Diferencia entre revisiones de «Cine posmoderno»
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El cine [[posmoderno]], partiendo del primario [[posmodernismo]] de [[Fry]] o [[Lyotard]] y de claras raíces fílmicas en la [[nouvelle vague]] francesa, busca explorar y excitar emociones, temas, situaciones, caracteres... yendo más allá de las convenciones del retrato convencional de personaje y la lógica en la estructura en el tiempo y espacio narrativo. |
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* Alteración de la estructura clásica temporal, por medio del flash backs ([[El Padrino, parte II]]), simultaneidad de acciones ([[Pulp Fiction]]), invirtiendo la relación causa-efecto ([[Memento]]) o efectos de montaje ([[American Beauty]]). |
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* El mensaje de la película está abierto a la interpretación personal de cada espectador ([[Cube]]). |
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* Mezcla de géneros ([[Fargo]]). |
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* Desaparición del interés por mostrar una realidad creíble, forzando que sea evidente la naturaleza artificial del cine por medio de una iluminación, escenografía, vestuario etc. artificiosos ([[Chicago (película de 2002)|Chicago]]). |
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* Intertextualidad muy evidente o referentes muy claros a obras anteriores ([[Los abrazos rotos]]). |
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* Desmitificación de los héroes o humanización de los mismos ([[The Dark Knight]]). |
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* Visión nostálgica del del pasado ([[You're the One (una historia de entonces)]]). |
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* Montaje rápido, barroco o agresivo ([[Slumdog Millionaire]]). |
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* Exploración de las fronteras entre realidad y ficción ([[Abre los ojos]]). |
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* Esteticismo o protagonismo extremo de la imagen, por encima incluso del contenido ([[Moulin Rouge!]]). |
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* Pesimismo o desencanto en el tratamiento de la historia ([[Brokeback Mountain]]). |
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* Recurso del [[pastiche]] para disfrazar a las películas con una estética clásica ([[L.A. Confidential]]). |
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* Tratamiento excesivo del sexo y la violencia, mostrados sin tapujos ([[Instinto Básico]]). También hay tendencia a mostrar un vocabulario soez sin censura y no se ocultan las pasiones desenfrenada, tabúes sociales como las drogas y las situaciones humanas más extremas ([[Trainspotting]]). |
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* Tendencia a la parodia del cine precedente ([[Austin Powers]]). |
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* Popularización de los [[Remake|remakes]] ([[The Departed|Infiltrados]]), [[Secuela|secuelas]] y continuación de sagas ([[Alien vs. Depredador]]) y adaptaciones de obras de medios artísticos populares, como el [[cómic]] ([[Camino a la perdición]]), la [[Serie de televisión|televisión]] ([[Los Ángeles de Charlie (película)|Los ángeles de Charlie]]) y el videojuego ([[Resident Evil (película)|Resident Evil]]) |
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* Relativización moral, que lleva a convertir en protagonistas a asesinos en serie sin ningún juicio de valor ([[El silencio de los corderos]]). |
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* Distanciamiento moral. El director no juzga las acciones ni a los personajes, sino que los muestra sin valoraciones previas para que sea el espectador quien tome su propia opinión ([[Ágora (película)|Ágora]]). |
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* Plasmación de las preocupaciones de la actual aldea global, como la multiculuralidad ([[Babel (película)|Babel]]), la diversidad sexual ([[In & Out]]) y la ecología ([[Avatar (película)|Avatar]]). |
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== Películas representativas == |
== Películas representativas == |
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Revisión del 21:18 28 jul 2010
El cine posmoderno es aquel en el que se aplican los conceptos y técnicas propias de la posmodernidad en su realización. La posmodernidad designa generalmente un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso grado y manera por su oposición a la estética de la Modernidad. El cine posmoderno corresponde a la época actual y está basado en el eclecticismo y mezcla las características de diferentes estilos ya creados.
Historia
El posmodernismo surge del desencanto por las ideas del modernismo y es el movimiento de la tolerancia y la diversidad. Precisamente por ello, es la conjunción de movimientos que tienen en común el rechazo a “la razón”, negando la posibilidad de un conocimiento total y objetivo. Para el posmodernismo la única verdad posible es la subjetividad.
Los cineastas ingleses y americanos fueron los primeros en rodar las primeras películas postmodernas. En esta nueva era, después de los apocalípticos años setenta, y con la instauración de la violencia y contenidos conservadores en la pantalla, la seducción a través de la tersura de la imagen, los ritmos del montaje y la violencia del color se anuncian como estandartes de una nueva relación entre el cine y su público. A una época signada por los grandes ideales le sigue otra de descreimiento y autoironía, de negativa a crear.
Uno de los primeros géneros del cine posmoderno es la ciencia-ficción la que se convierte en uno de los vehículos ideales y retoma motivos del policial de los años cuarenta, la historieta y discusiones existenciales en Blade Runner (Ridley Scott, 1982), donde la trama dota de acentos trágicos a los perfectos pero efímeros replicantes, creados para ser esclavos.
La alquimia entre ingleses y americanos ha aportado al posmodernismo su fino sentido del humor y una poderosa imaginación visual.
Características
El cine posmoderno, partiendo del primario posmodernismo de Fry o Lyotard y de claras raíces fílmicas en la nouvelle vague francesa, busca explorar y excitar emociones, temas, situaciones, caracteres... yendo más allá de las convenciones del retrato convencional de personaje y la lógica en la estructura en el tiempo y espacio narrativo.
Películas representativas
Las mejores representaciones del cine posmoderno serían Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994), Moulin Rouge (Baz Luhrmann, 2001) o La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1972) En España el cineasta más representativo es Pedro Almodóvar con Tacones Lejanos.
Referencias
- Lauro Zavala. «Del cine clásico al moderno».
- Eduardo Gregori. «El tratamiento del género en Hable con ella, de Pedro Almodóvar. El caso del Amante menguante.».
- Alfonso Muñoz Corcuera. «Realidad virtual y memorias posibles».
- José Luis Pozo Fajarnés (2008). «Blade Runner. Veinte años antes, veinticinco años después.».
- MOLINA FOIX, Vicente (1995). «El cine posmoderno: un nihilismo ilustrado». Historia General del Cine: El cine en la era audiovisual. Madrid: Cátedra.