Diferencia entre revisiones de «La última cena (Leonardo da Vinci)»

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{{otros usos|La Última Cena (desambiguación)}}
{{Ficha de pintura|La Última Cena<br /><small>(Il cenacolo o L’ultima cena)</small>|[[Archivo:Leonardo da Vinci (1452-1519) - The Last Supper (1495-1498).jpg|400px]]|Leonardo da Vinci|[[1494]]-[[1498]]|Renacimiento|[[Temple]] y [[Pintura al óleo|óleo]] sobre yeso|460 cm|880 cm|Santa María de las Gracias|[[Milán]]|{{ITA}}}}
{{Ficha de pintura|La Última Cena<br /><small>(L'ultima cena)</small>|[[Archivo:Leonardo da Vinci (1452-1519) - The Last Supper (1495-1498).jpg|300 px]]|Leonardo da Vinci|[[1494]]-[[1498]]|Renacimiento|[[Temple]] y [[Pintura al óleo|óleo]] sobre yeso|460 cm|880 cm|Santa María de las Gracias|[[Milán]]|{{ITA}}}}
'''''La Última Cena''''' (en [[italiano]], ''Il cenacolo o L’ultima cena'') es una pintura mural de [[Leonardo da Vinci]] ejecutada entre [[1495]] y [[1497]],<ref name=Cita1>{{cita web|url = http://www.portalplanetasedna.com.ar/codigo16.htm |título = La Última Cena de Leonardo da Vinci|fechaacceso = 16 de abril |añoacceso = 2009|autor = Sedna|último = |primero = |enlaceautor = |coautores = |fecha = |año = |mes = |formato = |obra = |editorial = |páginas = |idioma = Español|doi = |urlarchivo =|fechaarchivo = |cita = }}</ref> <ref name=Cita2>{{cita web|url = http://idd00939.eresmas.net/enig_leonardo.htm|título = Enigmas: La última cena|fechaacceso = 16 de abril|añoacceso = 2009|autor = Eresmas|último = |primero = |enlaceautor = |coautores = |fecha = |año = |mes = |formato = |obra = |editorial = |páginas = |idioma = Español|doi = |urlarchivo =|fechaarchivo = |cita = }}</ref> la cual se encuentra actualmente en la pared sobre donde la pintó originariamente; en el [[refectorio]] del [[convento]] [[dominico]] de [[Santa María de las Gracias]] en [[Milán]], [[Italia]].<ref name=Cita3>{{cita web|url = http://www.elrelojdearena.com/leonardo-da-vinci/la-ultima-cena.htm|título = La última cena del Florenciano|fechaacceso = 16 de abril|añoacceso = 2009|autor = El reloj de arena|último = |primero = |enlaceautor = |coautores = |fecha = |año = |mes = |formato = |obra = |editorial = |páginas = |idioma = Español|doi = |urlarchivo =|fechaarchivo = |cita = }}</ref> Desgraciadamente, su empleo experimental del óleo sobre yeso seco provocó problemas técnicos que condujeron a un rápido deterioro hacia el año [[1500]] lo cual provocó numerosas restauraciones en la magnífica obra.{{Ref_label|A|a|none}}<ref name=Cita2/><ref name=Cita3/><ref name=Friedenthal1>Friedenthal. Pág, 85.</ref> Para muchos expertos e [[historiador]]es del arte, ''La Última Cena'' de Leonardo es considerada como la mejor obra pictórica del mundo,<ref name=Cita4>{{cita web|url = http://www.portalplanetasedna.com.ar/codigo16.htm#secretos|título = La Última Cena de Leonardo da Vinci en el arte del Renacimiento|fechaacceso = 16 de abril|añoacceso = 2009|autor = |último = |primero = |enlaceautor = |coautores = |fecha = |año = |mes = |formato = |obra = |editorial = |páginas = |idioma = Español|doi = |urlarchivo =|fechaarchivo = |cita = }}</ref> por esa razón, Desde [[1726]] se llevaron a cabo intentos fallidos de [[restauración]] y [[conservación]], la primera de ellas llevada a cabo por [[Sandro Botticelli]] pintor «''pobre en arte y , como suele suceder, sobrado de arrogancia''».<ref>Cita de [[Johann Wolfgang von Goethe]], ''Obras completas'' (1875).</ref> El restaurador italiano [[Mauro Pellicioli]] obró milagros en la salvación de lo todavía existente y demostró también que los informes de estropicios anteriores eran en parte exagerados. En [[1977]] se inició un programa haciendo uso de las más [[Tecnología|modernas tecnologías]], como consecuencia del cual se han experimentado algunas mejoras.<ref name=Cita2/><ref name=Cita3/> No obstante, gran parte de la superficie original se ha perdido.
{{Ficha de Patrimonio de la Humanidad
| Nombre = Iglesia y convento dominico de [[Santa Maria delle Grazie]] con [[La Última Cena (Leonardo)|«La última cena»]] de Leonardo da Vinci
| Imagen = Leonardo da Vinci 004.jpg
| Tamaño = 230
| Pie = [[Jesucristo]], detalle de la ''Última Cena''
| Coor = {{coord|47|27|57.2|N|9|10|13.8|E}}
| País = {{ITA}}
| Tipo = Cultural
| Criterios = (i)(ii)
| ID = 93
| Región = [[Europa]] y <br /> [[América del Norte]]
| Año = 1980
| Extensión =
| Peligro =
}}


'''''La Última Cena''''' (en italiano, ''Il cenacolo'' o ''L’ultima cena'') es una pintura mural original de [[Leonardo da Vinci]] ejecutada entre [[1494]] y [[1498]]), se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el [[refectorio]] del convento [[Orden de los Hermanos Predicadores|dominico]] de [[Santa María de las Gracias]] en [[Milán]] ([[Italia]]). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque [[Ludovico Sforza]] de [[Milán]]. No es un [[Pintura al fresco|fresco]] tradicional, sino un [[mural]] ejecutado al [[temple]] y [[Pintura al óleo|óleo]] sobre dos capas de preparación de [[yeso]] extendidas sobre enlucido. Mide 460 [[centímetro|cm.]] de alto por 880 cm. de ancho.
La gran fama de ésta obra ha despertado el interés de mucho investigadores que buscan resolver los [[misterio]]s y [[enigma]]s que la rodean, por ejemplo Clive Prince y Lynn Picknett en su libro ''La revelación templaria'' y [[Dan Brown]] en su novela ''[[El código da Vinci]]'' afirman que la figura a la derecha de [[Jesús de Nazaret|Jesús]] (izquierda según se mira), no es en realidad Juan, sino una figura femenina,<ref name=Cita2/><ref name=Cita4/> las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las [[parodia]]s existentes contribuyen a convertir a ''La última cena'' en una de las obras más magníficas en la [[Historia del Arte]].<ref name=Cita4/>
== Historia ==
Se cree que en [[1494]] el duque de Milán [[Ludovico Sforza]], llamado "el Moro" encargó a Leonardo la realización de un [[Pintura al fresco|fresco]] para el [[refectorio]] de la iglesia [[Orden de los Hermanos Predicadores|dominica]] de [[Santa Maria delle Grazie]], [[Milán]]. Ello explicaría las insignias ducales que hay pintadas en las tres lunetas superiores.


