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Biografía

Juventud y formación

Daniel Argimon Granell nace en Barcelona el 20 de junio de 1929. Es el segundo de los tres hijos de Salvador Argimon y María Granell. Su abuelo materno regenta una editorial dedicada a la reproducción de imágenes de temas religiosos, actividad que influirá en la futura carrera del artista. Hacia 1946, Argimon realiza sus primeros dibujos. Un año después, comienza sus estudios superiores de perito eléctrico en la Escuela Industrial de Terrassa, formación que abandonará en 1952, pues ya por estos años el joven ha tomado la decisión de dedicarse al arte y asiste como alumno libre a clases nocturnas de dibujo y pintura en la Escola Massana de Barcelona. En 1955, Argimon contrae matrimonio con Josefa Maza Meneses, con quien tendrá seis hijos: Victoria, Isabel, Eugenia, Jordina, Sergi y Marc.

Inicios en el mundo del arte

Siguiendo los pasos de su abuelo, Argimon se dedica brevemente a la promoción comercial de grabados editados por una empresa francesa (Picasso, Braque, Chagall, Derain, Foujita...) y, poco después, abre su propio negocio editorial de reproducciones. Sin embargo, por motivos económicos, Argimon se ve pronto obligado a renunciar a este proyecto e ingresa en la fábrica SEAT, donde trabajará hasta 1963. Esta experiencia laboral marcará su modo de pensar y tendrá un fuerte impacto en su concepción del mundo, el hombre y la sociedad, dejando huella en una obra que reflejará siempre una profunda consciencia social.

Pese a su trabajo en la SEAT, Argimon continúa pintando y entra en contacto con el mundo artístico de la Ciudad Condal. En 1958, participa en su primera exposición colectiva en Barcelona, en el Ateneo Colón de Pueblo Nuevo. Un año después, conoce a Juan Eduardo Cirlot, poeta y relevante crítico de arte, que no solo apoyará los movimientos artísticos de la vanguardia catalana, sino que ayudará a Argimon tanto a nivel personal como profesional.

A partir de este momento, el artista empieza a exponer su trabajo en diversas muestras colectivas e individuales. Como miembro fundador de “Ciclos de Arte de Hoy”, que integra a jóvenes artistas (1962), participa en la exposición inicial del grupo en el Cercle Artístic de Sant Lluc, junto a los pintores Bosch y Lluciá. Entre las muestras individuales, destaca la primera, en la galeria Kasper de Lausana (1961), seguida de otras en el ámbito nacional (Madrid, Barcelona, Ibiza, Torremolinos, Tarragona, Oviedo) e internacional (Miami y Fort Lauderdale). Con ocasión de la muestra en el Ateneo de Oviedo, en 1964, se publica una breve monografía del artista escrita por Cesáreo Rodríguez Aguilera .

Estancias en el extranjero y nuevos intereses artísticos

En 1965, Argimon obtiene el Premio del ''Cercle Maillol'', otorgado por el Instituto francés de Barcelona, y es becado por el Gobierno francés para una estancia en París, donde vivirá ocho meses y estudiará litografía en la École des Beaux Arts. Frente al ambiente cerrado y opresivo que se vive en la España de los sesenta, la Ciudad de las Luces ofrece al pintor la posibilidad de impregnarse de las nuevas corrientes literarias, cinematográficas y plásticas europeas del momento.

Por estos años, su posición en el mundo artístico catalán está ya profundamente consolidada como lo muestra su participación en 1965 en diversas colectivas entre las que destacan "Evocació del Modernisme", celebrada en Barcelona, donde expone junto con Colita, Curós, Jordi Galí, Josep Guinovart, Oriol Maspons, Albert Ràfols Casamada, Joan-Josep Tharrats y Romà Vallès, así como la organizada por el Instituto Francés de Barcelona, "Convergencias entre el Pensamiento y la Plástica Actuales", con Armando Cardona Torrandell, Modest Cuixart, Josep Guinovart, Arnau Puig, Romà Gubern, Albert Ràfols Casamada y Francesc Todó.

