Light art

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Sitio-instalación concreta por Dan Flavin, 1996, Menil Colección
La Casa de Ópera de la Sydney durante Sydney Vívida (2013).

El light art (arte de la luz o luminismo)[1]​ es una forma de arte aplicado en que la luz es el medio principal de expresión. Es una forma de arte que surge a través de la manipulación de luces, colores y sombras. Estas esculturas pueden ser provisionales o permanentes y pueden existir en dos espacios distintivos: galerías interiores, como exposiciones de museo, o al aire libre en acontecimientos como festivales. El arte de la luz puede ser una interacción entre la luz y un espacio arquitectónico. Estos artistas son los que dedican toda su experimentación creativa al uso creativo de la luz.

Historia

Robert Irwin Scrim Velo—Rectángulo Negro—Luz Natural, Whitney Museo de Arte americano
Interior de Santa Maria Annunciata en Chiesa Rossa. Milán, Italia.
Mapeo de proyección (San Francisco)

Los primeros ejemplos de este arte aparecieron después del descubrimiento del encendido eléctrico a finales del siglo XIX, que resultó ser seguro y asequible. El arte de la luz aun así no devino una forma dedicada de arte hasta el siglo XX tardío gracias al trabajo pionero y experimental del Museo del Condado de los Los Ángeles, por Robert Irwin y James Turrell, empezado en 1969.[2]​

Modernismo, Constructivismo y Bauhaus (1920–1935)

La luz ha sido utilizada para efecto arquitectónico durante toda la historia humana. Aun así, el concepto moderno del arte de la luz ha emergido con el desarrollo de tendido eléctrico artificial incandescente y la experimentación de artistas modernos  Constructivistas como Bauhaus. "Prounenraum (Proun Habitación) (1923), por El Lissitzky, está considerado por muchos historiadores del arte el primer artista que incorporó a su arquitectura elementos de luz como un componente más de su trabajo."[3]​ El primer objeto o escultura de este arte fue el Light-Space Modulator(1922-1930), de László Moholy-Nagy.[4]​ La experimentación y las innovaciones en luz teatral también influyeron en el  uso del arte de la luz. Además, el desarrollo del modernismo y la luz eléctrica van de la mano con la ide de la ciudad modernade alto desarrollo que incorpora de forma viva el arte de la luz.

Toda las artes visuales utilizan la luz de alguna manera, en fotografía, el cine, en la pintura...teniendo un papel esencial. Con la invención de la luz artificial eléctrica, las posibilidades aumentaron y muchos artistas empezaron a utilizar la luz como una forma principal de expresión y no sólo como vehículo para otras formas de arte. El constructivista Naum Gabo experimenteó con material transparente como la luz se refleja refleja en un objeto; su Núm. de Construcción Lineal 1 (1943) proporciona un ejemplo de esto.[5]​ Marcel Duchamp con Hat Rack, cuelga del techo un colgador de sombrero que proyecta una sombra contra la pared.[6]​

La crítica de arte Hilarie M explica que "la interacción entre la luz y la sombre ha sido un tema recurrente desde la escultura griega y romana hasta el renacimiento o la película que se pinta de forma experimental. La tecnología que ha ido apareciendo, la bombilla eléctrica o el monitor de los ordenadores, ha sido una experimentación constante y subjetiva de la luz por parte de los artistas".[7]​

Arte lumínico cinético y op arte (1950–1970)

Es un subconjunto de arte cinético que supone luz y movimiento. Se trata de un arte muy ligado a la escultura en el que los artistas construyen estructuras que combinan luz y espacio.

Muy ligado a esto está el op art o arte óptico, un movimiento más pictórico que se une al arte cinético para crear un todo final.

Minimalismo

Se trata de una tendencia que reduce al mínimo cualquier forma de arte. En el campo de la luz los artistas tratan de eliminar aquellos elementos sobrantes que cargan el espacio y utilizan el mínimo de puntos de luz posibles. Uno de los artistas más conocidos es Dan Flavin, uno de los artistas conceptuales del siglo XX más importante que comenzó a crear espacios futuristas a través de simples bombillas fluorescentes.

Arte de neón (1980)

El arte de neón es una evolución del arte de la luz que se ha desarrollado gracias a la aparición del neón, como un invento que utiliza diferentes gases dentro de un recipiente para crear luz de diferentes colores.

Mapeo de proyección

Se trata de un arte estrechamente relacionado con los proyectores y las formas proyectadas, la proyección 3D, los medios multimedia de comunicación, la fotografía o el video arte, donde las imágenes se proyectan utilizando la luz como medio. Los grandes festivales y los acontecimientos, han ayudado en el desarrollo del uso de dicho arte, dando lugar a grandes telas de luz como fachadas arquitectónicas, a la construcción de proyecciones o la inundación de color en los edificios y fachadas. Estas formas de arte tienen sus antecedentes en los medios de comunicación multimedia como la fotografía.

