La comunión de los Apóstoles (Barocci)

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La comunión de los Apóstoles
Año Hacia 1603-1608
Autor Federico Barocci
Técnica Pintura al óleo sobre lienzo
Estilo Manierismo
Tamaño 290 cm × 177 cm
Localización Iglesia de Santa Maria sopra Minerva, Roma,
Italia Italia
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La comunión de los Apóstoles, o Institución de la Eucaristía, es un cuadro de Federico Barocci sobre la Última Cena, ubicado en la iglesia de Santa Maria sopra Minerva en Roma. Fue encargado para la capilla familiar del papa Clemente VIII Aldobrandini y pintado entre 1603 y 1608.[1]​

Lo más probable es que la vista de La Presentación de la Virgen de Barocci en su inauguración en 1603 en la Chiesa Nuova (Santa Maria in Vallicella) condujera a la comisión de La Comunión cuatro meses después. El 13 de agosto de 1603 el papa se comunicó con Giacomo Sorbolongo, ministro del duque de Urbino (el artista residía en Urbino y trabajaba bajo el patrocinio de su duque, Francesco Maria II della Rovere) sobre la adquisición de una obra de Barocci.[nota 1]​ En este momento el Cavaliere d'Arpino era el artista más importante del papa; la carta continúa pidiendo que no se informe a d'Arpino sobre la comisión.[2]​[nota 2]​

Estudio para el sirviente del frente izquierdo, hacia 1604
Detalle de la Escuela de Atenas, Miguel Ángel como Heráclito

El encargo se completó íntegramente en Urbino y se hicieron esfuerzos para proporcionar a Barocci información extensa sobre la capilla a la que se destinaba la obra, que había sido pintada al fresco por Cherubino Alberti con un Triunfo de la Santa Cruz.[3]​ Según el historiador Gian Pietro Bellori el papa recibió bocetos preparatorios.[4]​ Clemente VIII pidió la eliminación de la representación de Satanás del diseño original,[1]​ y luego pidió que se tratara de una escena nocturna.[5]​

Barocci introduce en su cuadro una cita de la Escuela de Atenas de Rafael al insertar un personaje muy similar al Heráclito que aparece en el fresco y que se cree que es un retrato de Miguel Ángel. Significativamente, Barocci utiliza esta cita para representar a Judas Iscariote en su obra, quien de esta manera adopta la apariencia de Miguel Ángel.[1]​ Esto era un comentario particularmente fuerte sobre el estatus de Miguel Ángel para una audiencia familiarizada con esta asociación.[6]​ Además, citando directamente a Rafael, cuyo ideas artísticas eran la antítesis de las de Miguel Ángel y estaban siendo favorecidas por la iglesia clementina, Barocci (y por implicación el papa Clemente VIII) insertó un comentario sobre el estatus relativo de los dos artistas dentro de la iglesia de la época.

Barocci pidió 1.500 escudos por la obra. Sin duda, la tarifa estuvo influenciada por el número de figuras. En el mismo punto de su carrera (1604), había aceptado 300 escudos por un Cristo en la Cruz [7]​ mucho más sencillo (hoy conservado en el Museo del Prado, Madrid).[8]​

Notas[editar]

  1. ↑ Stasera uerso il tardi il Papa mi ha fatto chiamare, et quando sono stato dent'ro, mi ha detto ridendo, che se bene era cosa leggieri, per la quale mi hauea fatto dimandare, era per'o un suo gusto et seguit'o, come fa fabricare una Capella qui nella Minerua in memoria de' suoi, Padre, Madre et fratelli, et desiderando, che nell'altare di essa ci fosse il quadro fatto da uallente huomo, se bene qui ce ne sono et in particulare ha Iseppino, non dimeno si sodisfarebbe assai hauerlo di mano del Baroccio.
  2. ↑ desidera non si sappia da altri tal pratica, massime per rispetto d'Iseppino

Referencias[editar]

  1. ↑ a b c Verstegen, Ian (Spring 2003). «The apostasy of Michelangelo in a painting by Federico Barocci». Notes in the History of Art 22 (3): 27-34. 
  2. ↑ Verstegen, Ian (Spring 2003). «Federico Barocci, Federico Borromeo, and the Oratorian Orbit». Renaissance Quarterly 56 (1): 56-87. doi:10.2307/1262258. 
  3. ↑ Emiliani, Andrea (1985). Federico Barocci (Urbino 1535-1612). Bologna: Nuova Alfa Editoriale. pp. 376-385. 
  4. ↑ Bellori, Giovanni Pietro; Wohl, Alice Sedgwick; Wohl, Hellmut; Montanari, Tomaso (2005). Giovan Pietro Bellori: The Lives of the Modern Painters, Sculptors and Architects: A New Translation and Critical Edition. Cambridge University Press. ISBN 9780521781879. Consultado el 13 de julio de 2014. 
  5. ↑ McGrath, Thomas (June 2000). «Color and the Exchange of Ideas between Patron and Artist in Renaissance Italy». The Art Bulletin 82 (2): 298-308. doi:10.2307/3051378. 
  6. ↑ Hansen, Morten Steen (2013). In Michelangelo's Mirror. Penn State Press. pp. 148-149. ISBN 9780271056401. Consultado el 24 de agosto de 2014. 
  7. ↑ «Cristo en la Cruz». Museo del Prado. Consultado el 12 de noviembre de 2020. 
  8. ↑ Spear, Richard (June 2003). «Scrambling for Scudi: Notes on Painters' Earnings in Early Baroque Rome». The Art Bulletin 85 (2): 310-320. doi:10.2307/3177346. 

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