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Luis Valsoto (nacido en 1939) es un artista mexicano fuertemente asociado con el estado de Jalisco, el cuál ha honrado su trabajo múltiples veces . Èl es reconocido por las representaciones de su vida diaria y cosas ordinarias, especialmente animales domésticos como perros, gatos y caballos. Valsoto exhibió su trabajo en varios lugares de México y Estados Unidos, así como en otros países.
Vida[editar]
Valsoto nació en el año de 1939 en México, D. F. , originario de una familia proveniente de Santiago Papasquiaro, Durango. Desde su infancia mostró habilidad para dibujar, sin haber tomado clases de arte; tiempo después entró a la escuela de arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México en el año de 1964, pero la dejó un año después ya que le ofrecieron un trabajo como dibujante.[1][2]
Después de llegar a la ciudad de Guadalajara, no estaba muy seguro si deseaba ser un artista. Por varios años se le asoció con intelectuales de la literatura, convirtiéndose en amigo de Elías Nandino. Sin embargo cuando Valsoto le mostró su trabajo literario a Juan Rulfo,este le dijo que necesitaba mucho trabajo. En este punto fue cuando decidió que el arte visual era su vocación.[1]
Valsoto es autodidacta, excepto por un curso de pintura tomado en 1972 impartido por Nathan de Oliveira en la Universidad de California en Berkeley. Este curso consolidó su técnica.[1][3]
Èl actualmente vive en Guadalajara, tiene cinco hijos; dos de ellos viven en California y tres en Guadalajara. Èl no cree haber alcanzado su logro más grande, pero está próximo; medallas de bronce y plata en lugar de oro.[4]
Carrera[editar]
Valsoto fue a la ciudad de Guadalajara por un trabajo como dibujante, abandonó su carrera de arquitectura e hizo contacto con otros artistas.[3] Su primera exhibición fue en La Galería en Guadalajara en el año de 1968, seguida de sus primera exhibición individual en la Galería Universitaria de la universidad de Guadalajara en 1969.[2][5][6][4] Otras exhibiciones individuales incluye: la Casa de la Cultura Jalisciense (1970), la galería de Britton en San Francisco (1971, 1973), el Ex-Convento del Carmen en Guadalajara (1976), Galería Encuentro en la Ciudad de México (1979), Galería Marchand en Guadalajara (1982), Galería Clave en Guadalajara (1984), Galería Hagermann en la Ciudad de México (1984), Galería Carlos Ashida Arte Contemporáneo en Guadalajara (1986), Foro de Arte y Cultura en Guadalajara (1967-1987), Galería Arte Aca en Guadalajara (1989), Palacio de Bellas Artes (1990), Galería Arvil (1990) Museo del Pueblo de Guanajuato (1993) y Museo Regional de Guadalajara (1998),[2] la Galería de Juristas en Guadalajara (2010)[7][8] y el Centro de Educación Artistica José Clemente Orozco en Guadalajara (2012) .[3][9] En 1987 él presentó una exhibición antropológica en el Foro de Arte y Cultura en Jalisco, donde 38 de sus obras fueron vandalizadas por alguien con un objeto afilado.[1] A pesar de la situación ocurrida, él volvió a exhibir esta colección desde los 80s en varios sitios.[3]
Él ha participado en exhibiciones colectivas desde los años sesenta con su primera exhibición en los Estados Unidos en el estado de California en los setentas. También ha participado en importantes espectáculos colectivos incluyendo: Confrontación 86 en el Palacio de Bellas Artes y Genio y maestría en el Museo de Arte Contemporáneo en 1994. En el año de 1990, participó en la exhibición colectiva dedicada a perros y gatos, el cuál era su tema favorito en la galería Avril en Guadalajara.[1][2] En este modo, él también exhibió su trabajo en Tucson, Austin, Texas, Boston y Phoenix así como en países como República Dominicana, Australia y Corea del Sur.[9][6]
En 1981 creó el mural efímero, mural realizado por el décimo aniversario del Centro de Arte Moderno en Guadalajara.[2]