La publicación en 1965 de una segunda monografía dedicada al trabajo de Argimon (con textos de José Areán, Juan Eduardo Cirlot, Arnau Puig, Cesáreo Rodríguez Aguilera) confirma el reconocimiento que suscita el recorrido del artista.

A su regreso de París, comienza a compaginar su actividad en el mundo del arte con la docencia, trabajando como profesor de dibujo en el Liceo francés de Barcelona, centro en el que enseñará hasta 1986. En 1967, Oriol Duran edita la primera carpeta de obra gráfica del artista, titulada "El coure, l´àcid i la resina: cinc resultats, cinc aiguaforts", con una introducción de Roland Barthes.

En 1968, el Institute of International Education le otorga una beca que le permite residir nueve meses en Nueva York. Durante este tiempo, viaja por Estados Unidos y también visita México, estableciendo allí sus primeros contactos con pintores de este país como Vicente Rojo, Rufino Tamayo o José Luis Cuevas. En Nueva York, perfecciona sus conocimientos de serigrafía en el ''Pratt Center Institute''. La efervescencia artística y cultural que se vive en esta ciudad marca decisivamente la personalidad y la obra del pintor. Supone asimismo una diversificación de sus quehaceres artísticos: aunque el interés de Argimon por el cine no sea nuevo, es a partir de su experiencia neoyorquina cuando realiza sus dos primeros cortometrajes, Nueva York (8 mm, color, duración 20 min.) e Ibiza Single 8 (super 8, color). En 1969, filma un nuevo cortometraje, "Flash 69" (super 8, blanco y negro, producido por Santos Aparicio). Y cuatro años más tarde, en 1973, su vocación cinematográfica se plasma de nuevo en "Hommage Rimbaud" (16 mm, color), cortometraje patrocinado y producido por el Instituto Alemán, y cuya banda sonora correrá a cargo de Joan Guinjoan.

A partir de 1969, Argimon intensifica asimismo su labor en el campo de la obra gráfica: realiza una carpeta, "Equidistancias", compuesta de cinco serigrafías introducidas por un texto de Enrique Salgado (1969) y diseña el libro "De oca a oca" con fotografías de José Adrián. Un año después, presenta "La Notícia", carpeta de cinco litografías, editada por Santos Aparicio con un poema de José Agustín Goytisolo (1970) y diseña el libro del poeta Ramon Canals "Poemes de 7 i no res". En 1971 ve la luz un álbum de cinco serigrafías con el título de "DA 55-7l". Ya más tarde, en 1975, doce aguafuertes con un texto introductorio de Ana María Moix se recogen en la carpeta “Consejos” editada por Pascual Fort.

Su colaboración en 1970 con el taller de arquitectura de Ricardo Bofill le lleva a crear un enorme mural (450-500 m.) para las viviendas proyectadas por este arquitecto en Moratalaz (Madrid). En esta ocasión, el artista realiza una nueva película, "Moratalaz" (super 8, color), producida por el propio taller de arquitectura. Unas palabras del escritor Luis Racionero resumen bien la variedad de quehaceres artísticos a los que se dedica Argimon a lo largo de este periodo: "[...] según el trip en que está, Argimón hace películas, imprime libros, organiza un happening o pinta".

En 1973, ingresa en la Escola d'Arts Aplicades i Oficis Artístics "Llotja" de Barcelona, donde trabajará como profesor de litografía hasta su jubilación (1995), llevando a cabo una importante labor pedagógica.

Durante esta larga etapa, se suceden muestras colectivas tanto en territorio nacional como en el extranjero (París, Tokio, Nueva York, Amsterdam, Santiago de Chile, Quito, Montevideo, Buenos Aires, Milán, Ciudad de México, etc.). Entre las exposiciones individuales en España, destacan las celebradas en Barcelona, Madrid, Bilbao e Ibiza, y en el extranjero, en Cleveland (1967), Miami (Museum of Modern Art, 1969) y Ciudad de México (1972), así como en París, Maastrich y Ginebra.