Digital graffiti

También incluido en el género de arte de la luz, incluye la proyección a edificios, la disposición de ventanas iluminadas en edificios y la pintura con luces de mano sobre la película utilizando la exposición temporal.[8]​[9]​

Exhibiciones

Dos tiros separados lado-por-el lado que mira arriba hacia el techo en medio del Guggenheim Museo en Nueva York durante James Turrell exposición ligera Aten Reinado.
Instalación ligera del Luminale 2008 durante el comercio Edificio Ligero + justo en Fráncfort, Alemania

Museos

Muchos museos de arte moderno incluyen instalaciones y esculturas en sus colecciones permanentes y provisionales. El Centre for International Light Art en Unna, Alemania es actualmente el único museo del mundo que se dedica exclusivamente a la colección y presentación de arte de la luz.[10]​[11]​

El Museo de Arte de la luz en Eindhoven, Netherlands, se dedicó a la exhibición de este arte, pero cerró en diciembre de 2010 debido a una financiación insuficiente, pero en el complejo Strijp-S, uno puede ver el Fakkel de Har Hollands.[12]​[13]​[14]​

El Museo de San Francisco de Arte Moderno y el Museo de Arte Moderno en Nueva York, a menudo tienen exposiciones provisionales e instalaciones en sus galerías sobre arte de la luz.

Festivales de luz

Los festivales que han ido surgiendo, han nacido a partir de la revolución de la escultura urbana de exterior que utiliza el LED y su baja energía. Los artistas son capaces de crear espacios de exposición nuevos que crean un roto y trasladarlo a los festivales. Estos festivales han continuado creciendo internacionalmente y han ayudado por ejemplo a la concienciación del cambio climático con numerosas obras que han tratado de hacer una seria concienciación sobre los cambios ecológicos. Esto produjo que se plantearan fechas para este movimiento en forma de festivales, como en 2009 que se celebró el Vivid Smart Light Festival en Sydney. En Singapur, el festival Light Marina Bay fue el único fesival sostenible que de celebró en Asia en 2010. Existen muchos festivales de este tipo en Europa, incluyendo el Signal Festival en Praga y el Ghent Light Festival. Este tipo de festivales en conjunto con el avance del LED, han redefinido este arte de la luz como un nuevo género de arte.

Premios de Arte de la Luz

El International Light Art Award, presentado por el Cnetr for International Light Art Unna y el RWE Fundation, está dando una serie de premios a artistas que contribuyen al desarrollo de este arte de una manera innovadora y creativa. Su existencia e importancia es desde 2015

Estos premios se crearon para animar a artistas a explorar el arte de la luz, a pesar de las dificultades del estilo, ya que es relativamente nuevo e incluye una serie de requisitos financieros y técnicos muy necesarios para su explotación. Las fundaciones detrás del ILAA también desear poner énfasis en la sostenibilidad y las nuevas tecnologías dentro del medio de expresión, que es la luz.

La ingeniería australiana y neocelandesa encargada de la iluminación, ANZIES empezó a dar un premio anual a nuevos artistas en el Vivid Light Festival en 2010. Este festival comenzó a dar un gran soporte local y una serie de subvenciones a artistas internacionales y locales que buscaban un medio para elaborar sus obras.En 2015 los premios DARC, apoyados por la revista Mondo Arc, empezó a seleccionar ganadores para sus premios a la vez que la International Association of lighting design de IALD, una organización norteamericana, también comenzó a dar un premio anual a este arte. Son cada vez más las asociaciones que comienzan a dar un soporte a este tipo de arte gracias a los premios o festivales que crean.

Obras

Void Jungle de Chang Funju y Han Cheng Yeh. Esta obra espacial de arte de la luz es una interacción compleja de sonidos, luces e imágenes electrónicas que crean una secuencia de formas geométricas en forma de selva virtual donde es posible leer una luz intermitente en blanco y negro, a la que se le añade una niebla que invade de forma constante el haz de la luz, generando un callejón sin salida. Nos introducimos en una experiencia inmersiva que es como una extensión de la emoción interna de los autores.

Star de Jun Hao Ongán, es una obra en la que experimenta con un esqueleto arquitectónico de una construcción abandonada de la ciudad de Penan, Malasia. Star es una obra inspirada en el concepto “glitch” (error), un dodecaedro, una instalación en forma de estrella de 12 lados que aparece casi como un error o una irregularidad temporal, encontrándose repentinamente alojado dentro de la superestructura de hormigón de un edificio inacabado.