En su ''novella'' LVIII, [[Matteo Bandello]], que conoció bien a Leonardo, escribe que lo observó muchas veces
== Autor ==
{{cita|«a la mañana temprano subir al andamio, porque la ''Última Cena'' estaba un poco en alto; desde que salía el Sol hasta la última hora de la tarde estaba allí, sin quitarse nunca el pincel de la mano, olvidándose de comer y de beber, pintando continuamente. Después sabía estarse dos, tres o cuatro días, que no pintaba, y aún así se quedaba allí una o dos horas cada día y solamente contemplaba, consideraba y examinando para sí, las figuras que había pintado. También lo ví, lo que parecía caso de simpleza o excentricidad, cuando el Sol está en lo alto, salir de su taller en la corte vieja» - sobre el lugar del actual Palazzo Reale - «donde estaba aquel asombroso Caballo compuesto de tierra, y venirse derecho al convento de las Gracias: y subiéndose al andamio tomar el pincel, y dar una o dos pinceladas a una de aquellas figuras, y marcharse sin entretenerse».}}
{{AP|Leonardo da Vinci}}
[[Archivo:Possible Self-Portrait of Leonardo da Vinci.jpg|thumb|right|125px|[[Leonardo da Vinci]].]]
Leonardo da Vinci nació en el caserío de [[Anchiano]] del municipio de [[Vinci]] en [[Italia]]. Fue fruto de la relación ilegítima del [[abogado|notario]] Ser Piero y de su sirvienta, [[Catarina Vacca]].<ref name="Fotomúsica.com">{{Cita web| |apellido = Fotomúsica.com|nombre = |enlaceautor = |título = Leonardo da Vinci|año = 2007|Edición = |Lugar = |editorial = |ID =
|url = http://www.fotomusica.net/ignacio/gioconda/comentagioconda.htm|fechaacceso =16 de abril de 2009}}</ref> A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino [[Andrea del Cione|Andrea Verrochio]], donde estudió junto a [[Sandro Botticelli]] y [[Pietro Perugino|Perugino]].<ref name="navego.com">{{Cita web| |apellido = navego.com|nombre = |enlaceautor = |título = Leonardo da Vinci|año = 2007|Edición = |Lugar = |editorial = |ID =
|url = http://www.navego.com.ar/biografias/personajes/leonardo_da_vinci.htm|fechaacceso =17 de abril de 2009}}</ref> Desarrolló el estudio de las [[matemática]]s, la [[geometría]], la [[perspectiva]] y todas las [[ciencia]]s de la observación del medio natural,<ref name="Romano, Eileen"/> las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, y también estudió [[arquitectura]] e [[ingeniería]].<ref name="Calvimontes, Carlos">{{Cita web|
|apellido = Calvimontes|nombre = Carlos|enlaceautor = |título = Leonardo da Vinci y la cuadratura humana|año = 2007|Edición = |Lugar = |editorial = |ID = |url = http://webs.adam.es/rllorens/picuad/leonardo.htm|fechaacceso = 17 de abril de 2009
}}</ref> Leonardo fue un [[Humanismo|humanista]] [[Renacimiento|renacentista]], destacado en múltiples disciplinas.<ref name="artehistoria.com">{{Cita web|
|apellido = Artehistoria|nombre = |enlaceautor = |título = Leonardo di ser Piero da Vinci|año = 2007|Edición = |Lugar = |editorial = |ID = |url = http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2516.htm|fechaacceso =17 de abril}}</ref> Sirvió a personas tan distintas e influyentes como [[Lorenzo de Médici]], al [[Sforza|duque de Sforza]], a los soberanos de [[Mantua]] y al [[rey]] [[Francisco I de Francia]].<ref name="Romano, Eileen">{{cita libro| autor = Romano, Eileen| título = "Leonardo", ''Los grandes genios del arte| año = 2005| editorial = Unidad Editorial| id = 84-89780-69-2
}}</ref>


Esta forma de pintar, tan distinta de la rapidez y seguridad que exige la tradicional [[pintura al fresco]], explican que el pintor optara por una técnica distinta y también que se demorase durante años su acabado.
Entre sus obras más destacadas están ''[[La Virgen de las Rocas]]'', ''[[La batalla de Anghiari]]'', ''Obra innovadora'', ''[[La Gioconda]]'' y por supuesto, ''La última cena''.<ref name="Romano, Eileen"/>


[[Giorgio Vasari]] en sus ''Vite'' también describe en detalle cómo lo trabajó, cómo algunos días pintaría como una furia, y otros pasaría horas sólo mirándolo, y cómo paseaba por las calles de la ciudad buscando una cara para Judas, el traidor; al respecto cuénta la anécdota de que esta forma de trabajar impacientaba al prior del convento y éste fue a quejarse al duque, quien llamó al pintor para pedirle que acelerara el trabajo:
== La obra ==
{{cita|«Leonardo explicó que los hombres de su genio a veces producen más cuando trabajan menos, por tener la mente ocupada en precisar ideas que acababan por resolverse en forma y expresión. Además, informó al duque que carecía todavía de modelos para las figuras del Salvador y de Judas; (...) temía que no fuera posible encontrar nadie que, habiendo recibido tantos beneficios de su Señor, como Judas, poseyera un corazón tan depravado hasta hacerle traición. Añadió que si, continuando su esfuerzo, no podía encontrarlo, tendría que poner como la cara de Judas el retrato del impertinente y quisquilloso prior».<ref>[[José Pijoán|Pijoán, J.]], "Los últimos cuatrocentistas", en ''Summa Artis'', Antología, V, Espasa, pág. 62; ISBN 84-670-1356-7 </ref> }}
=== Historia ===
[[Archivo:Louis XII de France.jpg|thumb|left|150px|[[Luis XII de Francia|Luis XII]], rey de Francia llegó a Milán y destruyó al ducado y tras ver la magnífica obra de Leonardo pensó en llevarla a su país.<ref name=Friedenthal3/>]]
Leonardo creó ''La Última Cena'', su mejor obra, la más serena y alejada del mundo temporal, durante esos años característicos por los [[Guerra|conflictos bélicos]], las intrigas, las preocupaciones y las [[calamidad]]es.<ref name=Cita2/><ref name=Cita4/><ref name=Friedenthal2>Friedenthal. Pág, 81</ref> La dio por terminada, aunque él, eterno insatisfecho declaró que tendría que seguir trabajando en ella. Fue expuesta a la vista de todos y comtemplada por muchos. La fama que el «gran caballo»{{Ref_label|B|b|none}} había hecho surgir se asentó sobre [[cimiento]]s más [[sólido]]s. Desde ese momento se le consideró sin discusión uno de los primeros maestros de Italia, si no el primero.<ref name=Friedenthal3>Friedenthal. Pág, 83</ref><ref name="Imagenart">{{Cita web| |apellido = Image and art|nombre = |enlaceautor = |título = Reseña Biográfica de Leonardo da Vinci y comentarios|año = 2007|Edición = |Lugar = |editorial = |ID = |url =http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/da_vinci/index.html|fechaacceso =18 de abril}}</ref> Los [[artista]]s acudían desde muy lejos al refectorio del convento de Santa María delle Grazie, miraban la pintura con detenimiento, la copiaban y la discutían.<ref name=Friedenthal3/> El [[rey de Francia]], al entrar en [[Milán]], acarició la idea de desprender el fresco de la pared para llevárselo a su [[Francia|país]].<ref name=Friedenthal3/> Durante su realización se tejieron innumerables [[leyenda]]s en torno al [[maestro]] y a su obra.<ref name="Paisglobal">{{Cita web||apellido = País Global|nombre = |enlaceautor = |título = Cronología de Leonardo da Vinci|año = 2007|Edición = |Lugar = |editorial = |ID = |url =
http://leonardo_da_vinci.pais-global.com.ar/|fechaacceso =18 de abril}}</ref> <ref name="Centros5">{{Cita web||apellido = El rincón de la ciencia|nombre = |enlaceautor = |título = Leonardo da Vinci|año = 2007|Edición = |Lugar = |editorial = |ID = |url =
http://centros5.pntic.mec.es/ies.victoria.kent/Rincon-C/Cie-Hist/Leonardo/vida.htm|fechaacceso =18 de abril}}</ref> Los relatos de bandello y Giraldi, dedicados por los demás a temas radicalmente distintos, recogen también el [[génesis]] de ''La Última Cena''.<ref name=Friedenthal3/>