Barcelona, Alcanar y exposiciones internacionales

En 1976, con la adquisición de una casa en un pueblecito de la costa tarraconense, Les Cases d'Alcanar (Montsià), Argimon comienza a pasar largas temporada en esta comarca, creando estrechos lazos con la vida cultural y artística local. Su actividad artística se desarrolla a partir de este momento entre su taller en Barcelona y su taller en Alcanar, y el pintor compagina su tarea creativa y docente con estudios (el pintor se licencia en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona) y con frecuentes viajes por España y el extranjero para presentar su trabajo. Cabe destacar las exposiciones individuales en Ginebra (1982), Basilea (1983), Ciudad de México (1980 y 1984: Museo de Arte Moderno, Orfeó Català de Mèxic, Galería Pecanins), Ulm (1988 y 1989) y Freiburg-im-Breisgau (1988), -ciudad donde se exhibe una muestra muy completa de la obra gráfica del artista que reúne un centenar de obras entre grabados, litografías, serigrafías y linóleos-, París (1989), La Haya (1989), Spa (1991) o Burdeos (1991). En Ciudad de México expone, en el Museo Nacional de la Estampa, una colección de obra gráfica realizada entre 1975 y 1991 (1991). Durante su viaje a Oriente Medio en 1994, inaugura una muestra en el Instituto Cervantes de Amman que recorrerá las ciudades de Beirut, El Cairo y Alexandría. Durante este periodo su obra es expuesta igualmente en muestras individuales en distintas galerías de ámbito nacional: Madrid (Galería Rayuela, 1991 y 1996) y Barcelona (Instituto francés, 1977, 1983 y 1991, y Banco Bilbao Vizcaya, 1995). En la exposición de 1991 en el Instituto francés de Barcelona reúne una selección de sus trabajos no exclusivamente pictóricos, realizados mediante la integración o manipulación de objetos y materiales diversos.

El 23 de noviembre de 1996, Argimon muere en Barcelona, víctima de un cáncer, pero su obra se ha seguido exponiendo en muestras póstumas como la que se celebró en 1997 en Barcelona, en el Centre d'Art Santa Mónica, o la organizada en el décimo aniversario de su fallecimiento, en 2006, por el Instituto francés de Barcelona.

Compromiso social y artístico

El compromiso personal y social de Argimon con el mundo del arte se refleja claramente en distintas funciones y actividades que el pintor desempeña desde mediados de los años setenta hasta el final de su vida. En 1982 es nombrado presidente de la "Federació Sindical d'Artistes Plàstics de Catalunya" (F. S. A. P. C.) cuyos objetivos principales son la representación y promoción de los intereses económicos, sociales, profesionales y culturales de los artistas. Argimon ocupará este cargo durante dos años, de 1982 a 1984, para volver a ser reelegido de 1987 a 1992. En 1987, el organismo francés États Generaux de la Culture invita al pintor para debatir en Estrasburgo sobre la situación del mundo y del mercado artístico en la comunidad europea. En 1990, es nombrado miembro del Consejo de Administración de la recientemente creada sociedad de autores de artistas plásticos, VISUAL E.G.A.P., presidida per Albert Ràfols Casamada. De su faceta humana, la crítica ha señalado su sentido ético y su compromiso solidario como algo inherente a su personalidad.

Premios y publicaciones

Entre 1983 y 1985, el pintor es galardonado con diversos premios: premio Mini Grabado (Cadaqués), que reconoce su labor en el campo de la obra gráfica (1983), el segundo premio Lassalle de Arte en Barcelona (1985) y el primer accésit en la I Bienal de Arte F. C. Barcelona (1985).

El interés que suscita la obra del artista se ve reflejado asimismo por la publicación, en 1976, de una nueva monografía dedicada a la obra del pintor, a cargo del crítico Josep Vallés Rovira, en la colección "Artistas Españoles Contemporáneos" de la Dirección General del Patrimonio Artístico y Cultural del Ministerio de Cultura. Unos años después, en 1989, Lourdes Cirlot dedica al artista una monografía profusamente ilustrada, que publica la editorial Àmbit. En 1993, el extenso estudio escrito por Francesc Miralles es publicado en las ediciones Aubert (Olot).