Gato Barbieri

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Gato Barbieri
Gato Barbieri.JPG
Leandro "Gato" Barbieri en 1970
Datos generales
Nombre real Leandro Barbieri
Nacimiento 28 de noviembre de 1932 (81 años)
Origen Rosario, Santa Fe,
Flag of Argentina.svg Argentina
Información artística
Otros nombres Gato
Género(s) Jazz
Instrumento(s) Saxofón

Leandro “Gato” Barbieri (Rosario, Argentina; 28 de noviembre de 1932), es un saxofonista de jazz argentino.

Representante destacado del jazz latino, participó en su juventud en la banda de otro destacado jazzista argentino, Lalo Schifrin. Ha abordado también en su carrera el jazz de vanguardia, sobre todo en la década de 1960, y el pop y la fusión a finales dela década de 1970.

Ha sido influenciado por John Coltrane, Pharoah Sanders y Carlos Santana. Su música tiene frecuentemente un tono desgarrado, a base de notas largas y con un volumen elevado.

Biografía esencial[editar]

A los doce años aprende a tocar el clarinete tras sentirse impresionado por la escucha de "Now's the Time" de Charlie Parker. Se traslada con su familia a Buenos Aires en 1947 y continua recibiendo lecciones de música, cambiándose al saxo alto; hacia 1953 se convierte en una celebridad musical gracias a sus actuaciones en la orquesta de Lalo Schifrin. A finales de la década, comenzó a dirigir sus propios grupos, tocando ya el saxo tenor. Se traslada a Roma en 1962 y conoce en París a Don Cherry, uniéndose a su grupo y empapándose del jazz de vanguardia. Tocó también con Mike Mantler's Jazz Composers' Orchestra a finales de la década de 1960.

Ya en la década de 1970, experimenta un cambio musical y se decide por la reincorporación en su música de melodías, instrumentos, armonías, texturas y ritmos sudamericanos, con dos excelentes músicos, Domingo Cura y Adalberto Cevasco. Discos como el directo El Pampero on Flying Dutchman y sus obras para Impulse, con exploraciones de ritmos y texturas brasileñas, afrocubanas y argentinas, le proporcionaron un gran prestigio en el mundo del jazz.

Fue, no obstante, un éxito comercial el que lo llevaría a sus cotas más altas de popularidad: su sensual banda sonora para la película de Bernardo Bertolucci El último tango en París, de 1972. Un contrato con A&M en los Estados Unidos le llevó a realizar discos de fusión entre jazz y el pop a finales de la década de 1970. Se centró luego, a principios de la década de 1980, en un sonido suramericano más intenso e influenciado por el rock, aunque sus oscilaciones estilísticas son constantes en su carrera. En 1985 recibió el Premio Konex como uno de los mejores jazzistas de la historia de la Argentina.

Aquejado de serios problemas al corazón y afectado por la muerte de su mujer, Barbieri estuvo inactivo prácticamente a lo largo de toda la década de 1990, pero regresó en 1997, tocando intensamente en el Playboy Jazz Festival de Los Ángeles, grabando a partir de entonces varios discos.

Discografía (incompleta)[editar]

  • Menorama (private pressing, 1960)
  • Gato Barbieri & Don Cherry (1965)
  • Togetherness (Don Cherry (jazz), 1965)
  • Complete Communión (Don Cherry (jazz), 1966)
  • Symphony for Improvisers (Don Cherry (jazz), 1966)
  • Hamba Khale (with Dollar Brand, 1968)
  • Hamba Khale (with Dollar Brand, 1968)
  • Orgasm (Alan Shorter, 1968)
  • Communications (jazz album) with the Jazz Composer's Orchestra, (1968)
  • Under fire (1969)
  • The Third World (1969)
  • Liberation Music Orchestra (album) (Charlie Haden, 1969)
  • El Pampero (1971)
  • Fenix (1971)
  • Last Tango in Paris (1972)
  • Bolivia (1973)
  • Chapter One: Latinoamérica (1973)
  • Chapter Two: Hasta siempre (1973)
  • Yesterdays (1974)
  • Chapter Three: Viva Emiliano Zapata (1974)
  • Chapter Four: Alive in New York (1975)
  • Caliente (1976)
  • I Grandi del Jazz (1976)
  • Ruby Ruby (1977)
  • Apasionado (1982)
  • Qué Pasa (1997)
  • Che Corazón (1999)
  • The Shadow of The Cat (2002)

Filmografía[editar]

Enlaces externos[editar]