En [[1497]] el duque de Milán solicitó al artista que concluyera la ''Última Cena'', que terminó, probablemente, a finales de año.
=== Creación y encargo de la obra ===
En principio se trataba de un encargo modesto. En Santa Maria, el convento de los dominicos cercano al palacio, el duque había mandado a erigir una [[iglesia]]. En el refectorio de los hermanos, el milanés Montorfano había pintado una [[crucifixión]], en cuya parte inferior Leonardo añadió como donante a Ludovico, a su esposa y a sus dos hijos.<ref name=Friedenthal3/> leonardo colaboró también en la ejecución de los medallones y otros adornos murales con las armas de los Sforza, como si quisiera probar primero la destreza de su mano para la gran tarea que se le avecinaba.


Cuando acabó, la pintura fue alabada como una obra maestra de diseño y caracterización. Pero también se denunció que nada más acabarse ya empezaba a desprenderse de la pared. Desgraciadamente, el empleo experimental del óleo sobre yeso seco provocó problemas técnicos que condujeron a su rápido deterioro hacia el año 1500. Leonardo, en lugar de usar la fiable técnica del [[Pintura al fresco|fresco]], que exigía una rapidez de ejecución impropia de él, había experimentado con diferentes agentes aglutinadores de la pintura, que fueron afectados por moho y se escamaron.
Goethe, que vio la estancia con escasas transformaciones, la describe así:
{{Cita|«Frente a la entrada, en la zona más estrecha y al fondo de la sala, estaba la mesa del prior, y a ambos lados las de los restantes [[monje]]s, colocadas sobre una especie de grada a cierta altura del suelo. De repente, cuando al entrar uno se daba la vuelta, veía pintada en la cuarta pared y encima de las puertas la cuarta mesa, con [[La última cena|Jesús y los Apóstoles]] sentados a ella como si fueran un grupo más de la reunión. La hora de comer, cuando las mesas del prior y de Cristo se encontraban frente a frente, encerrando en medio a los demás monjes, tuvo que ser, por fuerza, una escena digna de verse».<ref name=Friedenthal4>Friedenthal. Pág, 84</ref>}}
[[Imagen:Leonardo study Christ lastsupper.JPG|thumb|left|200px|Bosquejo de la cara de Jesús para La Última Cena.]]
Leonardo trabajó en esta obra más deprisa y con mayor continuidad que nunca durante unos tres años.<ref name=Friedenthal4/><ref name=Muntz1>Muntz. Pág, 125</ref> De alguna manera, su naturaleza, que tendía hacia el colosalismo, supo hallar en este cuadro una tarea que lo absorbió por completo, forzando al artista a finalizarla.


Desde 1726 se llevaron a cabo intentos fallidos de restauración y conservación y en 1977 se inició un programa haciendo uso de las más modernas tecnologías, como consecuencia del cual se han experimentado algunas mejoras. Aunque la mayor parte de la superficie original se ha perdido, la grandiosidad de la composición y la penetración fisonómica y psicológica de los personajes dan una vaga visión de su pasado esplendor.
El escritor [[Giambattista Giraldi]], basándose en los recuerdos de su padre, relata la manera de trabajar de Leonardo:


La pintura se ha mantenido como una de las obras de arte más reproducidas, con innumerables copias realizadas en todo tipo de medios, desde [[alfombra]]s hasta [[camafeo]].
{{Cita|«Antes de pintar una figura, estudiaba primero su naturaleza y su aspecto [...] Cuando se había formado una idea clara, se dirigía a los lugares en los que sabía que hallaría personas del tipo que buscaba, y observaba con atención sus rostros, su comportamientos, sus costumbres y sus movimientos. A penas veía algo que podía servirle para sus fines, lo dibujaba a lápiz en el cuadernillo de apuntes que siempre llevaba a la cintura. Este proceder lo repetía tantas veces como juzgase necesario para dar forma a la obra que tenía en mente. A continuación plasmaba todo esto en una figura que, una vez creada, movía el asombro».<ref name=Friedenthal5>Friedenthal. Pág, 86</ref>}}


== Análisis ==
El proceso parece muy simple y, lógico. Sin embargo, en los talleres de entonces, todavía [[artesanal]]es, esta observación cuidadosa de modeos tomados del natural no era un proceder muy corriente. En general se copiaban los tipos conocidos y ya probados; algunos artistas repetían una y otra vez a lo largo de su vida un tipo que les había salidos bien y había tenido éxito, como, por ejemplo, [[Perugino]], el condiscípulo de Leonardo. Éste, empero, jamás se repitió a sí mismo; siempre consideró cada una de sus obras una tarea completamente nueva, peculiar y diferente de la anterior.<ref name=Friedenthal5/> Leonardo procuró dotar a sus figuras de la mayor diversidad posible y del máximo movimiento y contraste. En su libro de pintura aconseja «Los movimientos de las personas son tan diferentes como los estados de ánimo que se suscitan en sus almas, y cada uno de ellos mueve en distintos grados a las personas [...]».<ref name=Friedenthal5/><ref>Leonardo da Vinci, ''Consejos de pintura''.</ref> En otro pasaje se refiere al efecto de los contrastes «[...] Lo feo junto a lo bello, lo grande junto a lo pequeño, el anciano junto al joven, lo fuerte junto a lo débil: hay que alternar y confrontar esos extremos tanto como sea posible.»<ref name=Friedenthal5/> Esta proximidad y antagonismo de las figuras es lo que da su riqueza a ''La Última Cena'': Judas, el malvado/Juan, el bello y bueno; cabezas ancianas/cabezas jóvenes; personas excitadas/personas tranquilas. Aún el mundo puede apreciar el carácter innovador del cuadro a causa de las innumerable imitaciones y reproducciones posteriores, la obra nos produce un efecto de serenidad y sencillez, de concentración alrededor del núcleo de la escena que en ella se desarrolla.<ref name=Friedenthal5/>


[[Archivo:Leonardo da Vinci 007.jpg|thumb|left|''La última cena'', detalle de la mesa, con ésta y el plato en perspectiva]]
== Técnica ==
Leonardo ha escogido representar, puede que a sugerencia de los [[Orden de los Hermanos Predicadores|dominicos]], el momento quizá más dramático. Representa la escena de la [[Última Cena]] de los últimos días de la vida de [[Jesús de Nazaret]] según narra la ''[[Biblia]]''. La pintura está basada en {{biblia|Juan|13:21}}, en la cual Jesús anuncia que uno de sus [[Apóstoles|12 discípulos]] le traicionaría.
Leonardo pintó su obra con una técnica de la [[Edad Media]] como el [[fresco]], había desde hace trescientos años otras obras de igual técnica, que lucían tan rosagantes como en el momento que tardaron en darle la última pincelada.<ref name=Corneille1>Corneille. Pág, 90</ref>


