Carolina Cárdenas Núñez
| Carolina Cárdenas Núñez | ||
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| Información personal | ||
| Apodo | Miss Decó | |
| Nacimiento |
1903 Bogotá, Colombia, 1903 | |
| Fallecimiento |
6 de abril de 1936 Bogotá, Colombia | |
| Sepultura | Cementerio Central de Bogotá | |
| Residencia | Londres y Bogotá | |
| Nacionalidad | Colombiana | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Jaime Jaramillo Arango | |
| Educación | ||
| Educación | Bellas Artes | |
| Educada en | Academia de Bellas Artes de Bogotá | |
| Alumna de | Francisco Antonio Cano | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista plástica | |
| Años activa | 1928-1936 | |
| Movimiento | Art Déco | |
| Género | Art déco y modernismo | |
| Obras notables | Cerámica y fotografía | |
| Artistas relacionados | Francisco Antonio Cano, Sergio Trujillo Magnenat | |
| Sitio web | www.carolinacardenas.com | |
Carolina Cárdenas Núñez (Bogotá, 1903-6 de abril de 1936) es una artista colombiana que formó parte de la generación que introdujo el arte moderno en Colombia.[1]
Biografía
Nacimiento y estudios
Nació en el hogar conformado por Germán Cárdenas Arboleda, oriundo de Popayán, y María Núñez Pizano, bogotana. A temprana edad fue enviada a vivir a con sus abuelos maternos a Londres, ciudad donde su abuelo José María Núñez Uricoechea se desempeñaba como cónsul de Colombia.
Después de realizar sus estudios básicos en Londres regresa a Bogotá. En 1928 ingresa a la Escuela de Bellas Artes, en una época en la que se respiraba un aire de modernidad y desarrollo en Colombia. La capital colombiana vivía la era de la modernización del transporte y las telecomunicaciones con la llegada del tranvía eléctrico, el cine, los automóviles, la iluminación, las compañías teatrales, la publicidad y el diseño gráfico.
Estilo
Por la finura de sus obras, evocadas desde el concepto de la figura elegante y finamente decorada con orlas y trazos geométricos, la denominaron algunos críticos con el sobrenombre de «Miss Déco». Posó para varios artistas de su tiempo, entre ellos el profesor Francisco Antonio Cano, quien legó para la posteridad dos magníficos retratos al óleo de la joven artista, que forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Colombia y un óleo que conserva la familia de su esposo.
Junto a Sergio Trujillo Magnenat, compañero de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, trabajó la fotografía,y algunos dibujos y bocetos con conceptos artísticos.
Influencias
Se la relaciona con artistas como Ramón Barba y Josefina Albarracín, quienes además hacían parte del movimiento artístico Bachué, siendo ambos ceramistas reconocidos en el mundo artístico colombiano. También fue amiga de la decoradora Elvira Martínez y la ceramista Hena Rodríguez.
Vida personal
Contrajo matrimonio en Bogotá, en 1932, con Jaime Jaramillo Arango, médico colombiano que ocupó altos cargos públicos, entre otros, el de Ministro de Educación, Director del Hospital San Juan de Dios en varias oportunidades, rector de la Universidad Nacional de Colombia, y Embajador de Colombia en distintos países europeos.
Tras la quiebra de su padre en la crisis financiera de 1929, Cárdenas se ve forzada a trabajar, algo que las mujeres de su rango social no hacían en esa época. Ingresó al Ministerio de Guerra y se desempeñó en la sección de provisiones, período que coincidió con la guerra de Colombia con el Perú; allí conoce a la escritora Elisa Mújica con quien traba una estrecha amistad y quien le dedica su primera novela, “Los dos tiempos”.
Fue modelo de diferentes artistas de su tiempo, y musa literaria. También portada de la revista colombiana Cromos, la cual la califica como la mujer mejor vestida del país. Así como Alice Prin, conocida como Kiki de Montparnasse en el París de entreguerras, enloqueció a fotógrafos y pintores y se hizo retratar vestida a la moda francesa.
Cárdenas es el tema de varios cuadros de la pintura más importante de su época.
Obra
Introdujo el concepto de Art déco con una serie de dibujos y figuras estilizadas , caracterizados por sus trazos seguros y definidos, en los que emplea colores oscuros y dorados con formas geométricas sencillas y limpias, generando un preámbulo para la introducción del arte abstracto en Colombia. Se destacó por realizar piezas originales en cerámica, nueva tendencia artística de la época, así como en el campo de la fotografía.
Realizó la primera exposición de su obra, compuesta por teteras, lámparas y jarrones, entre otras piezas, junto con Trujillo Magnenat. La exhibición tuvo lugar en la Sociedad Colombiana de Ingenieros, en febrero de 1936, y fue ampliamente comentada en la prensa, ya que hasta el momento la cerámica no había tenido una connotación en el arte colombiano , menos aún en piezas con influencia de la escuela Bauhaus.
Su obra fue exhibida en la exposición Colombia en el umbral de la modernidad, realizada en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, en 1997, así como en una exposición conmemorativa del primer centenario de su fallecimiento llevada a cabo en el Museo Nacional, en 2003. Alguna parte de su obra se conserva como colección privada.
La crítica de su tiempo se refiere más a la mujer y su belleza física que a la obra. Las reflexiones de la historiadora del arte, Cristina Lleras, son posiblemente los acercamientos más rigurosos a la incipiente y muy breve obra de Carolina Cárdenas.
Muerte
Murió en Bogotá el 6 de abril de 1936, a los 33 años, a causa de meningitis .
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Véase también
- Art Déco
- Arte colombiano
- Francisco Antonio Cano
- Sergio Trujillo Magnenat
Referencias
- ↑ Trujillo Magnenat, Sergio, 1911- (11 de abril de 2016). «Carolina Cárdenas / Sergio Trujillo Magnenat». Archivado desde el original el 23 de abril de 2016. Consultado el 11 de abril de 2016.
Enlaces externos
| Control de autoridades |
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Datos: Q24287613
Multimedia: Carolina Cárdenas / Q24287613