Usuario:XimenaMonter/Taller
Soy estudiante de la Licenciatura en Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, y soy parte del proyecto educativo de la materia de Cultura y apreciación musical V.
El tema que voy a editar en Wikipedia es: la mejora del artículo en español de la biografía de Christoph Willibald Gluck.
Christoph Willibald Ritter von Gluck[editar]
Christoph Willibald Ritter von Gluck (Erasbach, Obispado de Eichstätt, 2 de julio de 1714-Viena, 15 de noviembre de 1787) fue un compositor alemán de origen germano-bohemio. Mantuvo una rivalidad con el compositor italiano Niccolò Piccinni conocido como la Querella de gluckistas y piccinnistas.
Reformador de la ópera, sus primeras innovaciones son visibles en el ballet Don Juan (1761) y en la ópera Orfeo y Eurídice (1762), proseguidas tras un nuevo viaje a Italia en 1763. Regresó a Viena, donde compuso Alceste (1767) y posteriormente viajó a Parma. De vuelta a Viena, dio lecciones a la archiduquesa María Antonieta, quien más tarde le protegería como reina de Francia.
En la ópera se propuso subordinar la música a la poesía con el fin de reforzar la expresión de los sentimientos, despojando a aquella de adornos superfluos.
Biografía[editar]
Familia e infancia[editar]
Sus padres eran originarios de Bohemia, Alejandro padre de Gluck tenía el oficio de superintendente de bosques y peajes, en 1722, se convirtió en super intendente jefe de las florestas del conde de Kinsky, en Bohemia, lugar donde prosperaba la música, generando una gran influencia musical en Gluck.[1]
La primera escuela auténtica de Gluck fue la de Kamnitz, le enseñaron el canto y un poco de música; se piensa que también en el colegio de los jesuitas de Komotau pudo recibir lecciones de órgano o clave, sin embargo, no está comprobado.[1]
Viajes[editar]
En 1740 Gluck es visto como instrumentista y cantante en el Palacio Lobkowitz, el príncipe Francesco Saverio Melzi se interesa por él y se lo lleva a Milán donde Gluck estudia con Giambattista Sammartini. Gluck compone en este momento su único trabajo no teatral, Seis sonatas para trío, publicadas en Londres hasta el año de 1746.
En 1741, en el Teatro Regio Ducal de Milán, se representa el Artajerjes, de Metastasio musicalizado por Gluck, siendo su primera ópera, tiene gran éxito por lo que durante los 4 años siguientes Gluck recibió muchos encargos. En 1745 Gluck se traslada a Londres, otra sede importante de la ópera italiana, en 1746 abandona Londres y se suma a la compañía italiana Mingotti e inicia una gira por Alemania.
En el año de 1750 muere Alejandro, padre de Gluck, esto provoca que regrese a Praga permaneciendo aquí un año aproximadamente, regresa a Viena en 1751 un año después es llamado a Milán para poner música a La clemencia de Tito, de Metastasio.
Hace amistad con el conde Giacomo Durazzo, director de los teatros imperiales.
Muere en noviembre de 1787.[1]
Reformas operísticas[editar]
Gluck con su reforma de la ópera en el siglo XVIII se encuentra precisamente a medio camino entre Claudio Monteverdi y Wagner. Durante veinticinco años, Gluck estudió solo partituras de ópera italiana, óperas a la manera de la segunda Escuela napolitana, sin embargo, se dio cuenta de que el problema en la ópera no es una cuestión de producción escénica, y por lo tanto empieza a generarle una mayor preocupación por el libreto. Ahora se volvió una prioridad para él dejar a los libretistas convencionales, aquellos basados en Metastasio. Gluck se centra en eliminar los abusos que habían deformado a la ópera italiana y regresar a la función de servir a la poesía y potenciar el argumento.[2]
Finalmente encontró a Raniero de Calzabigi, músico no profesional, admirador de Shakespeare. El primer trabajo de Gluck y Calzabigi fue su Ópera Orfeo, es considerada una obra de transición, pues sus principios artísticos, teóricos y prácticos, aún no estaban tan fijos como en sus obras posteriores.[3]
Innovaciones musicales[editar]
En primer lugar, trata de olvidar todos los medios de expresión puramente musicales para utilizarlos solo como lo exige la situación dramática, para él no era el ejercicio musical lo más importante, sino la estructura dramática y los elementos escénicos.
Desarrollo sus efectos musicales con la mayor simplicidad posible. Gluck fue el primero en poner en la música textos simples y naturales cuidando y considerando el sentido de las palabras.
Descartó la coloratura dejando a un lado el aria da capo y el exhibicionismo de los cantantes, así como los ritornelli orquestales que consideraba superfluos, y a la vez mejoró el significado de la orquesta. Elevó la obertura como una parte integral de sus óperas, renunció al recitativo secco en favor del recitativo con acompañamiento orquestal así como disminuir el contraste de éste con el aria y finalmente reinstauró el coro dándole una nueva importancia. [3]
- Música sirve a la poesía
- Música caracteriza personajes y situaciones.
- Canciones estróficas sustituyen a las arias da capo, dando un aire de sencillez y naturalidad a la obra.
- Sustitución del recitativo secco por el recitativo acompañado.
- Coro se integra en la acción de la obra.
- El ballet y danza forman parte importante en la acción.
- Obertura ya forma parte de la ópera.[4]
Referencias[editar]
- ↑ a b c Enciclopedia Ilustrada de la Historia de la Música.
- ↑ Peter., Burkholder, J. Peter James; V., Palisca, Claude; Gabriel., Menéndez Torrellas, (2008). Historia de la música occidental (7a. ed edición). Alianza. ISBN 9788420691459. OCLC 434264907. Consultado el 22 de noviembre de 2018.
- ↑ a b ISTEL, EDGAR (1931). «GLUCK'S DRAMATURGY». The Musical Quarterly XVII (2): 227-233. ISSN 0027-4631. doi:10.1093/mq/xvii.2.227. Consultado el 22 de noviembre de 2018.
- ↑ «Miguel Artola. <italic>La hacienda del Antiguo Régimen</italic>. (Alianza Universidad Textos, number 42.) Madrid: Alianza Editorial Banco de España. 1982. Pp. iii, 511». The American Historical Review. 1983-10. ISSN 1937-5239. doi:10.1086/ahr/88.4.1000-a. Consultado el 22 de noviembre de 2018.