La afirmación de Jesús "uno de vosotros me traicionará" causa consternación en los doce seguidores de Jesús, y ese es el momento que Leonardo representa, intentando reflejar "los movimientos del alma", las distintas reacciones individualizadas de cada uno de los doce [[apóstol]]es: unos se asombran, otros se levantan porque no han oído bien, otros se espantan y, finalmente, [[Judas]] retrocede al sentirse aludido.
La técnica del fresco consistía en aplicar los pigmentos sobre la pared, previamente humedecida, antes de que ésta se secara, lo que garantizaba una mejor penetración del color y, consiguientemente, una mayor permanencia del mismo en lo representado.<ref name=Corneille1/><ref name=Muntz1/>


Aunque se basa en las representaciones precedentes de [[Ghirlandaio]] y [[Andrea del Castagno]], Leonardo crea una formulación nueva. Como puede verse en el dibujo preparatorio, Leonardo pensó inicialmente en la composición clásica, con Judas delante de la mesa, y los otros once apóstoles en frente, con Jesucristo en el medio como uno más. Leonardo se apartó de esta tradición iconográfica e incluye a Judas entre los demás apóstoles, porque ha elegido otro momento, el posterior a su anuncio de que uno lo traicionará. Leonardo cambió la posición de Jesucristo, que inicialmente estaba de perfil hablando con [[Juan Evangelista]], que parece en pie a su lado, (hay otro apóstol que también estaba de pie), y lo sitúa en el centro, hacia el que convergen todas las líneas de fuga, destacando aún más al perfilarse contra el ventanal del centro, rematado con un arco y separándolo de los apóstoles. A ambos lados de Jesucristo, aislados en forma de triángulo y destacados con colores rojo y azul, están los apóstoles, agrupados de tres en tres.<ref>Walther, I.F. (dir.), ''Los maestros de la pintura occidental'', Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5, pág. 161 </ref>
Leonardo, una vez aceptado el trato con el poderoso duque de Milán, se abocó a llevarlo a cabo según su particular estilo. En principio, remplazó la pintura habitual para un fresco por los óleos, el célebre [[aceite de Flandes]] que, hacía tantos años, había aprendido a dominar en el taller de su maestro, [[Andrea del Verrocchio]].<ref name=Friedenthal4/><ref name=Corneille1/><ref name=Muntz1/> Llamativamente, no era esto lo pactado con su emperador, Ludovico, duque de Milán. El contrato especificaba que la obra debía ser realizada según la técnica antigua.<ref name=Corneille1/>


La mesa con los trece personajes se enmarca en una arquitectura clásica representada con exactitud a través de la [[perspectiva]] lineal,concretamente central, de manera que parece ampliar el espacio del refectorio como si fuera un [[trampantojo]] salvo por la diferente altura del [[punto de vista]] y el monumental formato de las figuras. Ello se logra a través de la representación del [[pavimento]], de la mesa, los [[Tapiz|tapices]] laterales, las tres ventanas del fondo o, en fin, los [[Casetón|casetones]] del techo. Esta construcción en perspectiva es lo más destacado del cuadro.
=== Descripción de la obra ===
[[Archivo:Leonardo da Vinci 005.jpg|thumb|right|125px|El rostro de [[Juan Bautista|San Juan Baustista]] suele ser más comparado con el de [[María Magdalena]].<ref name=Cita3/>]]
En este [[retrato]] da Vinci recrea el momento más dramático de la vida de [[Jesús de Nazaret|Jesús]], [[La Última Cena]], en la que encuentra acompañado con sus doce discípulos quienes se encuentran sentados al igual que él alrededor de una mesa y quienes fueron llamados porque según la [[biblia]] dice:


La escena parece estar bañada por la luz de las tres ventanas del fondo, en las que se vislumbra un cielo crepuscular, de igual manera que por la luz que entraría a través de la ventana verdadera del refectorio. Dicha luminosidad, así como el fresco colorido, han quedado resaltados a través de la última restauración.
{{Cita|Llegada la hora, Jesús se sentó a la mesa con los apósteles y les dijo «Yo tenía gran deseo de comer esta pascua con ustedes antes de padecer. Porque les digo que ya no la volveré a comer hasta que sea la nueva y perfecta Pascua en el Reino de Dios, porque uno de ustedes me traicionará».<ref> {{Biblia|Mt|22:15-22:17}}.</ref>}}
Los 12 Apóstoles están distribuidos en cuatro grupos de 3. Ello sigue un esquema de tríades platónicas, de acuerdo a la escuela florentina de Ficino y Mirandola. Analizando de izquierda a derecha, en la segunda tríade se encuentra Judas, cuya traición rompe la tríade, colocándole fuera de ella. La tercera tríade desarrolla la teoría del amor platónico. El amor es el deseo de la belleza, la esencia de Dios es amor y el alma va hacia su amor embriagada de belleza. En la cuarta tríade se observa a Platón, Ficino y quizá el propio Leonardo, trata del diálogo filosófico que lleva a la verdad de Cristo.


== Personajes ==
En la obra los discípulos y Jesús aparecen sentados y atrás de ellos se puede apreciar un paisaje como si fuera un bosque o incluso como si fuera el [[paraíso]].<ref>Bacci, M: Leonardo.</ref> En la mesa los discípulos y jesús están acomodados de la siguiente forma (de izquierda a derecha): [[San Bartolomé]], [[San Jacobo]], [[San Andrés]], [[Judas Iscariote]], [[Pedro Simón]], [[San Juan]], [[Jesús de Nazaret]], [[Tomás]], [[San Lucas]], [[San Mateo]], [[San Judas Tadeo]] y [[Simón el Cirineo]].


Los [[apóstol]]es se agrupan en cuatro grupos de tres, dejando a Cristo relativamente aislado. De izquierda a derecha según las cabezas, son: [[Bartolomé el Apóstol|Bartolomé]], [[Santiago el Menor]] y [[Andrés el Apóstol|Andrés]] en el primer grupo; en el segundo [[Judas Iscariote]] con pelo y barba negra, [[Simón Pedro]] y [[Juan el Apóstol|Juan]], el único imberbe del grupo; Cristo en el centro; [[Tomás el Apóstol|Tomás]], [[Santiago el Mayor]] y [[Felipe el Apóstol|Felipe]], también sin barba en el tercer grupo; [[Mateo el Apóstol|Mateo]], aparentemente sin barba o con barba rala, [[Judas Tadeo]] y [[Simón el Cananeo|Simón el Celote]] en el último. Todas las identificaciones provienen de un [http://www.gutenberg.org/etext/5000 manuscrito] autógrafo de Leonardo hallado durante el siglo XIX.

