, David: «Dasian [Daseian] Notation» en New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. Londres: Macmillan, 2001 [1980].
General
  • Burkholder, J. Peter; Grout, Donald J. & Palisca, Claude V.: A History of Western Music. W. W. Norton, 2006.
  • Caldwell, John: Medieval Music. Indiana University Press, 1978. ISBN 0-253-33731-3
  • Cattin, Giulio: Historia de la música 2: El Medioevo, 1ª parte. Madrid: Turner, 1987. ISBN 978-8-47-506204-4
  • Gallo, F. Alberto: Historia de la música 3: El Medioevo, 2ª parte. Madrid: Turner, 1987. ISBN 84-7506-203-2
  • Gleason, Harold & Becker, Warren: Music in the Middle Ages and Renaissance. Frangipani Press, 1986.
  • Hoppin, Richard: Medieval Music. W. W. Norton, 1978. La música medieval. Madrid: Akal, 2000. (Google Libros)
  • Reese, Gustave: Music in the Middle Ages. W. W. Norton, 1940. La música en la Edad Media. Madrid: Alianza, 1989.
  • Seay, Albert: Music in the Medieval World. Prentice Hall, 1965.
  • Wilson, David: Music of the Middle Ages. Schirmer Books, 1990.
  • Yudkin, Jeremy: Music in Medieval Europe. Prentice Hall, 1989.