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Animación Independiente son cortometrajes de dibujos animados y largometrajes producidos fuera de la industria profesional de Hollywood. La mayoría del trabajo es visto en festivales de animación y salas privadas en conjunto con escuelas que producen animación a través de la enseñanza. La importancia de la animación independiente es importante como la libertad de expresión.
Historia[editar]
Primeros años de la animación independiente[editar]
La historia de la animación es antigua como la industria del cine por sí mismo. Animadores independientes han producido cortometrajes innovadores y experimentales desde la era del cine mudo.Una de las primeras películas animadas fueThe Adventures of Prince Achmed,realizada en 1926 por Lotte Reiniger, artista alemana quien hizo silhouette animation usando figuras cut out complejas a contraluz. Ella realizó otro largometraje, Dr. Doolittle, en 1928.[1]
Estados Unidos[editar]
Éxito de la animación independiente[editar]
A finales de los años 60's, el animador Ralph Bakshi y el productor Steve Krantz fundaron Bakshi Productions,[2] estableciendo el estudio como una alternativa a la animación convencional mediante la realización de animación por cuenta propia y acelerando el desarrollo de la minoría y mujeres animadoras. También, pagaron a sus empleados un salario mayor que cualquier otro estudio en ese tiempo. [3] En 1969, Ralph's Spot fue fundado como una división de Bakshi Productions para producir comerciales para Coca-Cola y Max, the 2000-Year-Old Mouse, una serie educativa de cortometrajes, pagado por la Encyclopædia Britannica.[4][5] Sin embargo, Bakshi estaba desinteresado en el tipo de animación que realizaba y quería producir algo personal. Bakshi pronto desarrolló Heavy Traffic, un cuento de la vida en la calle dentro de la ciudad. Sin embargo, Krantz le dijo a Bakshi que los ejecutivos de los estudios podrían no estar dispuestos a financiar la película por su contenido y la falta de experiencia en el cine de Bakshi.[5] Mientras buscaba the East Side Book Store en St. Mark's Place, Bakshi encontró una copia de R. Crumb's Fritz the Cat. Impresionado por la ingeniosa sátira de Crumb, Bakshi compró el libro y le comentó a Krantz que podría funcionar como película.[5]
Fritz the Cat fue la primera película animada en recibir un X rating de MPAA, y la película de animación más taquillera de todos los tiempos.[5] Bakshi simultáneamente después dirigió un numero de películas animadas, empezando con Heavy Traffic. Ralph Bakshi se convirtió en la primera persona en la industria de la animación desde Walt Disney en tener consecutivamente dos películas con éxito financiero.[6]
Varios cortometrajes de animación independiente son en gran parte desconocidos; ellos son pocas veces vistos fuera del "cine de arte". Colecciones de películas independientes han sido recolectadas para una visión teatral, y lanzamientos de video, bajo títulos como International Tournee of Animation (el cual existió entre cerca de 1966 y finales de los años 90) y Spike and Mike's Classic Festival of Animation (1977 a 1990) y Spike and Mike's Sick and Twisted Festival of Animation desde 1990. Animadores independientes contemporáneos, incluyendo Paul Fierlinger, Bill Plympton, y Nina Paley, también han realizado trabajo fuera de un sistema de estudio.
Animación independiente posterior[editar]
El aumento del Internet en los años 90 y el 2000 vio un crecimiento exponencial en la producción de animación independiente. El poder de la Personal computer incrementó a tal punto donde era posible para una sola persona realizar dibujos animados en casa, usando programas como Flash y distribuirlos en la World Wide Web. Independientemente a la producción de dibujos en Internet florecieron como el crecimiento de la popularidad del internet, un número extraño, frecuentemente hilarante de historietas cortas que fueron producidas para la Web.
A finales de los años 90, un cortometraje animado independiente llamado The Spirit of Christmas fue producido por debajo de los $2,000 dólares, por dos artistas, Matt Stone y Trey Parker. Esta película fue ampliamente disribuida en el Internet como una caricatura pirata y su fenomenal popularidad dio lugar a la popular animated series South Park.
Continuando con el éxito de la animación independiente ocurrido en el año 2000 con los cortometrajes animados como Making Fiends. Ambos cortometrajes ganaron suficiente apoyo para ser convertidos completamente en TV Series, transmitidos en Nicktoons Network y Big TV, respectivamente.
A mediados de finales de los años 2000 YouTube y el internet tuvieron la idea de la distribución de video online y transmisión independiente de sitios que siguieran y probaran una forma dominante de distribución independiente, transmisión, edición y animación producida para shows de Televisión, anime, largometrajes, videos de música, animación retro, comerciales, trailers, contenido de animación original y exclusivas de la web (la cual podría de otra manera no tener una probabilidad de ser visto al aire , infinitamente aparente más caro que otras formas de transmisión en cadenas de televisión tradicional, las cuales continuaban funcionando de forma más conservadora y con una distribución base, pasada de moda). The Annoying Orange, la cual empezó como una serie cómica viral de pseudo animación CGI en YouTube , rápidamente ganó seguidores fieles y un exceso de 100 millones de vistas online, y es actualmente un ejemplo simultáneamente de series animación relacionadas a CGI y un fenómeno viral a la transición entre el internet y la distribución de televisión exitosamente, alucinantes series actualmente son vistas al aire en Cartoon Network como programación promocionada.
Animación independiente fuera de Estados Unidos[editar]
Canadá[editar]
National Film Board of Canada empezó su producción de animation cuando Norman McLaren entró a la organización en 1941. NFB probó ser una organización que podría dar a Canadá presencia en el mundo del cine. El departamento de animación eventualmente obtuvo distinción, particularmente con el trabajo vanguardista de McLaren, un reconocido experimental filmmaker. NFB fue pionera en diferentes técnicas innovadoras como pinscreen animation, pero la mayoría de los Oscars y otros premios fueron dados a la animation tradicional.
El Oscar de McLaren por Neighbours popularizó el movimiento del personaje referido a la pixillation, una variante del stop motion. El término pixilation por sí mismo fue creado por el animador de NFB Grant Munro en una película experimental con el mismo nombre.
Reino Unido[editar]
BFI fundó alrededor de 30 piezas de animación experimental entre mediados de los años 50 y mediados de los años 90. [7] Otro contribuidor mayor en la animación experimental en Reino Unido fue Channel 4, el cual obtuvo reputación internacional como uno de los más aventureros transmisores de animación.[8]
Francia[editar]
Sudeste de Asia[editar]
Referencias[editar]
- ↑ http://www.awn.com/mag/issue1.3/articles/moritz1.3.html "Lotte Reiniger", William Moritz, Animation World Magazine, Issue 1.3
- ↑ Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). «First Gigs». Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. Universe Publishing. p. 54. ISBN 0-7893-1684-6.
- ↑ Sito, Tom (2006). «Suits». Drawing the Line: The Untold Story of the Animation Unions from Bosko to Bart Simpson. University Press of Kentucky. p. 50. ISBN 0-8131-2407-7.
- ↑ Television/radio Age. Television Editorial Corp. 1969. p. 13.
- ↑ a b c d Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). «Fritz the Cat». Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. Universe Publishing. pp. 58; 62-63; 80-81. ISBN 0-7893-1684-6.
- ↑ Solomon, Charles (1989). Enchanted Drawings: The History of Animation. New York City: Alfred A. Knopf. p. 275. ISBN 0-394-54684-9.
- ↑ «The BFI and Animation - Screenonline». Consultado el 30 de abril de 2011.
- ↑ «Channel 4 and Animation - Screenonline». Consultado el 30 de abril de 2011.