=== Dibujos preparatorios ===
<center>
<gallery>
<gallery>
Image:Study for the Last Supper.jpg|Estudio para la Última Cena, uno de los Apóstoles
Imagen:Abendmahl (Bartholomaeus Jacobus-Minor Andreas).png
Image:Stiudium do Ostatniej Wieczerzy.jpg|Estudio sobre la disposición de los Apóstoles en torno a la mesa
Imagen:Abendmahl (Judas-Iskariot Simon-Petrus Johannes).png
Image:Leonardo study Christ lastsupper.JPG|Estudio sobre el rostro de Cristo
Imagen:Abendmahl (Thomas Jacobus-Maior Philippus).png
Imagen:Abendmahl (Matthaeus Judas-Thaddaeus Simon-Zelotes).png
</gallery>
</gallery>
</center>


=== Otras ''Últimas Cenas'' de la época ===
En la obra también se puede notar que Pedro Simón tiene en sus manos un cuchillo el cual según Bruce Boucher del [[New York Times]] argumenta:
[[Archivo:Andrea del Castagno 001.jpg|thumb|center|400px|''Última Cena'', de [[Andrea del Castagno]], 1445-1450, fresco, 453 × 975 cm, Cenáculo de Santa Apolonia, Florencia]]
[[Archivo:Cenacolo_di_san_marco_di_domenico_ghirlandaio.JPG|thumb|center|400px|''Última Cena'', de Ghirlandaio, h. 1480, fresco, en el [[Museo Nacional de San Marcos|refectorio del Convento de San Marcos]], Florencia]]
Puede compararse la versión de Leonardo con otras renacentistas inmediatamente anteriores, para advertir las innovaciones que Leonardo introduce en el tema. En ambas se comprueba la postura tradicional con Judas de espaldas y separado del resto. En los dibujos preparatorios Leonardo copió incluso la posición del apóstol Juan recostado sobre el pecho de Jesús, como aparece el en Evangelio de Juan.


== Observaciones finales ==
{{Cita|El dibujo preliminar y las copias posteriores de La Última Cena demuestran que la mano y el cuchillo pertenecen a Pedro y según una cita en el [[Evangelio según San Juan]], Pedro sacó la espada en defensa de Jesús contra el enemigo quien en ese momento entregaba a Dios con un beso.<ref>{{Biblia|Jn|18:1}}</ref>}}
Lo que es un hecho a comentar sobre la pintura en cuestión, "La Última Cena", es lo siguiente: Si bien es cierto que Leonardo tomó personas reales para sus modelos de los apóstoles (''aunque se rumorea que el apóstol Simón fue hecho con el busto de Platón''), en ningún caso es cierto que él mismo se pintara en la escena (supuestamente el segundo apóstol por la derecha), ya que si bien el parecido es real, en ningún caso coincide por fechas. La pintura data de 1494-1498, y en ese tiempo Leonardo tenía 45 años, mientras que el aspecto del apóstol es de mucha más edad. Aunque bien se dice que pudo ser un retrato de él imaginado en unos años más adelante, para que su imagen se adecúe al de los demás apóstoles.
En 1993, la escritora y abogada Vittoria Haziel publicó un pequeño trabajo en el que mostraba un documento de Leonardo Da Vinci en el que el genio del renacimiento "reconocía" la existencia de una mujer al lado de Cristo.
Pese a que la investigación de la autora romana comenzó hace 14 años, su trabajo sigue siendo investigado, al igual que ha dado paso a la polémica por parte de la Iglesia, contradiciendo las especulaciones que dicen que la mujer es la misma María Magdalena.


Como comentario adicional, para visitar y contemplar la pintura en el convento de Santa María de la Gracia hay que hacer una reserva previa, que debido a que se visita en grupos limitados y con pocas personas, y a que no se ha podido visitar en casi 20 años, puede ser de bastantes semanas de espera. Durante la visita, que dura unos 10 minutos, está prohibido filmar o sacar fotografías.
En la pintura, también según fuentes, Leonardo se autorretrató como [[San Judas Tadeo]]; lo cual es una objeción hacia la obra.<ref name=Cita3/> Aunque se basa en las representaciones precedentes de [[Domenico Ghirlandaio]] y [[Andrea del Castagno]], Leonardo creó una formulación nueva. Como puede verse en el dibujo preparatorio, Leonardo pensó inicialmente en la composición clásica, con Judas delante de la mesa, y los otros once apóstoles en frente, con Jesucristo en el medio como uno más. Leonardo se apartó de esta tradición iconográfica e incluyó a Judas entre los demás apóstoles, porque eligió otro momento, el posterior a su anuncio de que uno lo traicionaría. Leonardo cambió la posición de Jesucristo, que inicialmente estaba de perfil hablando con [[Juan Bautista]], que parece en pie a su lado, (hay otro apóstol que también estaba de pie), y lo sitúa en el centro, hacia el que convergen todas las líneas de fuga, destacando aún más al perfilarse contra el ventanal del centro, rematado con un arco y separándolo de los apóstoles. A ambos lados de Jesucristo, aislados en forma de triángulo y destacados con colores rojo y azul, están los apóstoles, agrupados de tres en tres.<ref>Walther, I.F. Pág, 161</ref>


== Referencias ==
La mesa con los trece personajes se enmarca en una arquitectura clásica representada con exactitud a través de la perspectiva lineal, concretamente central, de manera que parece ampliar el espacio del refectorio como si fuera un trampantojo salvo por la diferente altura del punto de vista y el monumental formato de las figuras. Ello se logra a través de la representación del pavimento, de la mesa, los tapices laterales, las tres ventanas del fondo o, en fin, los casetones del techo. Esta construcción en perspectiva es lo más destacado del cuadro.<ref name=Friedenthal6>Friedenthal. Pág, 86</ref><ref>Walther, I.F. Pág, 162</ref>
*"Leonardo", ''Los grandes genios del arte'', n.º 17, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-69-2

<references/>
La escena parece estar bañada por la luz de las tres ventanas del fondo, en las que se vislumbra un cielo crepuscular, de igual manera que por la luz que entraría a través de la ventana verdadera del refectorio. Dicha luminosidad, así como el fresco colorido, han quedado resaltados a través de la última restauración.<ref name=Friedenthal6/> Los 12 Apóstoles están distribuidos en cuatro grupos de 3. Ello sigue un esquema de tríades platónicas, de acuerdo a la escuela florentina de Ficino y Mirandola. Analizando de izquierda a derecha, en la segunda tríade se encuentra Judas, cuya traición rompe la tríade, colocándole fuera de ella. La tercera tríade desarrolla la teoría del [[amor platónico]]. El amor es el deseo de la [[belleza]], la esencia de Dios es amor y el alma va hacia su amor embriagada de belleza. En la cuarta tríade se observa a Mateo, Simón y quizá el propio Leonardo, trata del [[Filosofía|diálogo filosófico]] que lleva a la verdad de Cristo.

=== Objeciones contra la obra ===
La obra de da Vinci recibió muchas objeciones objeciones de parte de muchos expertos e historiadores de la biblia que estudiaron detalladamente el fresco, pero sin duda las que más dest:

En primer lugar: ''La Última Cena'', tal el tema elegido por Leonardo para aquella iglesia, un tema tradicional y muchas veces representado por otros artistas de igual período, no era lo pactado con la [[Dominicos|orden de los dominicos]], a quienes correspondía aquella iglesia. El documento, que se perdió como tantos otros cuando la ciudad fue ocupada en la [[Segunda Guerra Mundial]], especificaba que el fresco debía referirse a otro asunto: una [[natividad]].<ref name=Corneille1/>

En segundo lugar: la pintura estaba realizada de un modo inaudito para la época. Jesús rodeado de sus discípulos, por lo habitual, mira de frente, como si se hubiese abierto una ventana a la escena y él se encontrara esperándonos. En ''La Última Cena'' de da Vinci, Jesús sólo mira a [[Judas Iscariote|Judas]], lo que parte en dos la escena. Por una parte, todos los rostros, excepto el de San Juan (representando abiertamente como una mujer), muestran crispación y hasta violencia contenida. En el dúo Jesús-Judas, el enfrentamiento es cara a cara.<ref name=Corneille2>Corneille. Pág, 91</ref>