Referencias

  1. "light%20art"&f=false Concise Oxford Dictionary of Art Terms[1]​
  2. Glenn Shrum, Light Art Matters - A closer look at the ideas behind the work[2]​
  3.  Catalog for an exhibition "Light Art from Artificial Light: Light as the Medium of Art in the 20th and 21st Centuries" at the Zentrum fur Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe, Germany (November 19, 2005 - May 1, 2006)[3]​.
  4. Replicas and Reconstructions in Twentieth-Century Art: El Lissitzky, Prounenraum 1923, reconstruction 1971". Tate. Retrieved 31 July 2016.[4]​
  5. "László Moholy-Nagy, Tate bio". tate.org. Archived from the original on 2008-06-13.[5]​
  6. "Light Art". Kunstlexikon. Hatje Cantz Verlag. February 5, 2005. Retrieved 2011-01-17.[6]​
  7. "Linear Construction No. 1 1942–3". Tate. Retrieved 31 July 2016.[7]​
  8. "Hat Rack | The Art Institute of Chicago". www.artic.edu. Retrieved 2015-07-10.[8]​
  9. Sheets, Hilarie M. "Waves of Light." ARTnews Mar. 2007: 131-33. ARTnews. Print. Web. 1 Feb. 2012. http://www.artnews.com/2007/03/01/waves-of-light[9]​
  10. "Architectural Light Graffiti: Image Projection Bombing". Webist Media. Retrieved 31 July 2016.[10]​
  11. "Luminaries: 20 Light Graffiti Artists & Photographers". Webist Media. Retrieved 31 July 2016.[11]​
  12. Take An Electrifying Look Inside The World's First Light Art Museum". Vice Media Inc. Retrieved 31 July 2016.[12]​
  13. "Closed: The Light Art Museum in Eindhoven", Luminapolis: The World of Lighting, November 28, 2010, retrieved 2016-01-17[13]​.
  14. "Jim Campbell". SFMOMA. Retrieved 2016-08-10.[15]​
  • Jansen, J. (1991), 'Het Electrisch': van lamplicht tot lichtsculptuur, Museo het Princessehof, Jansen, J. (1991), 'Het Electrisch': van lamplicht tot lichtsculptuur, Museum het Princessehof, ISBN 978-90-71588-10-5 .  .
  • Tahara, Keiichi (2001), Luz, Escultura, Fotografía, Ediciones Assouline, Tahara, Keiichi (2001), Light, Sculpture, Photography, Editions Assouline, ISBN 978-2-84323-262-6 .  .
  • JanLeonardo Woellert & Joerg Miedza - Pintando Con Ligero: Fotografía de Rendimiento de Arte Ligera, Recoveco Pedregoso; 1 Edición (abril 10, 2011), ISBN 978-1933952741 .
  • Crisafulli, Fabrizio. 2013. Luz activa. Asuntos de Ligeros en Teatro coyuntural, Dublín: Artdigiland. ISBN 978-1494786922 .
  1. ↑ a b Concise Oxford Dictionary of Art Terms
  2. ↑ a b Glenn Shrum, Light Art Matters - A closer look at the ideas behind the work
  3. ↑ a b «Replicas and Reconstructions in Twentieth-Century Art: El Lissitzky, Prounenraum 1923, reconstruction 1971». Tate. Consultado el 31 de julio de 2016. 
  4. ↑ a b «László Moholy-Nagy, Tate bio». tate.org. Archivado desde el original el 13 de junio de 2008. Consultado el 3 de junio de 2018.  |archive-url= y |urlarchivo= redundantes (ayuda); |archive-date= y |fechaarchivo= redundantes (ayuda)
  5. ↑ a b «Linear Construction No. 1 1942–3». Tate. Consultado el 31 de julio de 2016. 
  6. ↑ a b «Hat Rack | The Art Institute of Chicago». www.artic.edu. Consultado el 10 de julio de 2015. 
  7. ↑ a b Sheets, Hilarie M. "Waves of Light." ARTnews Mar. 2007: 131-33. ARTnews. Print. Web. 1 Feb. 2012. http://www.artnews.com/2007/03/01/waves-of-light/.
  8. ↑ a b «Architectural Light Graffiti: Image Projection Bombing». Webist Media. Consultado el 31 de julio de 2016. 
  9. ↑ a b «Luminaries: 20 Light Graffiti Artists & Photographers». Webist Media. Consultado el 31 de julio de 2016. 
  10. ↑ a b «Take An Electrifying Look Inside The World's First Light Art Museum». Vice Media Inc. Consultado el 31 de julio de 2016. 
  11. ↑ a b «The World’s Only Light Art Museum Grants the International Light Art Award 2015». International Year of Light 2015 - Blog. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2016. Consultado el 31 de julio de 2016. 
  12. ↑ a b «Closed: The Light Art Museum in Eindhoven», Luminapolis: The World of Lighting, 28 de noviembre de 2010, archivado desde el original el 15 de agosto de 2017, consultado el 17 de enero de 2016 ..
  13. ↑ a b 'Herbeleef Glow Eindhoven: Routes en hoogtepunten door de jaren heen', Eindhovens Dagblad.
  14. ↑ 'Licht zien, voelen en zelfs opslaan op Glow Next', Eindhovens Dagblad.
  15. ↑ «Jim Campbell». SFMOMA. Consultado el 10 de agosto de 2016. 

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