En 1977, él comenzó su trabajo en el Instituto de Bellas Artes del estado de Jalisco, y fue su director de 1980 a 1983.[1][2] Valsoto también dio clases durante por más de treinta años en diferentes lugares; incluyendo el actual en el Centro de Educación Artística José Clemente Orozco en Guadalajara. Aunque él ha considerado retirarse de la enseñanza, dice que se morirá con un pincel en la mano.[3][4][9][8]
Valsoto fue envuelto en la creación de varias organizaciones. En 1977 él formó un grupo llamado Los Vitalistas con otras figuras artísticas así como Jorge Alzaga, Gregorio González y Alejandro Colunga, con el propósito de preservar la cultura mexicana y las tradiciones relacionadas con el arte.[2][5] El grupo tuvo cierta reacción con el alza del abstraccionismo y la influencia extranjera en el arte mexicano. A pesar de que el grupo ya no existe , Valsoto sigue creyendo que el arte mexicano debe de ser consistente a sus raíces. [3] En 1979 Valsoto era uno de los miembros del Salón de la Plástica Mexicana, que fue fundada en el Foro de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México. En 1980 él fue cofundador del Taller Experimental María Izquierdo.[2]
En 1980 él viajo a la Habana como parte de una delegación de los veinte artistas mexicanos.[2]
Publicaciones del artista y su trabajo incluyen un suplemento en la revista literaria Péñola en 1981 y una retrospectiva de su dibujo en la revista de arte VARIA en 1984.[2]
En 1969, Valsoto recibió el premio Jalisco Prize de la Confederación Nacional de Cámaras de Comercio del estado, de las manos de David Alfaro Siqueiros .[6][3] En 1975 él ganó la competencia anual Salón de la Plástica Mexicana así como el primer lugar en la competencia de arte sponsored por el estado de Jalisco llamado Salón de Octubre en 1980.[1][6] En 1995 la cámara de comercio de Jalisco conmemoró su carrera artística en el estado de Jalisco.[1]
Artistico[editar]
Valsoto y su trabajo es más asociado con el arte de escena de Jalisco, que él considera la "cuna del arte" en México[1] Llamándose a si mismo un “poeta plástico” (poeta artístico), Valsoto ha creado pinturas (aceite en canvas, linóleo y cobre ), dibujos, esculturas y huellas.[3][7] Él también experimentó con la fotografía y computadora dentro de su trabajo, especialmente en el gráfico.[9]
Su simbolismo es parte de una tendencia figurativa del neo expresionismo.[1] Él se centra en escenas de la vida cotidiana, considerando su trabajo un tributo a las cosas ordinarias, las describe como "doméstico" , “simple” o incluso “trivial".[3][1][9] Valsoto es notado por sus representaciones de la una mujer de piel oscura con animales domésticos como: pájaros, cerdos y gallos, también con perros, gatos y caballos los cuales él admira particularmente.[2][3] Estas representaciones muestran la influencia de Marc Chagall, Balthus, Diego Velázquez y Hieronymus Bosch, que pueden ser mostrados con máscaras o algunas veces símbolos mitológicos o religiosos.[1]
References[editar]
- ↑ a b c d e f g h i j k l Guillermo Tovar de Teresa (1996). Repertory of Artists in Mexico: Plastic and Decorative Arts III. Mexico City: Grupo Financiero Bancomer. p. 362. ISBN 968 6258 56 6.
- ↑ a b c d e f g h i j k «Luis Valsoto». Mexico City: Galería de Arte Mexicano. Consultado el October 28, 2013.
- ↑ a b c d e f g h i j «Luis Valsoto: homenajes a lo cotidiano». Guadalajara: El Informador. August 3, 2012. Consultado el October 28, 2013.
- ↑ a b c «Soy muy mitómano: Luis Valsoto». Guadalajara: El Informador. August 12, 2012. Consultado el October 28, 2013.
- ↑ a b Mariana Islas (August 18, 2002). «Recuerdo de amigo: Luis Valsoto». Guadalajara: Mural. p. 10.
- ↑ a b c d «Luis Valsoto». Guadalajara: Museo de las Artes University of Guadalajara. Consultado el October 28, 2013.
- ↑ a b «Inauguran exposición de Luis Valsoto». Mexico: Government of Jalisco. October 14, 2010. Consultado el October 28, 2013.
- ↑ a b «Exhibe Luis Valsoto su obra plástica en Galería de Juristas». Mexico City: NOTIMEX. October 17, 2010.
- ↑ a b c d e «Luis Valsoto: “Soy un poeta de la plástica”». Guadalajara: Milenio Jalisco. June 25, 2012. Consultado el October 28, 2013.