En tercer lugar: la figura de Juan Baustista, el más joven de los discípulos de Cristo, es tan femenina que resulta obvio el detalle, así mismo lo destaca [[Dan Brown]] en su novela ''[[El Código da Vinci]]'' y Elizabeth Levy lo explica:
[[Archivo:Leonardo da Vinci 003.jpg|thumb|left|200px|Los rostros de dos discípulos que se miran con cierta duda y violencia, según Corneille «todos debatían con suma violencia el enfrentamiento entre Jesús y Judas».<ref name=Corneille2/> El discípulo de bata amarilla es según fuentes, Leonardo da Vinci y algunos suelen creerlo pues se parece en gran parte al autorretrato de Leonardo hecho entre 1512 y 1515.<ref name=Cita3/>]]
{{Cita|«Brown aprovecha el rostro de suaves rasgos y la figura de un Juan imberbe del cuadro de Leonardo para presentarnos su fantástica afirmación de que se trata de una mujer. Por otra parte, si realmente San Juan fuera [[María Magdalena]], hemos de preguntamos por el apóstol que falta en aquel crítico momento. El problema real es el resultado de nuestra falta de familiaridad con los «tipos». En su Tratado de la Pintura, Leonardo explica que cada personaje debe ser pintado con arreglo a su edad y condición. Un hombre sabio tiene ciertas características, una anciana otras y los niños otras. Un tipo clásico, como en muchos cuadros del Renacimiento, es el «estudiante». El favorito, el protegido o el discípulo son siempre hombres muy jóvenes, totalmente afeitados y de cabello largo, con objeto de transmitir la idea de que aún no han madurado lo suficiente como para haber encontrado' su camino. A lo largo del Renacimiento, los artistas pintaron así a San Juan: es el estudiante ideal; es el «discípulo amado», el único que permanecerá al pie de la cruz. Y lo representaron siempre como un joven imberbe, sin la fisonomía dura y resuelta del hombre. ''La Última Cena de [[Domenico Ghirlandaio]]'' o de [[Andrea del Castagno]] nos muestran al mismo dulce y joven Juan».<ref name=Cita1/><ref name=Cita2/><ref name=Cita3/>}}

San Juan, en el [[Nuevo Testamento]], es el único autor que se refiere al futuro, mientras que los otros se refieren decididamente al pasado. Este único caso singulariza una proyección de la escena y del contenido del mensaje, pues ''La Última Cena'' de da Vinci hace un hincapié extremadamente llamativo en la figura del único de los presentes que desarrollará un tema que irá más allá de la escena misma.<ref name=Corneille2/>

En cuarto lugar: Leonardo se retrató a sí mismo en la obra; siendo el penúltimo apóstol a la izquierda de Jesús, quien en un estudio realizado se señala que es [[San Judas Tadeo]], sin embargo, según ''Tratado de Pintura'' de da Vinci, «cada quien tiene su perspectiva con respecto a la obra de cada persona».<ref name=Cita3/>

== El pago ==
Según Andrés García Corneille en su libro ''Da Vinci'' comenta que «cuando Leonardo comenzó su obra, él sabía que iba a demandarle mucho tiempo y que dificilmente vería mucho dinero por ella (Ya que se trataba del pedido de un [[duque]]), cosa que contravenía abiertamente a los reglamentos del gremio de artistas al que pertenecía, y sin cuya anuencia era imposible ejecutar una obra en [[Florencia]]. De hecho, jamás pidió un sólo centavo por la obra que hizo, cosa que al duque le sorprendió y no dijo ninguna palabra».<ref>Corneille. Pág, 92</ref>

== Reproducciones y parodias ==
[[Archivo:Simon ushakov last supper 1685.jpg|thumb|right|200px|Ejemplo de reproducción de La Última Cena de Leonardo da Vinci, ésta fue hecha por [[Simón Ushakov]].]]
[[Archivo:Abendmahl-1547-LC.jpg|thumb|right|200px|Reproducción de [[Lucas Cranach el Joven]] y [[Lucas Cranach el Viejo]].]]
''La Última Cena'' tuvo un rotundo éxito y gran impacto cultural en la sociedad.<ref name="artehistoria.com">{{Cita web| |apellido = Canal Social|nombre = |enlaceautor = |título = Iconografía de la Última Cena de Leonardo di Ser Piero da Vinci|año = 2007|Edición = |Lugar = |editorial = |ID = |url =http://www.canalsocial.net/SECCIONES/MONOGRAFIAS/ficha_monografia.asp?id=16|fechaacceso =18 de abril}}</ref> Son numerosas sus reproducciones y utilización en la publicidad, objetos cotidianos y también como referencia cultural.

'''Reproducciones'''

* [[Simón Ushakov]] realizó una reproducción de La Última Cena de Leonardo da Vinci aproximadamente 50 años después.<ref name="Fotolog">{{Cita web| |apellido = Fotolog|nombre = |enlaceautor = |título = Fotolog con reproducciones y parodias de la Última cena de Leonardo da Vinci|año = 2007|Edición = |Lugar = |editorial = |ID = |url =http://fotosimagenesdibujosfotografias.blogspot.com/2009/03/dibujos-la-ultima-cena.html|fechaacceso =18 de abril}}</ref>
* [[Lucas Cranach el Joven]] y [[Lucas Cranach el Viejo]], juntos, pintaron su versión propia sobre La Última Cena en el año [[1547]].<ref name="Fotolog"/>
* [[Domenico Ghirlandaio]] pintó en [[1480]] para el [[Convento de San Marcos]] en [[Florencia]], su propia versión de La Última Cena, la cual fue pintada 15 ó 16 años antes que la de da Vinci.

'''Parodias''' <br/>

''La Última Cena'' ha tenido muchas parodias aunque algunas de ellas exhortadas y mal recibidas por el público por ser consideradas [[pagana]]s y [[Grosería|blasfemas]], como por ejemplo La Última Cena de unos cerdos que fue retirada por protestas de la Iglesia.<ref name="Ocio">{{Cita web| |apellido = Cultura y Ocio|nombre = |enlaceautor = |título = Retiran una parodia con cerdos de 'La Última Cena' de Da Vinci por protestas de la iglesia|año = 2007|Edición = |Lugar = |editorial = |ID = |url =http://www.adn.es/cultura/20071030/NWS-2519-Retiran-Vinci-Santa-Cena-Da.html|fechaacceso =18 de abril}}</ref>

* En un capítulo de la serie transmitida por [[FOX]], [[Los simpsons]], Homero reune a sus amigos para aliviar sus penas.<ref name="Parody"/>
* En un jardín de [[Kyoto]] se encuentra una pintura de La Última Cena.
* El [[cómic]] [[Liga de la Justicia]] también tiene su propia Última Cena.<ref name="Parody"/>
* También la serie [[Dr. House]] tiene un [[wallpaper]] de una imagen con [[Gregory House]] en medio como si fuera dios intentando salvar a un paciente.<ref name="Parody">{{Cita web| |apellido = Cultura y Ocio|nombre = |enlaceautor = |título = Parodias de La Última Cena de Leonardo da Vinci|año = 2007|Edición = |Lugar = |editorial = |ID = |url =http://tausiet.blogsome.com/2008/03/15/la-ultima-cena-de-leonardo-da-vinci-y-sus-versiones/|fechaacceso =19 de abril}}</ref>
* La gran [[trilogía]] de [[George Lucas]], [[Star Wars]] tiene su propia Última Cena con [[Darth Vader]] como Jesús.<ref name="Parody"/>


== Véase también ==
== Véase también ==
* [[Pintura renacentista]]
*[[La Última Cena]]
* [[Pintura renacentista italiana]]
* [[Renacimiento italiano]]
* [[Arte en Italia]]
* [[Pintura en Italia]]

== Notas ==
<div class="references-small">

'''a.''' {{Note_label|A|a|none}} La primera referencia al deterioro de la pared, causado por la humedad de los muros, data de 1517.

'''b.''' {{Note_label|B|b|none}} Se le denomina con éste [[seudónimo]] por haber hecho él mismo la escultura del padre de [[Ludovico Sforza]], dicha escultura fue un pedido hecho por éste a [[Lorenzo de Médici]] el [[22 de julio]] de [[1489]].<ref name="Agaudi">{{Cita web| |apellido = Agaudi|nombre = |enlaceautor = |título = Leonardo da Vinci: El caballo Sforza|año = 2007|Edición = |Lugar = |editorial = |ID = |url = http://agaudi.wordpress.com/2007/09/14/leonardo-da-vinci-el-caballo-sforza/|fechaacceso =18 de abril}}</ref>

</div>

== Referencias ==
{{Listaref|2}}

== Bibliografía ==

* Friedenthal, Richard. ''The life of Leonardo da Vinci'' Edición completa (1983). ISBN 84-345-8145-0
* Friedenthal, Richard. ''Leonardo da Vinci'' (1987). ISBN 84-345-8235-X
* García Corneille, Andrés. ''Da Vinci. El código secreto.'' ISBN 98-722-0325-3
* Muntz, Eugenio. ''Leonardo Da Vinci, El Sabio, El Artista, El Pensador.'' ISBN 84-961-2962-4
* Walther, I.F. (dir.), Los maestros de la pintura occidental, Taschen (2005). ISBN 3-8228-4744-5


== Enlaces externos ==
== Enlaces externos ==
*[http://www.cenacolovinciano.org/ Información y reserva del Cenacolo Vinciano]
{{Commons|Category:The Last Supper}}
*[http://www.elrelojdearena.com/leonardo-da-vinci/la-ultima-cena.htm Información ampliada sobre ''La última cena'' de Leonardo ]
* [http://www.elrelojdesol.com/interactive-paintings/the-last-supper.html La última cena (Versión Zoomable)]
*[http://www.codigo-da-vinci.com.ar/la-ultima-cena-codigo-da-vinci.html La última cena según El Código Da Vinci].
*[http://www.haltadefinizione.com/en/ La última cena. Fotografía en alta definición].


[[Categoría:Cuadros del Renacimiento|La Ultima Cena (Leonardo)]]
[[Categoría:Patrimonio de la Humanidad en Italia|Ultima cena]]
[[Categoría:Cuadros de Leonardo da Vinci|La Ultima Cena (Leonardo)]]
[[Categoría:Murales y frescos]]
[[Categoría:Patrimonio de la Humanidad en Italia|La Última Cena (Leonardo)]]
[[Categoría:Pintura religiosa|Ultima cena]]
[[Categoría:Murales y frescos|La Última Cena (Leonardo)]]
[[Categoría:Pintura religiosa|La Última Cena (Leonardo)]]


[[ar:العشاء الأخير (دا فينشي)]]
[[ar:العشاء الأخير (دا فينشي)]]

Revisión del 19:31 24 abr 2009

Para otros usos de este término, véase La Última Cena (desambiguación).
La Última Cena
(L'ultima cena)
Año años 1490juliano
Autor Leonardo da Vinci
Técnica Temple y óleo sobre yeso
Estilo Renacimiento
Tamaño 460 cm × 880 cm
Localización Santa María de las Gracias
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Iglesia y convento dominico de «La última cena» de Leonardo da Vinci

Patrimonio de la Humanidad de la Unesco

Jesucristo, detalle de la Última Cena
Localización
País Italia Italia
Coordenadas 45°28′00″N 9°10′15″E / 45.466666666667, 9.1708333333333
Datos generales
Tipo Cultural
Criterios (i)(ii)
Identificación 93
Región Europa y
América del Norte
Inscripción 1980 (IV sesión)
Sitio web oficial
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La Última Cena (en italiano, Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1494 y 1498), se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán (Italia). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho.

Historia

Se cree que en 1494 el duque de Milán Ludovico Sforza, llamado "el Moro" encargó a Leonardo la realización de un fresco para el refectorio de la iglesia dominica de Santa Maria delle Grazie, Milán. Ello explicaría las insignias ducales que hay pintadas en las tres lunetas superiores.

En su novella LVIII, Matteo Bandello, que conoció bien a Leonardo, escribe que lo observó muchas veces

«a la mañana temprano subir al andamio, porque la Última Cena estaba un poco en alto; desde que salía el Sol hasta la última hora de la tarde estaba allí, sin quitarse nunca el pincel de la mano, olvidándose de comer y de beber, pintando continuamente. Después sabía estarse dos, tres o cuatro días, que no pintaba, y aún así se quedaba allí una o dos horas cada día y solamente contemplaba, consideraba y examinando para sí, las figuras que había pintado. También lo ví, lo que parecía caso de simpleza o excentricidad, cuando el Sol está en lo alto, salir de su taller en la corte vieja» - sobre el lugar del actual Palazzo Reale - «donde estaba aquel asombroso Caballo compuesto de tierra, y venirse derecho al convento de las Gracias: y subiéndose al andamio tomar el pincel, y dar una o dos pinceladas a una de aquellas figuras, y marcharse sin entretenerse».

Esta forma de pintar, tan distinta de la rapidez y seguridad que exige la tradicional pintura al fresco, explican que el pintor optara por una técnica distinta y también que se demorase durante años su acabado.

Giorgio Vasari en sus Vite también describe en detalle cómo lo trabajó, cómo algunos días pintaría como una furia, y otros pasaría horas sólo mirándolo, y cómo paseaba por las calles de la ciudad buscando una cara para Judas, el traidor; al respecto cuénta la anécdota de que esta forma de trabajar impacientaba al prior del convento y éste fue a quejarse al duque, quien llamó al pintor para pedirle que acelerara el trabajo:

«Leonardo explicó que los hombres de su genio a veces producen más cuando trabajan menos, por tener la mente ocupada en precisar ideas que acababan por resolverse en forma y expresión. Además, informó al duque que carecía todavía de modelos para las figuras del Salvador y de Judas; (...) temía que no fuera posible encontrar nadie que, habiendo recibido tantos beneficios de su Señor, como Judas, poseyera un corazón tan depravado hasta hacerle traición. Añadió que si, continuando su esfuerzo, no podía encontrarlo, tendría que poner como la cara de Judas el retrato del impertinente y quisquilloso prior».[1]​

En 1497 el duque de Milán solicitó al artista que concluyera la Última Cena, que terminó, probablemente, a finales de año.

Cuando acabó, la pintura fue alabada como una obra maestra de diseño y caracterización. Pero también se denunció que nada más acabarse ya empezaba a desprenderse de la pared. Desgraciadamente, el empleo experimental del óleo sobre yeso seco provocó problemas técnicos que condujeron a su rápido deterioro hacia el año 1500. Leonardo, en lugar de usar la fiable técnica del fresco, que exigía una rapidez de ejecución impropia de él, había experimentado con diferentes agentes aglutinadores de la pintura, que fueron afectados por moho y se escamaron.

Desde 1726 se llevaron a cabo intentos fallidos de restauración y conservación y en 1977 se inició un programa haciendo uso de las más modernas tecnologías, como consecuencia del cual se han experimentado algunas mejoras. Aunque la mayor parte de la superficie original se ha perdido, la grandiosidad de la composición y la penetración fisonómica y psicológica de los personajes dan una vaga visión de su pasado esplendor.

La pintura se ha mantenido como una de las obras de arte más reproducidas, con innumerables copias realizadas en todo tipo de medios, desde alfombras hasta camafeo.

Análisis

La última cena, detalle de la mesa, con ésta y el plato en perspectiva

Leonardo ha escogido representar, puede que a sugerencia de los dominicos, el momento quizá más dramático. Representa la escena de la Última Cena de los últimos días de la vida de Jesús de Nazaret según narra la Biblia. La pintura está basada en Juan 13:21, en la cual Jesús anuncia que uno de sus 12 discípulos le traicionaría.

La afirmación de Jesús "uno de vosotros me traicionará" causa consternación en los doce seguidores de Jesús, y ese es el momento que Leonardo representa, intentando reflejar "los movimientos del alma", las distintas reacciones individualizadas de cada uno de los doce apóstoles: unos se asombran, otros se levantan porque no han oído bien, otros se espantan y, finalmente, Judas retrocede al sentirse aludido.

Aunque se basa en las representaciones precedentes de Ghirlandaio y Andrea del Castagno, Leonardo crea una formulación nueva. Como puede verse en el dibujo preparatorio, Leonardo pensó inicialmente en la composición clásica, con Judas delante de la mesa, y los otros once apóstoles en frente, con Jesucristo en el medio como uno más. Leonardo se apartó de esta tradición iconográfica e incluye a Judas entre los demás apóstoles, porque ha elegido otro momento, el posterior a su anuncio de que uno lo traicionará. Leonardo cambió la posición de Jesucristo, que inicialmente estaba de perfil hablando con Juan Evangelista, que parece en pie a su lado, (hay otro apóstol que también estaba de pie), y lo sitúa en el centro, hacia el que convergen todas las líneas de fuga, destacando aún más al perfilarse contra el ventanal del centro, rematado con un arco y separándolo de los apóstoles. A ambos lados de Jesucristo, aislados en forma de triángulo y destacados con colores rojo y azul, están los apóstoles, agrupados de tres en tres.[2]​

La mesa con los trece personajes se enmarca en una arquitectura clásica representada con exactitud a través de la perspectiva lineal,concretamente central, de manera que parece ampliar el espacio del refectorio como si fuera un trampantojo salvo por la diferente altura del punto de vista y el monumental formato de las figuras. Ello se logra a través de la representación del pavimento, de la mesa, los tapices laterales, las tres ventanas del fondo o, en fin, los casetones del techo. Esta construcción en perspectiva es lo más destacado del cuadro.

La escena parece estar bañada por la luz de las tres ventanas del fondo, en las que se vislumbra un cielo crepuscular, de igual manera que por la luz que entraría a través de la ventana verdadera del refectorio. Dicha luminosidad, así como el fresco colorido, han quedado resaltados a través de la última restauración. Los 12 Apóstoles están distribuidos en cuatro grupos de 3. Ello sigue un esquema de tríades platónicas, de acuerdo a la escuela florentina de Ficino y Mirandola. Analizando de izquierda a derecha, en la segunda tríade se encuentra Judas, cuya traición rompe la tríade, colocándole fuera de ella. La tercera tríade desarrolla la teoría del amor platónico. El amor es el deseo de la belleza, la esencia de Dios es amor y el alma va hacia su amor embriagada de belleza. En la cuarta tríade se observa a Platón, Ficino y quizá el propio Leonardo, trata del diálogo filosófico que lleva a la verdad de Cristo.

Personajes

Los apóstoles se agrupan en cuatro grupos de tres, dejando a Cristo relativamente aislado. De izquierda a derecha según las cabezas, son: Bartolomé, Santiago el Menor y Andrés en el primer grupo; en el segundo Judas Iscariote con pelo y barba negra, Simón Pedro y Juan, el único imberbe del grupo; Cristo en el centro; Tomás, Santiago el Mayor y Felipe, también sin barba en el tercer grupo; Mateo, aparentemente sin barba o con barba rala, Judas Tadeo y Simón el Celote en el último. Todas las identificaciones provienen de un manuscrito autógrafo de Leonardo hallado durante el siglo XIX.

Dibujos preparatorios

  • Estudio para la Última Cena, uno de los Apóstoles
    Estudio para la Última Cena, uno de los Apóstoles
  • Estudio sobre la disposición de los Apóstoles en torno a la mesa
    Estudio sobre la disposición de los Apóstoles en torno a la mesa
  • Estudio sobre el rostro de Cristo
    Estudio sobre el rostro de Cristo

Otras Últimas Cenas de la época

Última Cena, de Andrea del Castagno, 1445-1450, fresco, 453 × 975 cm, Cenáculo de Santa Apolonia, Florencia
Archivo:Cenacolo di san marco di domenico ghirlandaio.JPG
Última Cena, de Ghirlandaio, h. 1480, fresco, en el refectorio del Convento de San Marcos, Florencia

Puede compararse la versión de Leonardo con otras renacentistas inmediatamente anteriores, para advertir las innovaciones que Leonardo introduce en el tema. En ambas se comprueba la postura tradicional con Judas de espaldas y separado del resto. En los dibujos preparatorios Leonardo copió incluso la posición del apóstol Juan recostado sobre el pecho de Jesús, como aparece el en Evangelio de Juan.

Observaciones finales

Lo que es un hecho a comentar sobre la pintura en cuestión, "La Última Cena", es lo siguiente: Si bien es cierto que Leonardo tomó personas reales para sus modelos de los apóstoles (aunque se rumorea que el apóstol Simón fue hecho con el busto de Platón), en ningún caso es cierto que él mismo se pintara en la escena (supuestamente el segundo apóstol por la derecha), ya que si bien el parecido es real, en ningún caso coincide por fechas. La pintura data de 1494-1498, y en ese tiempo Leonardo tenía 45 años, mientras que el aspecto del apóstol es de mucha más edad. Aunque bien se dice que pudo ser un retrato de él imaginado en unos años más adelante, para que su imagen se adecúe al de los demás apóstoles. En 1993, la escritora y abogada Vittoria Haziel publicó un pequeño trabajo en el que mostraba un documento de Leonardo Da Vinci en el que el genio del renacimiento "reconocía" la existencia de una mujer al lado de Cristo. Pese a que la investigación de la autora romana comenzó hace 14 años, su trabajo sigue siendo investigado, al igual que ha dado paso a la polémica por parte de la Iglesia, contradiciendo las especulaciones que dicen que la mujer es la misma María Magdalena.

Como comentario adicional, para visitar y contemplar la pintura en el convento de Santa María de la Gracia hay que hacer una reserva previa, que debido a que se visita en grupos limitados y con pocas personas, y a que no se ha podido visitar en casi 20 años, puede ser de bastantes semanas de espera. Durante la visita, que dura unos 10 minutos, está prohibido filmar o sacar fotografías.

Referencias

  • "Leonardo", Los grandes genios del arte, n.º 17, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-69-2
  1. ↑ Pijoán, J., "Los últimos cuatrocentistas", en Summa Artis, Antología, V, Espasa, pág. 62; ISBN 84-670-1356-7
  2. ↑ Walther, I.F. (dir.), Los maestros de la pintura occidental, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5, pág. 161

Véase también

Enlaces externos

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